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martes, 25 de abril de 2017

UNCLE SAL - You ain't no bluesman

A veces, quizás no tantas como me gustaría, o al menos esa es mi percepción particular, caen en tus manos discos que cuando los escuchas, te invade esa sensación de las cosas bien hechas, de ese halo tan particular que no todo el mundo es capaz de atesorar y que incluso, con sus defectos y virtudes, ambas igual de necesarias, descubres ese algo que te lleva a no querer separar tus sensaciones de sus canciones. Algo así me paso cuando escuché el primer álbum de los ibicencos Uncle Sal. Su "Little cabin music" era un anuncio de buena nueva, un oasis en el desierto que no solo te sacia la sed sino que te engancha a visitarlo a la primera oportunidad. La sensación del buen trabajo realizado, de la calidad al servicio de la música y del alma en el empeño, se veía reflejado en su obra, así que las ganas de ver como eran capaces de seguir su camino, asfaltar su propia autopista de sonidos sin perder señas de identidad pero inmersos en una progresión constante que les llevase a seguir subiendo escalones en este complicado mundo actual de la música.

viernes, 21 de abril de 2017

LA PLAYLIST DEL VIERNES (I)


Andaba dándole vueltas a la cabeza, pensando que a fin de cuentas, a través de este garito de decadencia cibernética, termino compartiendo con vosotros más de lo que podría llegar a pensar. En eso consiste la comunicación ¿o no?. Como dirían 091, tormentas imaginarias, aunque muchas veces, las que más, por no decir todas, revestidas de realidades cotidianas. Puestos a compartir, a abrir las puertas, cada viernes os iré dejando una playlist de canciones que me gustan, que me hacen sentir, de bandas actuales, de otras no tanto, canciones bien conocidas, otras que deberían ser. Espero que disfruteis, 26 canciones para este viernes de viento poderoso

miércoles, 19 de abril de 2017

In the jailhouse now

Ayer escuchaba a una periodista en la televisión hablando de Rodrigo Rato, casi más escandalizada porque el susodicho se hubiese llenado los bolsillos ilegalmente sin necesitarlo que por el hecho en si, y me venia a la cabeza aquella estupidez que aún hoy en día he escuchado a alguno defender, de que la vida política se deberían de ocupar los ricos que no tienen necesidad de robar, como si los que nos ganamos el pan con el sudor de nuestra frente, no lo hiciésemos levantándonos a las seis de la mañana sino aguardando pistola en mano en la puerta de alguna entidad bancaria, cuando la realidad es que los que deberían usar pasamontañas y recortada son los bancos que ya que nos roban con total impunidad, al menos deberían tener la decencia de no querer aparecer ante la sociedad como personas decentes y formales. Hoy otro político (vale, ex, que ahora ya no tenía un cargo) arrestado por la policía, otro más, que por un momento te hace confiar en la justicia, aunque luego ves a fiscales quejarse de que reciben presiones, o situaciones como la del cuñadísimo/yernísimo, y se te pasa esa ceguera momentánea. Al final, unos viven como reyes incluso entalegados, otros seguiremos apartando maleza a machetazos para salir adelante como podamos, y encima, seguimos más indignados porque alguien nos llame gilipollas que porque nos robe la cartera. Mientras tanto, al menos durante un rato cantaremos, In the jailhouse now.

martes, 18 de abril de 2017

GIANT REV -Giant Rev

Por fin es hora, vamos tarde desde hace mucho. Caretas fuera, complejos arrinconados en un lugar oscuro al que sea más que complicado acceder, ventanas abiertas que entre el aire fresco y salga el aroma añejo, desterremos de una vez para siempre los pasaportes, los visados como vara de medir, como invitación a tocar la puerta. El rock bulle, crece, se recrea en el talento de músicos que han sabido captar que el espíritu de los acordes va más allá de tu lugar de nacimiento, ya va siendo hora que los fans, los seguidores, los que también damos vida a esto asistiendo a conciertos, comprando discos, nos demos cuenta que a veces al lado de casa el arco iris tiene su final. Es el caso de los barceloneses de residencia (forman la banda dos oriundos de la ciudad condal y dos argentinos afincados aquí desde hace ya mucho) Giant Rev se hayan marcado un disco del que no puedes más que adjetivar de forma precisa y satisfactoria cada una de las canciones que conforman este disco de sabor a rock de primera clase, con ecos de gente como Bon Jovi, Queen o Foo Fighters, capaz de atravesar fronteras naturales de estilos y ser disfrutado por una mayoría social.

jueves, 13 de abril de 2017

ORTHODOX -Sentencia. Saeta oscura para la Madrugá

Se acerca la Madrugá, la noche grande de la Semana Santa, el camino al calvario representado entre el fervor de penitentes y la mirada curiosa de invitados de piedra al cadaslo. Más allá de representaciones revestidas de afición, dejando a un lado visible la fe profesada por unos en mayor o menor constancia, no se puede obviar que toda la imagineria que rodea a la Semana Santa, la talla de las imágenes, el constricto silencio que les debería acompañar, el auténtico auto de fe que supone su recuperación anual por estas fechas, tiene ese halo mágico, místico que ha sido abandonado por su  entorno festivo e incluso económico, convirtiendo una estación de sangre y dolor como camino a la salvación en el cortijo iluminado de un pueblo perdido. La Semana Santa en esencia está más cerca al sentido lúgubre del doom que al regocijo familiar de comer pipas en una esquina esperando el paso de la Cofradía, más centrado en una espiritualidad manifiesta que en el fariseo golpe de pecho del hermano que solo acepta sus valores de tradición siempre que no afecten a su quehacer.

martes, 11 de abril de 2017

DOWN - Nola

Va avanzando la semana de pasión propia de esta cultura nuestra, y yo a pesar de mis creencias no suelo ser muy participe de la estación de penitencia, es más, de momento, solo he visto una procesión y por el hecho de que ha pasado por debajo de mi balcón, lo cual no evita que lleguen ecos de magnas demostraciones revestidas excesivamente de hipocresía de aquellos que afirman vivir bajo unos valores que a la hora de la verdad no ponen en práctica en su vivencia diaria. Por eso, cambio las bandas de cornetas y tambores por mi propia banda sonora para esta Semana de Pasión y Dolor, en la que como primer desfile sacrosanto travestido de rock pantanoso e idolatría de riffs marcados, me traslado hasta 1995 para hacer sonar como plegaria el primer álbum que editaron Down. Con el metal en una encrucijada y Pantera confirmados como la gran esperanza blanca que debía llevar el universo de riffs y mala leche hacia el futuro, nace bajo la consigna de super grupo Down, que en su seno ve unir fuerzas a un Phil Anselmo, que puede ser odiado y amado a partes iguales, en continua confrontación entre su actitud y talento, pero al que nadie puede negar el ser uno de los vocalistas más carismáticos del metal de las últimas tres décadas.

HELL'S FIRE - Rest in riff

Os aseguro y eso lo sabe hasta quien, que de no ser porque me importa una mierda lo que hagan con mis cenizas una vez que la parca venga a visitarme y me invite a bailar con ella mientras suena "Don`t you fear the reaper", allá donde me guardasen como recuerdo de un tiempo vivido, me gustaría que grabasen como epitafio, "Rest in riff", fabulosa frase que da nombre al tercer disco de Hell's fire. Tercera andanada de los madrileños que sin abandonar su (mi, nuestro) adorado southern metal, se introducen en terrenos más desérticos propios del stoner a ratos como contrapunto a los efluvios pantanosos que ya poseen en sus canciones desde hace tiempo. Un fantástico artwork, desde la portada hasta su currado y magnífico interior, pasando por un grandísimo sonido conseguido en los Estudios 51, que se convierten en el complemento perfecto a este fabuloso trabajo, once temas propios más tres covers para terminar de redondear la obra.

viernes, 7 de abril de 2017

BURT BYLER AND THE BEARDED SOULS - Castle of corruption


Poniendonos dmasiado puntillosos de cara a la galería no se si la palabra correcta sería cambiar, pero evidentemente, los surcos que te va dejando en la piel el tiempo, te van haciendo ver las cosas, no si de manera distinta, al menos apreciar otras situaciones. Aprendizaje de vida, dirán algunos, maneras de vivir a la fuerza, prefiero comentar  yo. Vivimos unos tiempos en los que mucha gente se indigna más porque una palabra pueda ofenderles que porque una mano les robe la cartera del bolsillo a plena luz del día. Ya os lo dije, maneras de vivir. Espiritualidad que deja de ser alimento para el espíritu (valga la redundancia) para convertirse en caballo de batalla de tradiciones sociales y acomodadas, esa brizna continuamente metida en el ojo que nos permite no ver aquello que no nos interesa, amancebamiento mezquino mezclado con las falsas heroicidades que permiten el hacerse el valiente desde detrás de un ordenador. No todas las evoluciones en la vida son para bien, aunque a veces, por fortuna, alguien decida pulsar el interruptor que enciende la luz de la esperanza.

miércoles, 5 de abril de 2017

MARIACHI LOS SVENSSON - Skol compadre!

Por si no lo sabéis aún, Mariachi Svensson son nuestros rockabillys favoritos de Dresden. Por si no los conocéis, son unos mariachis suecos bastardos obsesionados por el rock and roll, capitaneados por un tinerfeño afincado en Alemania desde hace muchos años, que responde al nombre de Evil Mr Sod, y que entre brindis de tequilas bien fríos por el gélido clima, que no por el calor que desprenden, se dedican a ofrecernos como sacrificio grandes canciones de rock and roll. Después de su anterior "No sleep til Dresden", llega la hora de este "Skol compadre!" una viaje maravilloso por el mejor rock and roll de aroma cincuentero, para no dejar de mover las caderas mientras te colocas perfectamente el tupé, si es que aún eres capaz de peinarlo. Los protagonistas de este disco son Ramón Svensson: guitarras y voz, "M" Svensson: batería,  Juan "Rayito" Svensson: Guitarras y  Raulito Svensson: doble bajo.

viernes, 31 de marzo de 2017

Crónica y setlist de WISHKAH y ASTROVUDÚ en El Puerto de Santa María

Volvía el mal tiempo, ¿frio?, lluvia si. Si en principio la noche del pasado sábado 25 no se presentaba del todo apetecible para bregar en sus calles, el hecho que de la portuense sala Milwaukee acogiese el concierto de dos interesantes bandas de la zona, hacía olvidar cualquier intento de quedarse en casa para disfrutar de una noche que prometía emociones en forma de vatios de potencia. Alrededor de 50 personas (no te fíes demasiado de mis cálculos que nunca se me han dado demasiado bien), se presentaban en la sala para asistir a un concierto anunciado a las 22.30 y que como suele ser costumbre, retraso su inicio bastante, lo que provocó que junto al cambio de hora, cuando sonó la última nota, el reloj marcaba ya una hora avanzada de la madrugada, pero no voy a empezar por el final, que me conozco y soy capaz de hacer como Aerosmith en sus mejores tiempos y dar la crónica por terminada sin haber contado nada.

jueves, 30 de marzo de 2017

Microrrelatos. "El infierno está aquí"

Entrevistas en la radio, apariciones en televisión, largas colas en la Feria del libro, palmadas en la espalda regaladas por el editor. Palabras de halago en casa, reconocimiento espontáneo por las calles, premios otorgados en certámenes, todo detrás de la puerta, esa puerta que representa ese eterno papel en blanco.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Crónica del concierto de ALEJANDRO ESCOVEDO en Cádiz (16/03/2017)

En principio alguno podría poner pegas, excusas, porque teniendo en cuenta que era entre semana, día laborable y a pesar de que la noche se presentaba bastante poco apetecible debido al viento y la lluvia, todo ello quedaba en segundo plano con la visita de Alejandro Escovedo a tierras gaditanas para dejar en la memoria de las aproximadamente 150 personas que nos dimos cita en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz, un lugar por cierto, amplio, cómodo y bien situado, perfecto para una cita ineludible con el rock. Los primeros en salir al escenario eran los italianos Don Antonio, banda desconocida para la mayoría de los presentes. El cuarteto que presenta su primer disco llamado como la banda, grabado en Sicilia, además de oficiar como teloneros de Escovedo, también son la banda que le acompaña sobre el escenario en esta gira europea. Y lo cierto es que nos sorprendieron a todo, tanto por su buen estar sobre le escenario, con su cercanía y humor, y lo más importante, con su propuesta musical. Durante los escasos 25 minutos que tuvieron para presentarse ante el público, mostraron su maestría como músicos, presentando una interesante propuesta en la que conjugan ritmos latinos, mediterranos, surf y garage, todo tocado con muchísima elegancia y fuerza escénica, incluso permitiendose en el último tema, bromear con el público y metérselo en el bolsillo a rimo de twist, mientras repasaban grandes éxitos e interactuando entre ellos.

lunes, 27 de marzo de 2017

PINBALL WIZARD lanzan "Hot dust", tercer single de su disco "Shout It Out and Break the Sound",


Nuevas y buenas noticias amigos y amigas. La banda sevillana de hard rock Pinball Wizard que editaron el 25 de febrero su disco "Shout It Out and Break the Sound", un fantástico trabajo de hard de influencias setenteras. Ahora lanzan el tercer sencillo del disco, "Hot dust", que podéis escuchar aquí

miércoles, 22 de marzo de 2017

Este sábado 25 cita en la Sala Milwaukee (El Puerto) con WISHKAH y ASTROVUDÚ


Este sábado 25 en la portuense sala Milwaukee tenemos una cita con los sanluqueños Wishkah y su stoner con influencias del rock de los 90, presentando su reciente ep, "Monolith", cuya reseña podéis leer pinchando aquí, formado por Santi Beuzón - Voz; Carlos Piña - Bajo; Javi Velazquez - Guitarra;
Alvaro S Palmer - Guitarra y Servan Jimenez- Batería y coros junto a Astrovudú, un Power-Trío de Hard-Rock psicodélico cantado en castellano nacido en 2017 en Jerez de la Frontera, Cádiz, formado por José Carlos Sisto (EXPRESIONISTAS, FUZZ MACHINE, MATER DRONIC, ÁNGELES DE OPIO, SHAKTI'S DELIRIUM...) - Guitarra y Voz, Juan Manuel Bermúdez (EXPRESIONISTAS, UCHI Q) - Bajo yÁlvaro Guerrero Sánchez (BOURBON) - Batería. El precio de la entrada es de 5 euros con consumición mínima.

miércoles, 15 de marzo de 2017

RICARDO MORENO -VODEVIL VARGAS- se suma a las celebraciones del XXV aniversario de la Expo’92

Nuestro amigo Ricardo Moreno, "Vodevil Vargas" se suma a las celebraciones con un tema instrumental titulado ‘Curro, 25’.  A falta de profundizar más en los próximos días con el propio Ricardo sobre todo lo referente a su participación en las celebraciones del XXV aniversario de la Expo'92, a modo de primera toma de contacto, os dejamos con la información del evento:

Los actos del XXV Aniversario de EXPO’92 coordinados por el Ayuntamiento de Sevilla echarán a andar el próximo sábado 18 de marzo. Será gracias a la canción conmemorativa del aniversario, que se abre a la ciudadanía gracias a la colaboración entre la Asociación Legado Expo Sevilla, la Fundación Tres Culturas y el músico Vodevil Vargas. Las partes están tras el objetivo de realizar “algo más que una simple conmemoración musical, sino una conexión emocional con lo que fue EXPO´92”, en palabras de Ricardo Moreno, alter ego de Vodevil Vargas.

lunes, 13 de marzo de 2017

ALEJANDRO ESCOVEDO este jueves en Cádiz


Reconozco que suelo estar en estado de excitación cada vez que voy a un concierto desde días antes, unas veces más y otras menos. Que Alejandro Escovedo esté este próximo jueves 16 tocando en Cádiz me pone como una moto, la verdad. Siempre me ha parecido un tipo que destila honestidad por cada poro, por cada acorde. Su "Street songs of love", aquel disco que sacó en 2010, superando las penalidades que la enfermedad le puso, aún sigue en mi coche, habitual desde hace siete años. Y desde que salió su nuevo "Burn something beautiful", lleva el mismo camino. He estado mirando setlist, y parece ser que está interpretando este último disco al completo como parte de su magia sobre el escenario, y me parece bien, porque es un disco cojonudo colegas, que suena crudo -o a mi me lo parece-, con mucho rock and roll en sus surcos. Una gozada para los sentidos. Además por 8 euros, teniendo en cuenta los precios que se están moviendo en este rock and roll nuestro, y la talla del artista, casi podría decir que toca gratis, y al lado de casa, para los que somos de Cádiz, lógicamente.

miércoles, 8 de marzo de 2017

WISHKAH - Monolith

Existen ocasiones en las que cuando eres capaz de aplicar tus influencias de forma notable, incluso aunque se muestren  evidentes, terminan consolidando un sonido acorde a la personalidad propia. Este es el caso de los sanluqueños Wishkah. Nacieron como banda tributo a Nirvana, algo que se puede apreciar en el nombre elegido, (From the Muddy Banks of the Wishkah), pero poco a poco, tanto la aceptación del público como la propia confianza les llevó, afortunadamente a bucear en su propia mente para elaborar temas propios, en los que se dan la mano, por un lado, la influencia de la banda de Kurt Cobain así como de otros coetáneos que protagonizaron aquella revolución musical de los noventa y por otro lado, el sonido desértico propio del stoner, conjugado en sus propias composiciones, añadiéndole cierta  influencia de Phil Anselmo con sus Down en las voces.

viernes, 3 de marzo de 2017

STAR MAFIA BOY - Nuevo videoclip y single



STAR MAFIA BOY no conoce la palabra relax ni falta que le hace. El rocker madrileño nos presenta nuevo videoclip, perteneciente a la canción "Tengo algo guardado para ti" de su último disco de estudio "Adicto a la pelea". El vídeo ha sido dirigido por Javier Mira y colaboran el mítico Pollo (Comando 9mm, Larsen, Corazones negros...)  y Charlie Noventa (Chaqueteros, Leftlovers)
A la vez, ha editado un single en vinilo compartido con Billy Hopeless,   editado por Snap Records. Mañana sábado 4 estará tocando en Madrid, por si queréis pasar una buena noche de rock.


martes, 28 de febrero de 2017

LEMMY, La autobiografia. IAN KILMISTER con JANISS GARZA

Me cuesta reconcer que he tardado bastante en leer la autobiografía de Lemmy, a ver, en decidirme a leerla, porque la he acabado en una semana y eso que no le he podido prestar cada día el tiempo que ya me hubiese gustado, porque reconozco que me costaba cerrar sus páginas. Los que me conocen, se sorprendían cuando les dije que me ponía en harina con esta gozada de historia pura del rock and roll, todos pensaban que ya lo había leído, y es que Lemmy, es algo especial para mi, que queréis que os diga, su música, su actitud, todo, desde hace ya 32 años que descubrí su música. Si tenéis paciencia, os cuento. Tenía yo un amigo, vecino, que comenzamos a descubrir el hard rock juntos con trece años. Eran tiempos excitantes, cintas de cassettes sin ninguna pista de lo que contenian, discos que devorabas hasta la saciedad, aprendiéndote cada canción, cada riff, cada cambio de ritmo. El tiempo quiso que cada uno tirase por un lado, que eligiese su propio infierno, el suyo cercano a otras modas, el mío por el camino marcado desde el comienzo, distintas formas de alcanzar la vida por la vía rápida más de una vez, por la dolorosa unas cuantas también. Pero en esos días, comprábamos discos juntos, a cualquier catálogo, y cuando los recogíamos de correos, a casa de uno de los dos, y mientras lo escuchábamos, lo grabábamos para el otro.

miércoles, 22 de febrero de 2017

THE HOLY SINNERS -Worm riders



Los que me leéis regularmente ya sabéis que no me duele prendas reconocer las cosas, que cojones, el que desee, necesite o la mantenga ser politicamente correcto, o realmente posea esa imagen de imparcialidad, pues mejor para él, pero yo, que como cantaban Leño hice la comunión en los billares y crecí bebiendo litronas en un banco del parque, el tacto y el buen estar me lo dejé olvidado una noche de borrachera debajo del mostrador de alguna tasca con pocos hábitos de limpieza pero precios de puta madre en los cubatas, como debe de ser. Así que cuando abró el buzón, me encuentro un sobre y dentro el nuevo lanzamiento de The Holy Sinners me da un subidón de la hostia y corro al frigorífico por una birra y seguidamente a mi equipo de música para que los vecinos también sean partícipes de la buena nueva, el puto rock and roll está de nuevo en el barrio, nena, y viene desde Girona, de la mano de estos fieras, comandados por la voz  sexy y sugerente como el rock and roll de Gemma Tona, y la fuerza incombustible de Héctor Sinner, guitarra; Marc Illas, batería y Javi Galván bajo. 

sábado, 18 de febrero de 2017

ARRECHO - LA GENTE BUENA

Mis panas favoritos, los carraqueños Arrecho, siguen en la brecha, no dando opción y afortunado soy, de que siempre me tienen informado de todos sus movimientos. Ojo a este tema "La gente buena", de formato acústico, que seguro que dejará perplejo a más de uno de los que están acostumbraos a su rock recio. Mejor os dejo que os lo cuenten ellos mismos:

ARRECHO comienza el 2017 con un delicado escupitajo en el ojo de "La Gente Buena". Así se llama el nuevo tema que la banda lanzará el 14 de Febrero, fecha emblemática por ser el 668 aniversario de la Masacre de Estrasburgo, día en que más de 2000 personas fueron asesinadas a manos de la intolerancia y la superstición en esa ciudad.

viernes, 17 de febrero de 2017

DAN BAIRD - SoLow

Mira tu que andaba uno de estos días en los que el tiempo no acompaña, ordenando un poco la cantidad de trastos que voy acumulando, y con entendáis trastos de manera despectiva, ni mucho menos, que para mi son mayores tesoros que los que cualquier pirata pudiese encontrar después de desvalijar el más cargado galeón español en aquellos mares. Y andaba liado en dichos menesteres, no porque me apeteciese, sinceramente, sino porque alguien me etiquetó en una red social sobre un concierto del que han pasado ya más de 25 años, y en el que estuve, así que como respuesta y dispuesto a añadir prueba fehaciente, andaba tratando de localizar donde guardo mis entradas, que mi relación con esos trozos de papel llenos de historia da para mucho, porque tengo una facilidad horrible para extraviarlos, y no es lo único, si os digo que en mi última mudanza hace un par de años, perdí un vinilo de Pearl Jam, y eso que la mudanza la hice yo, vamos que fui quien guardó los discos, cargó con ellos escaleras abajo primero y escaleras arriba luego, en fin, que no recuerdo ya lo que os estaba contando, o al menos, en que quería centrar esta cuatro letras juntas. Ah, vale, si, que buscando las entradas de marras, que por cierto acabé encontrando, como suele pasar siempre, te pones a echar un vistazo, a rememorar momentos inolvidables, que casi siempre no solo relaciono a grandes conciertos vividos, sino a los que protagonizaron gente por la que siento especial devoción.

miércoles, 15 de febrero de 2017

FURIA TRINIDAD - She and the sunshine

El destino tiene estas cosas, a veces estás tan cerca y tan lejos en un mismo y propio metro cuadrado. No voy a decir que no conociese a estos paisanos mios, pero si es cierto, que por omisión a veces, por dejadez otra, no había terminado de acercarme a sus parámetros sonoros, a su ración doble de decibelios. Pese a ese aroma costero que nos une, lo suyo busca más cantinas olvidadas en alguna vieja frontera a la que ahora le quieren colocar un muro por medio. Este dúo recrea historias fronterizas, a base de guitarrazo y ritmos arrastrados. Goli SuperSummer (voz, guitarras) y Nur Wong (guitarras), o viceversa si lo preferís así, lanzaron su primer disco en 2014 y esta continuación llegó dos años después, y entre medias, mucha carretera y manta, llevando su sonido a cada escenario, con mutación del nombre incluida. Producción propia en los estudios de Paco Loco, y colaboración de algún que otro colega, como Dani Escortel, Martin Wenk o el propio Paco Loco, dan paso a una colección de canciones, diez para ser más exactos en forma de cancionero maldito.

domingo, 12 de febrero de 2017

EN LA MEMORIA: BARÓN ROJO -EN UN LUGAR DE LA MARCHA

En cierto modo, podría decir que si mi camino se fundió con el del rock, fue gracias a este disco. Hasta los docentes años no sentí interés con la música, yo quería jugar al fútbol, esa era mi prioridad, como la de millones de críos. Andaba en séptimo de E.G.B. En clase había un par de chavales que ya escuchaban heavy metal y es cierto que me atraían aquellas chupas llenas de parches y aquellas portadas pegadas en la carpeta, pero lo que me llevó a comprender que no había vuelta atrás fue un día que caminaba con uno de ellos de vuelta a casa y comenzó a cantar "Hijos de Caín". Mi atracción por el rock, por el heavy metal en un primer momento, no sólo fue por la música, también por esa rebeldía, esa peligrosidad implícita, con la que me sentía identificado, ese anhelo de libertad que a veces tan solo se concibe dentro de la identificación del grupo, de ser fuerte y sentirte más fuerte aún junto a aquellos que son como tú. Y aunque las visitas a casa de otro compañero, cada vez más continuas, pasando horas escuchando los discos de Scorpions o Maiden de su hermano, hasta que conseguí reunir dinero y comprar mis primeros discos, afianzaron mi compromiso, fue aquel disco de Barón Rojo (al día siguiente de aquella vuelta a casa, me planté en el colegio con una cinta virgen para que me lo grabase), el que se convirtió en una fe de vida.

jueves, 9 de febrero de 2017

KITSUNE ART - Signals of synchronism

Reconozco, que desde la primera vez que vi la portada de este disco me resultó muy llamativa, esa cierta inspiración oriental, cultura de la que la banda madrileña toma su nombre por cierto. Kitsune Art riegan las doce canciones que moran en este álbum de una reconocida influencia del metal de cambio de milenio, junto a la portada, creación de Oscar M. Martín, cuyo trabajo con Marvel entre otros es reconocido. Durante todo el disco, pleno de fuerza y vigor, gracias sobre todo a unas guitarras poderosas que combinan con los retazos de melodía que combina su vocalista con instantes de furia, se ven reflejado en el sonido que trajeron grupos como Linkin Park, P.O.D., Killwitch Engage o System of a down, el frente visible de ese denominado metal alternativo. Este disco de Kitsune Art suena realmente adictivo, primero porque las canciones, lo importante del meollo, tienen bastante gancho y poder como para no quedar en una prueba sin fuerza, y segundo por la buena producción del disco.

miércoles, 8 de febrero de 2017

TIPARRAKERS - Señales de humo

Me entretengo leyendo lo que dice la gente, opiniones por todos lados, por doquier, cátedras de rock impartidas en aulas que jamás pisaron la calle, ni siquiera para asomarse a ver a que huelen. Me embota la cabeza, que las arterias están hasta arriba hace demasiado tiempo, vete a saber de que. Sufrimos un politeísmo galopante de autoproclamados dioses de tercera que convierten un "Me gusta" en un santuario, en una religión ofuscada. El último punk se suicidó en Putney Bridge, clama un visionario subido en un barril de cerveza, artesana, faltaría más, que beber litros se ha convertido en cosas de parias, de marginales anclados en tiempos pasados y vividos. Abro los ojos, subo el volumen, a mi manera sigo siendo un viejo creyente, de los de puñaladas al sistema en forma de canciones. Destrozo los pestillos del refugio, que se presenta en forma de disco, de mis punk rockers favoritos, que se trazan un viaje accidentado de ocho canciones por la ría, mandando "Señales de humo".

martes, 7 de febrero de 2017

WILD CHAIN -Rota fortunae

No se si arriesgar es de valientes, de locos o de ambos a la vez. Lo que tengo claro es que el riesgo asumido, si no está respaldado por el talento, tiene todos los visos de acabar en el fracaso más estrepitoso, y de eso tenemos ejemplos a mansalva, algunos conocidos otros desterrados de la memoria, a pulso, todo sea dicho. Perder el miedo es señal inequívoca de que el temor está presente, y este debe ser vencido aunque a la vez sea necesario, para no perecer en el intento, como dijo aquel, el miedo nos mantiene vivos. Y si trasladamos todo esto al arte, la sensación de desazón a veces es el acicate necesario para no dormirse en los laureles, cegado por el propio ego, más inflado que nunca a causa de los palmeros que habitan las redes sociales, y buscar el crecimiento continuo, el detalle revisado para ofrecer lo mejor de si mismo. Y unos locos, o unos valientes, o ambas cosas, pero plenos de talento son los sevillanos Wild Chain, que después de un disco debut de puro heavy metal sin aditivos ni conservantes, se lían la manta a la cabeza, o la asignatura de latín, y se plantan ante nosotros con esta adaptación de visos metálicos de Carmina Burana, algo arriesgado y a la vez plenamente satisfactorio.

VODEVIL VARGAS premiado en E.E.U.U., anuncia nuevo lanzamiento en marzo

No solo es un gran músico de talento reconocido,Ricardo Moreno, alma y espíritu de Vodevil Vargas,  es alguien a quien tengo el orgullo de poder llamar amigo. Después de una parada pública por avatares de la vida, Ricardo, que nunca ha dejado de seguir trabajando en un proyecto en el que cree -y creemos- a pie juntillas, porque si algo le sobra además de talento es ilusión y fuerza, nos trae buenas noticias, nuevo lanzamiento, su vuelta a Estados Unidos y los dos premios recibidos en aquel país. Mejor os dejo las propias palabras de Ricardo, para que sea el quien lo cuente. Enhorabuena maestro.

domingo, 5 de febrero de 2017

Rescatando viejos discos de DREAM THEATER

Llevo unos días conduciendo más de lo habitual, y teniendo en cuenta que no es que me apasione situarme al volante, no penséis que significa haciendo kilómetros sin fin, como dirían Obús. Si en casa alterno viejos discos con novedades, en el coche, cuando considero que la distancia me va a permitir escuchar un disco en su totalidad, suelo optar por buscar en mis estanterías y rescatar discos que por una opción u otra, o realmente ninguna, hace tiempo que no escucho. A veces me inclino por grabaciones que en su día no terminé de encontrarles ese punto de ignición, y que la perspectiva del tiempo es capaz de hacer visible, o no, porque también existen situaciones en las que  cuando algo no casa, no hay manera. Otras, optó por discos que si que quemé continuamente una y otra vez, que fui capaz de beber su esencia a tragos largos y cortos, en vaso ancho con o sin hielo, pero que debido al overbooking que vamos sufriendo, a la continua entrada de inquilinos en las estanterías, se quedan por accidente en ese rincón en el que hace tiempo que no te paras a mirar. Estos días, el azar, y nunca mejor dicho, ha dado con Dream Theater en mis manos.

miércoles, 1 de febrero de 2017

KREATOR - Gods of violence

Cuando me hablan de Kreator, no puedo evitar retraerme hasta 1987. Crecíamos a golpe de cervicales con el thrash metal americano y de pronto, llegan unos tipos desde Alemania, más brutos, más rudos, más crudos, más malvados. El descubrimiento de "Terrible certainty", desde su portada hasta la última canción fue una auténtica patada en los cojones, un continuo headbanging. Y por supuesto, me vienen a la cabeza las canciones de "Extreme agression" mi disco de la banda, la piedra filosofal que todo grupo necesita si tiene la calidad suficiente, para que nadie ose a dudar de su credibilidad. Kreator son la gran banda de thrash metal, no solo alemán, me atrevería a decir que europeo. Cada cual tendrá su propio interés, su propia opinión, pero si nos atenemos a niveles de aceptación, los de Petrozza se ganaron el trono hace mucho tiempo. Reconozco que Kreator es una de esas bandas que nunca me han defraudado, a pesar de que los devaneos de "Renewal" no terminaron de convencerme al cien por cien, reconozco que es un disco que he ido apreciando con el tiempo.

viernes, 27 de enero de 2017

RADIO BIRDS -Contemporary american slang. Reseña + fechas spanish tour

Hace ya casi un mes que se ha pasado el jodido año anterior y aún tengo discos  que he disfrutado y disfruto y los que no he dedicado las palabras que merecen. Si es que alguien, ahora que todo el mundo sabe de todo, y controla cada cosa que ocurre, debería inventar o patentar una puta máquina que añadiera horas al día. Con un par de horas más cada día, podría escuchar algunos discos más, leer algunos libros más, echar unas risas, una conversación agradable, yo que se, como si no tuvieses suficiente, pensará más de uno, jamás es suficiente, digo yo, cuando haces lo que te gusta, cuando estás con los que te sientes bien. Me siento a charlar un rato, viejos amigos, otros nuevos, brindan las copas, suben de volumen las risas, pon algo de música tío, espera, escuchad a esta gente, a ver que os parecen. Son unos tipos de Atlanta, y estarán  tocando en febrero por los escenarios de este país que nos toca vivir. Los trae la gente de Teenage Head Music y se llaman Radio Birds, y detrás de esa campestre portada, se han marcado un muy buen disco de rock lleno de todas las raíces que les quieras buscar.

AGAINST THE WAVES -Borealis

Es precisamente en estos tiempos en los que muchas bandas deciden mirar atrás y plasmar sus influencias de sabor clásico en sus canciones, cosa que por cierto, disfruto al máximo, también son necesarias aquellas que apuesten por un sonido más acorde a su generación, en el equilibrio constante está la virtud, diría aquel. En este caso, Against the Waves es de esas bandas que busca los sonidos marcados por su generación o al menos, por una no excesivamente lejana en tiempo a su día a día. Su nuevo disco "Borealis" estalla en tu cara, como un compendio de fuerza bruta, y un sonido excelente, conseguido de la mano de Joey Sturgis, encargado de la producción, mezcla y masterización,  grabado en Metro 37 Studios, Detroit, Michigan, por Nick Matzkows, Josh Buckner y Joey Hall, editado por la propia banda que viaja de la mano de Lengua Armada, para presentar su propuesta ante nuestros oídos y nuestro cerebro.

El disco se abre con los ritmos electrónicos de "Captive comfort", base electrónica, ritmos cortantes y un riff fuerte junto a los guturales de la voz, mezclados con partes melódicas. "Too far gone" se centra en mostrarnos su faceta más contundente, su lado más metalcore. "I've seen brighter days" cuenta con unas guitarras rapidísimas y una batería desbocada, junto a unas partes vocales muy agresivas. Vuelve la faceta más electrónica a primer nivel con "Northern light", marcando un ritmo continuo que se ve enfrentado a un riff demoledor en segundo plano. Seguimos con esa combinación de metal y electrónica en la siguiente, "commited to fiction", aunque esta vez, la apuesta por la contundencia es plena, logrando un sonido devastador. "Guidance", amasa esa receta de melodía y fuerza, con una parte central plenamente melódica, en la que destaca la voz, capaz de adaptarse sin problema a cualquier tesitura que presenten las canciones de la banda.

"Make it count" es una andanada sin parangón, con la quinta metida y ese ritmo machacón, gracias a una batería que no deja resquicio a la fisura. "New myths" es una canción a la que prestar muchísima atención, instrumentalmente muestra a unos músicos capaces de alcanzar niveles realmente altos. "Hold back" es otra demostración de velocidad y contundencia, con un sonido de guitarras excelente y esas alternancias melódicas de la voz. "Interlude" nos da paso a "Lost in the fire" que cierra este buen disco en la que van intercambiando golpes en forma de cambios de ritmos. Un disco que suena compacto, sin grietas, mostrando a una banda bien asentada y con las ideas muy claras.

miércoles, 25 de enero de 2017

RUST ON THE RAILS - Talisman

Por si no lo sabeis, detrás de Rust on the rails está un viejo conocido, Cody Beebe, esta vez, codo a codo, mano a mano, botella a botella con Blake Noble, que se presentan con su primer disco bajo el brazo, "Talisman", un disco que reconozco que me ha ido enganchando con cada escucha. Tal vez, la primera vez, no era el ambiente ideal, o yo no tenía el día lo suficientemente predispuesto para la música de estos tipos. Son las cosas que pasa cuando escuchas desde soul a grindcore, que no siempre el cuerpo te pide lo mismo ni está igual de receptivo para según que. Pero la verdad, es que la siguiente vez, bajo el confort de una cerveza bien fría y un momento más reposado, me he ido introduciendo en ese buen puñado de canciones que forman este disco debut, que vale su peso en oro, o al menos, en canciones bien manufacturadas y mejor interpretadas por la banda.

martes, 24 de enero de 2017

AMIGO BUSTER - Lo que escuchan las señoras

Hace ya doce años que me largué de Madrid, que regresé a casa, y cosas de la vida, desde que aquel día de octubre que mi maleta y yo dijimos adiós desde la Estación de Atocha, no he vuelto a pisar la capital del Reino. Guardo mil recuerdos maravillosos de Madrid y un par de ellos que tal vez sería mejor olvidar. Un puñado de buena gente que siempre vivirá cerca de mi tambor de hojalata y algún que otro gañán cuyos nombres olvidé hace ya bastante. A veces echo de menos aquellas calles del Malasaña, cervezas en mil bares, buscar a las tantas de la noche una puerta abierta que nos pusiese la útima sin importar el día de la semana. El metro a Vallecas, un trayecto memorizado como una segunda piel, destino querido, una especie de segunda casa con barra de bar. Pero si hay algo que muchas veces echo en falta, son esas bandas de aroma a Madrid, de rock and roll de calles oscuras y plazas con gente de mal vivir. Ese rock and roll parido en las aceras, castizo como la ciudad y cosmopolita como el propio rock and roll.

domingo, 22 de enero de 2017

URIAH HEEP - Firefly 1977

Lo mejor de estos fríos días que nos invaden -si, ya se que es propio de la estación en la que estamos que los días no sean precisamente calurosos, y que los del norte estáis acostumbrados a pinchar los filetes con estalactitas, pero al sur del sur, hacía tiempo que no sacábamos los jodidos abrigos del armario- es que te quedas en casa y al menos yo, comienzo a rebuscar más de costumbre entre mis discos, voy sacando unos y otros, buscando algún disco de esos que vete a saber por que, llevo ya bastante tiempo sin dejar que su sonido inunde mi espacio a través de mis maltratados altavoces. En medio del caos que representa la organización de mis estanterías, cuando intento localizar algo en concreto, al final siempre termino dando con algo que no debería estar ahí y que termina siendo el protagonista del momento, del calor del momento como cantarían Asia en su día, a quienes por cierto, vi hace poco decorando la pared de un tipo en una película, una comedia llamada "Virgen a los 40" o algo así, aunque eso es harina de otro costal (y sonaba la canción también, si señor).

sábado, 21 de enero de 2017

JOE BONAMASSA - Live at the Greek Theatre

Casi a ciencia cierta podría decir que jamás nos podremos de acuerdo respecto a Joe Bonamassa. Para unos es uno de los nuevos mesías del blues rock, para otros, alguien cuyo éxito se ha inflado de manera inesperada. Como dije al principio, es complicado ponerse de acuerdo, porque pienso que la cosa circula por una carretera secundaria que cruza ambas grandes autopistas de opinión. Bonamassa técnicamente es un gran guitarrista, eso es algo complicado de cuestionar, eso lo reconocen posiblemente hasta sus mayores detractores. Pero también es cierto, que un bluesman no solo necesita una gran técnica, incluso me permitiría decir, no que no sea necesario, pero si que no tiene porque estar en lo más alto de la pirámide. El sentimiento, la emoción es algo fundamental, un solo tiene que estremecerte más que maravillarte, y seguramente, ese es el punto flojo de Bonamassa, por donde le vienen siempre los ataques, por donde sus tropas se encuentras más desguarnecidas, porque aunque algunos añadan que sus composiciones también andan un escalón por debajo, ahí no estoy de acuerdo, es más, su último álbum de estudio,a  mi personalmente me parece un disco bastante bueno.

viernes, 20 de enero de 2017

ULTRAMEMIA

Cerrar los ojos cuando no se quiere ver, cerrar la boca cuando no se quiere hablar, lícito, ¿cuestionable?, solo hasta el límite de las opciones personales. Intolerable, cuando nos obligan a cerrar los ojos, cuando nos quieren cerrar la boca. Vivimos en un país donde se llevan a los tribunales más delitos de enaltecimiento del terrorismo que cuando este estaba activo, donde se castiga más al que opina que al que actúa, donde la ironía y el humor se alinea junto al muro de fusilamiento del pensamiento rígido de los mediocres. Vivimos junto a una enorme pancarta de la que alguien interesadamente borró que el estricto cumplimiento de la norma es la vía más directa al fascismo. Nos consolamos tapándonos solamente el ojo que no nos interesa que vea, para no sufrir la desazón de lo propio y escupir la rabia sobre lo ajeno. Nos frotamos las manos en un lugar en el que el dolor de las víctimas se mide según el farol que alumbre su sombra, en el que igual de mezquino debería ser humillar a Irene Villa que a Pilar Manjón, aunque el peso de la ley se diluya según el interés creado. Vivimos en un país rico en lenguaje al que nos empeñamos en empobrecer, asesinando algo tan propio como la ironía. Vivimos en Ultramemia. 
"La corrección política no puede ser una mordaza para la libertad de expresión" (Cesar Strawberry)



jueves, 19 de enero de 2017

BATHORY - Blood fire death

Si ya de por si, intentar hablar del black metal  es harto complejo, situar su nacimiento como tal, se puede convertir en motivo de controversia. Evidentemente, Venom son parte importante de la ecuación, no por el sonido en si, ya que los británicos mezclaban NWOBHM y punk, sino por la temática y el claro posicionamiento estético, tanto a nivel visual como con sus portadas. Eso si, Venom reconocieron hace ya mucho, que lo suyo era pura provocación, nada más lejos. Para hablar de un sonido primigenio, que sea acorde al black metal, habría que nombrar ciertas bandas que si que podrían haber plantado la simiente del movimiento más underground del metal, al menos durante un tiempo. También son punta de iceberg Mercyful Fate, aunque su sonido se entronque en el heavy metal clásico del que son partícipes, la militancia satanista de King Diamond es prueba de fe. Habría que recordar a los brasileños Sarcofago. También  se podría hablar de Possessed o de los primeros Slayer, aunque estos últimos digamos que su visión de la maldad involucrada en la música la entendían de otra manera. Europa fue caldo de cultivo de bandas como Celtic Frost, cuyo impacto visual si podría ser definido como un primer paso, aunque no olvidemos que desde final de los ochenta ya en Noruega, Mayhem andaban buscando una identidad propia. Si centramos como foco principal del black metal de los 90 precisamente a Noruega, porque consiguió aglutinar no solo a una serie de bandas capaces de condensar un salto más en la música, sino también por todo lo que le rodeo, yo me atrevo a posicionarme con Bathory como, si no padres, si mentores principales.

miércoles, 18 de enero de 2017

CARONTE - Un tributo al barquero

Pienso que lo mejor que tiene  la música en directo, además de lo que supone en si, está en descubrir bandas que no conocías y sorprenderte con ellas. En estos tiempos, es complicado acudir a un concierto sin saber que toca el grupo en cuestión, hay mil herramientas a mano para poder controlar, o al menos suponer, lo que te vas a encontrar de frente, pero yo reconozco, que ese encanto de salir del concierto diciendo, hostia, pues estos tipos valen la pena, me hace muchas veces, acudir a los conciertos sin ninguna información previa. Hace poco me pasaba aquí en mi ciudad, donde la satisfacción de una buena noche de concierto en perfecta compañía, se multiplicaba al descubrir dos muy buenas bandas sobre el escenario, y más aún, a sabiendas que pertenecen a este complicado lugar que es el sur del sur. Una de esas banda, viene de San Fernando y se hacen llamar Caronte, como el legendario y mítico barquero.

domingo, 15 de enero de 2017

ONOMASY - Ashes and dust

Me sucede muchas  veces que entro en una tienda de chucherías con mis hijos y me encanta ver sus caras indecisas cuando tienen que elegir que pillar y que no, esa lucha interna por no pillar una bolsa enorme, llenarla hasta el límite y correr hacía el horizonte. Con los discos, pasa algo igual, son tantas las bandas y discos que pasan por delante de tus ojos, que a veces cuesta decidir, que disco vas a escuchar o a cual vas a ignorar mirando distraido hacia otro lado. Lo bueno, es cuando alguien te recomienda escuchar tal o cual banda, ahí reconozco que si que me pongo presto, es ese aliciente que me vuelve a despertar la vieja sensación de descubrir alguna banda, y hace unos días me ha sucedido de nuevo. Una de esas conversaciones que se inicia en una red social termina derivando hacia esa banda que deberías escuchar, y Diego, guitarrista de Scape Land junto a Fernando Starbreaker de El Muro Blogzine, me recomendaba escuchar a los almerienses Onomasy. 

sábado, 14 de enero de 2017

Crónica de Topo + Bourbon en Cádiz 13/01/17 Sala El Pelícano

¡Una puta barbaridad!. Quedaos con esta frase y si quereis os podeis ahorrar leer todo el rollo que soltaré a continuación, porque el concierto que Topo dieron en Cádiz este viernes 13, fue precisamente eso, ¡una puta barbaridad!. Me da igual repetirme una y otra vez, pero el rock le debe una bien fuerte a bandas como Topo. Podéis y debéis amar a Petty, a la CCR, a Bowie o a Led Zeppelin,es justo y necesario, pero tanto como amar a Topo, Asfalto, Leño, Bloque... una serie de bandas cuya música puso sonido a una generación y cuyas letras siguen siendo poesía urbana pura, que jamás caducará. Y anoche fue una clara muestra, porque el movimiento se demuestra andando y el rock and roll  encima de un escenario. Cádiz se preparaba para recibir a una de las bandas fundamentales del rock de este país, a Jose Luis Jimenez, a Lele Laina, culpables de haber escrito canciones que han sido cantadas por muchísima gente, que se han convertido en himnos imperecederos. La primera duda, era como respondería la gente, y la verdad es que llena de satisfacción cuando se ve una sala llena, ver como se dan cita una multitud para disfrutar de una noche de rock, y a pesar de que la media  de edad no era precisamente joven, al menos pudimos certificar aquello de que los viejos rockeros (casi) nunca mueren.

jueves, 12 de enero de 2017

A TODO RIESGO, MEMORIAS AIRADAS DE UNA PRETENDER -Editorial MalPaso

Para mi leer es un vicio pero normalmente suelo tener un problema con las biografías, o ellas conmigo,vete tu a saber, pero cuando comienzan a perderse en datos que ya has leído en algún sitio, que alguien te ha contado o simplemente se me atraganta. Sin embargo me ponen bastante las autobiografías, quizás no estén tan bien escritas si nos ceñimos a gramática o a dotes literarias, pero es la puta verdad del que te lo está contando en primera persona, incluso aunque no se ciña estrictamente a la realidad del momento, nadie puede negar que es su verdad, como lo vivió, como sintió que ocurría, y ese acercamiento al artista hecho persona a través de sus vivencias y sus pensamientos, a mi personalmente, me llena muchísimo más que las exhibiciones de sapiencia que se dan cita en muchas obras dedicadas en cuerpo y alma al artista de turno. MalPaso sigue dándonos alegrías para el cuerpo, poniendo en nuestras manos, esos artistas, esos músicos, que hayas sido fan o no de su carrera, si es cierto que han estado ahí junto a ti, que han sido banda sonora de tu generación, de tus correrías, de tu forma de entender la música, la vida y lo que te pongan por delante.

martes, 10 de enero de 2017

ASTROVUDÚ - Presentación en directo


El próximo 11  de febrero se presenta en sociedad Astrovudú, nueva banda de un clásico de la escena rockera jerezana, el guitarrista JC Sisto, que nos tiene acostumbrado a proyectos de calidad como Mater Dronic, Ángeles de Opio o el más reciente Shakti's Delirium entre otros. Después de estos últimos, ha pasado un año en standby, y ahora regresa con este acid rock power trio, acompañado de Juanma Bermudez al bajo y Álvaro Guerrero (Bourbon) a la batería. La presentación de la banda será en La Librería, en la calle Zaragoza nº2 de Jerez de la Frontera a las 20 horas y la entrada es libre.



MOODY SAKE + CUERVOS Spanish Tour 2017. fechas confirmadas



Los murcianos Moody Sake, cuyo e.p. de debut ha conseguido hacer saltar todas  las alarmas de los amantes del mejor rock de tradición clásica pese a su juventud, siguen echando leña al fuego, y ahora presentan las primeras fechas de su Spanish Tour 2017, con diez fechas confirmadas de momento, para demostrar que son capaces de llevar al directo su buen hacer en estudio. Compartirán cartel con Cuervos. Los de Torrevieja llevan rockeando desde 2013, conformando un cartel lleno de energía, dispuesto a demostrar que sigue habiendo futuro en el mundo del rock and roll. Os dejo las fechas.

lunes, 9 de enero de 2017

INFERNO - Genética humana

Lo que son las cosas. Recuerdo que de chaval, una de las excursiones que organizaba el colegio cuando estaba en séptimo u octavo de E.G.B. era a Ceuta. Todos a comprar relojes Casio, sobre todo aquel que era también calculadora. Ceuta tenía fama de ser muy barato en cuanto al tema de bazares, y de allí veníamos con algún reloj y algún aparato de radio, vamos, que la idea que teníamos de la ciudad sita en el norte de África era aquella. Seguro que todos los que hace unos años, hayan seguido aquella serie de Tele 5, El Principe, tendrán también una imagen predeterminada de lo que es aquello, porque a fin de cuentas, Ceuta para muchos en la península, es una gran desconocida. Ahora se nos presenta otra oportunidad de conocer otra faceta de la ciudad, esta vez la musical, además llena de ritmos frenéticos y potentes, que son los que nos ofrece esta banda, Inferno, en su nuevo trabajo, "Genética humana".

jueves, 5 de enero de 2017

CUMPLIENDO SIETE AÑOS DE ROCK AND ROLL

Alguien me dijo que la blogosfera había muerto, a mi me da igual, nunca me sentí parte de ella, la palabra bloguero, me parece algo tan serio, tan oficializado que no se adapta a lo que hago, yo solo soy un fan del rock, de la música, escribiendo como puede de lo que le gusta, de lo que le hace sentir. Aquel mismo que ya solo quedan blogs a los que mueve la pasión, y ahí estoy de acuerdo, porque esa siempre ha sido la munición que carga estas cuatro letras que se dan cita periódicamente en este garito virtual, para seguir adelante. ¿La blogosfera ha muerto?. Que así sea, porque se estaba convirtiendo en el pretendido cortijo de unos cuantos, más preocupados en el enaltecimiento mutuo y continuo de sus semejantes que de la opinión de la gente. Y yo ahí nunca me pude sentir a gusto, igual por falta de talento, y seguro porque nunca me sentí a gusto en los bailes de salón. El caso es que el blog sigue vivo. Siete años ya dejando unas líneas, con mayor o menor acierto, pero siempre con la mejor intención y la única pretensión de dejar algo de mi, de compartir, de saciar ese apetito desmedido por escribir, por comunicar. Nunca pensé que el blog acapararía la atención que ha conseguido atraer, siempre dentro de los parámetros de un sitio humilde como es, fue y será.

miércoles, 4 de enero de 2017

Escucha "Crazy for me" de PINBALL WIZARD

Si, que ya se que a muchos las redes sociales os dan un poco de grima, y que preferís otras cosas, aunque estáis todo el día enchufados en facebook comentando o atentos a lo que se cuece, cual vieja del visillo al mando de un teclado y un ratón. Ná, fuera de coñas, a mi me gusta Facebook, me tiene en contacto con gente interesante, especialmente del mundo de la música, es una vía, un conducto directo para encontrarte con buena música. Entono el mea culpa, porque no conocía a los sevillanos Pinball Wizard, y ayer a través de uno de sus miembros, me tope con esta canción, esa guitarra que huele a hard rock de toda la vida, al que nos ha dado fuerza desde hace tantos años y la voz, amigos, bueno, toda la banda, que diablos. La canción se llama "Crazy for me" y pertenece a su próximo disco, "Shout It Out and Break the Sound". Yo pienso seguir la pista a esta banda, y hacedme caso, apuntad el nombre que pintan bastos como diría aquel. Y escuchad  la canción, malditos.

PÏMEA METSÄ - No blood no glory

Despúes de tantas series, pelis, libros... tenemos claro que los vikingos nacen donde quieren, ¿o no?. Una fría noche de diciembre de 2006, entre cervezas, un grupo de amigos decide montar una banda de viking metal, inspirada en las historias del norte de Europa pero asentada en la capital del reino, así son las cosas, la música no entiende de fronteras ni de partidas de nacimiento. En 2007, David (guitarras), Juan (bajos) and Miguel (teclados) se ponen mano a la obra y comienzan a componer las primeras canciones de la banda. Numerosos músicos van desfilando por la formación, hasta que en 2008 parece que por fin consiguen la estabilidad necesaria con la llegada de Ángel, Hugo y Pablo. A pesar de que hasta entonces no habían conseguido una formación estable, si que habían seguido componiendo canciones y arreglando las primeras que compusieran en los momentos iniciales. La banda debuta en directo en 2009 en la madrileña Sala Silikona, ante 170 personas. Durante ese año, distintos amigos de la banda, se van haciendo cargo del bajo en los conciertos hasta la llegada de Juanto, con el que debutan en Madrid en la Sala Live.

martes, 3 de enero de 2017

INMUNE - Universal

A pesar de los pesares sigo siendo fan irredento de la radio, bendito medio prostituido hasta la raíz como cualquier otro, en el que en un debate todos los tertulianos eran poseedores de la misma opinión, imagino que acorde a las ideas que los medidores de audiencias les cuentan que tienen sus oyentes tipo. Resultaba, casi diría que ofensivo a la inteligencia, escuchar a los cuatro primorosos y autoconvencidos portadores de la verdad absoluta, soltar el mismo discurso uno tras otro, será que mi concepto de debate no está excesivamente bien definido, o el de ellos, tal vez, pero cuando no tienes posibilidad de afrontar tus pensamientos con los de otro, cuando una argumentación no tiene opción de ser rebatida con fundamentos, cual es su razón de ser, más allá de la más pura propaganda ideológica y mezquina, el cheque en blanco para ridiculizar al enemigo cerrándole las puertas para darle la posibilidad de desmontar el chiringuito, de hacer pensar al que escucha desde el otro lado. Ojo, y le ponéis la bandera, el color o el ideario que os de la gana a los papagayos de turno.

lunes, 2 de enero de 2017

LOS MEJORES DISCOS DE 2016

Desde que comenzó el blog hace ya, seis ¿o fueron siete años?, es tradición, como en todos sitios, faltaría más, la típica lista de los discos del año. Como este año, que tampoco es el primero, ya mi lista ha salido en Rock The Best Music, que también es mi casa, cada vez más, he decidido que para no volver a repetir lo mismo, voy a desglosar mis listas, tampoco demasiado, en hard rock, metal, rock, eps y alguno más. Eso si, dentro que cada lista, la etiqueta es algo simplemente orientativo, que nadie busque exactitudes, si no, tendría que hacer más listas que mis hijos a los reyes magos.  Disfrutad. Como siempre digo, el orden de los factores no altera el producto.

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