Motel Bourbon

STUART SMITH HEAVEN AND EARTH

2012-02-11T07:36:00.000-08:00

No se, siempre he pensado que la belleza de las cosas está en la posibilidad de ser admirada. Es como aquello de, que ruido hace un arbol cayendo en medio de un bosque solitario, ninguno si no hay nadie alrededor para escucharlo. Pues lo mismo. No hay peor final que desaparecer de la memoria colectiva, porque el olvido equivale al no nacido, por eso la escritura es el mejor invento que jamás realizó el hombre, porque con el deja constancia de las cosas, porque es lo único capaz de persistir al paso del tiempo, al arrebato del viento. Después vino la fotografia, el video, que como fantasma atrapado, no abandonara jamás este mundo. Pero la escritura fue aquella que nos ha dejado las ideas y pensamientos. Los sueños y miserias.

Muchas cosas se han quedado por el camino, hemos perdido obras de arte, a veces por la desgracia, otras por lo desgraciados y mezquinos que podemos llegar a ser la humanidad. Libros, cuadros.......... pasto de las llamas de la intolerancia, del fanatismo, de la ignorancia en una sola palabra, que jamás volveremos a contemplar, pero que afortunadamente podemos saber que existieron y fueron victimas. Internet, ahora que lo pienso también es un gran invento, porque dejará constancia no de grandes ideas o teorias que sean capaces de cambiar el rumbo del universo, pero si deja el rastro imborrable de todos aquellos pensamientos cotidianos, mas o menos brillantes, mas o menos acertados, pero a fin de cuentas tan individuales que finalizan siendo colectivos.

Y la red, también resucita la memoria de esos discos que merecieron mas de lo que fueron o tuvieron, pero la suerte, circunstancias o quien demonios sabe no se lo dieron. La segunda mitad de los 90 fue una epoca complicada para el hard rock, al menos de la forma que lo habiamos conocido. Por eso a muchos discos que brillaban con luz propia, se les abrió la puerta trasera para que salieran sin hacer ruido y mirandolos de reojo, como aquel tipo que te encuentras cada dia en el bar, y al que no quieres escuchar una vez mas contar su historia, sabedor en el fondo de cada palabra es una lección sobre la vida.

Uno de esos discos, fue el que lanzó el guitarrista britanico Stuart Smith en el 98, después de rodar de una banda en otra, y tocar con gente como Keith Emerson o Joe Lynn Turner, Stuart formó Heaven and Earth, y grabó su primer disco en solitario rodeado de un buen puñado de amigos, todos viejos conocidos del mundo del rock. Stuart es un guitarrista de la vieja escuela, y el hard rock clásico, deudor de Blackmore, junto a sonidos mas bluesys daban vida a este primer disco, una autentica joya.

Acompañado de Howard Leese (guitarras), Ian Hersey (guitarras), Marvin Sperling (bajo), Chuck Wright (bajo), Dave Chamberlain (bajo), Byod La'Fan (bajo), Steve Priest (bajo), Richie Onori (bateria), Jay Schellen (bateria), Carmine Appice (bateria), Joe Pa'Fume (bateria), Mike Terrana (bateria), Ray Rodriguez, Pat Regan y Teddy Andreas como teclistas, mas Arlan Schienbaum al hammond. Capitulo aparte es el elenco de vocalistas que participan en este disco.

Abre el disco "Don´t keep me waiting", con esas teclas a lo Purple, y unas guitarras geniales, para convertirse en un hard elegante, capitaneado por el trabajo de Stuart y sus solos a lo Blackmore y la gran voz de Kelly Hansen que aporta su personalidad al tema. Su viejo amigo Joe Lynn Turner pone voz a "Heaven and earth", una canción que respira la faceta mas melódica de Rainbow, algo que viene como anillo al dedo al vocalista., y que borda uno de los mejores temas de este disco. Giro de tuerca hacia las raices, mirando al blues como referente de un potente hard rock, en "See That My Grave Is Kept Clean", nada mas y nada menos que con Glenn Hughes a las voces, que sobresale lo pongas donde lo pongas y le eches lo que le eches.

He nombrado ya alguna que otra vez a Blackmore, y no podia faltar una versión del malhumorado guitarrista. Otro guitarrista se encarga de las voces, Richie Sambora, que le pone un feeling bestial a "When a blind man cries". Vuelve JL Turner a las voces (5 temas canta en este disco), para encarar la melodica "Memories" , con un gran estribillo. Puro Blackmore es la instrumental "Dream of desire". Muy buenas guitarras las de "Trouble in Paradise", con un teclado a los viejos Whitesnake, mas un Kelly Hansen demostrando que no está en Foreigner por su cara bonita. Grandisimo tema, muy rockero y festivo. "Shadow of the Tyburn Tree", de nuevo con J.L., a las voces en un medio tiempo con aires medievales, en el que un Turner relajado te va atrapando.

"It´s got to be love", mas cañera, con Turner esta vez forzando y una base detrás que suena fenomenal, ademas del teclado imitando un saxo que le da mucho colorido al tema, junto al gran riff de Stuart, que entre tanta estrella podria pasar desapercibido, pero de ningun modo, su trabajo a las seis cuerdas es genial, alternando buenos riffs con muy buenos solos. "When the blues catch up with you", con Al Mirikitani marcandose un fenomenal blues. Y es que las influencias de Stuart estan claras, el hard rock y el blues, son los dos lagos donde se baña mas a menudo. Kelly Hansen se vuelve a colocar ante el micro en "Do you ever think of me?", bailando con el A.O.R. mas rockero, un tema en el que curiosamente se podria citar a Foreigner como influencia.

Nueva instrumental, "Road to Melniboné", elegante y con estilo, mostrando la faceta mas técnica de Stuart. Vuelve a rugir la guitarra, aullando hard rock en "Howlin´at the moon", con la voz rasgada de Paul Shortino, dandole ese aire setentero que destila la canción. Otra nueva instrumental -3 en total-, "Telstar 2000", y posiblemente el tema que menos me gusta de este disco. La cañera "Lose my number" cuenta con la colaboración de nuevo de Kelly Hansen, y unos teclados que podria firmar Jon Lord, para un tema rápido a lo Rainbow.

Posteriormente a este disco se le añadieron un par de bonus, que ademas enriquecen aun mas este "Heaven and earth", el primero un cañonazo de hard clásico llamado "Life on the line", con Bobby Kimball en las voces, y para terminar una versión de Gary Moore, y de aquella canción que convirtió en clásico cuando decidió tomar el camino del blues, "Still got the blues", cantado por un Turner que lo hace de una manera increible, con mucho feeling a pesar de no ser su estilo natural. En definitiva un gran disco, que seguro que anda por muchos cajones y que es un buen momento para recordar, y poner un granito de arena para que no caiga en el olvido. Y es que Stuart Smith se sacó de la manga un precioso artefacto de hard rock.

"Life on the line" suena mucho mas poderosa, un hard clásico, con una continua batalla guitarras/teclados.

NO SIN BILL..........Y POR CIERTO, 300

2012-02-09T07:24:00.000-08:00

Antes de nada, como soy pésimo para las efemerides, y ya se me paso mi entrada 100, ni me acordé de que hacia la 200, como no podia ser menos, la entrada sobre Guadalupe Plata, fue la número 300 que el menda escribe en el blog, y para variar, tampoco me di cuenta, pero hoy con la 301 me hago auto homenaje, que quien me iba a decir que llegaria a la 300. Lo segundo, mucho mas importante y triste que la chorrada anterior, de camino a casa la radio me cuenta que el cancer a podido con Spinetta, la parca se nos lleva al Flaco, toda una institución del rock argentino, y del rock en castellano en particular. Dale fuerte Flaco allá donde estés.

Y tercero, una decepción total, Bill Ward al final, fuera de Black Sabbath. Muchos ya sabeis que soy un puto die hard fan de los Sabbath, y la idea de que la formación original volviese a grabar y girar -aunque me quede sin poder ir al Azkena a verlos, problemas de logística-, me ponia berraco, para que andarnos con tonterias. Pero parece que esta reunión está maldita, primero el cancer de Iommi, que pone en peligro parte de la gira (que eso es lo de menos, lo importante es la recuperacion del master of riffs), y ahora la movida con el bueno de Bill Ward, parte fundamental de la primera formación de los Sabbs.

Todo saltaba hace unos dias, cruces de comunicados, movidas, rumores e historias, incluso truco publicitario bramavan algunos, pero al final, es cierto, Bill no estará tras los parches. Bill no formará parte de esa precisa sección ritmica que es fundamental en el sonido de la para mi, la banda mas grande. Parece ser que las condiciones que le ofrecian no estaban a la altura, que no querer someterse le estaba enviando al ostracismo por parte de sus compañeros, cuando parecia que al fin el nuevo disco iba a comenzar a tomar forma.

Algo que no entiendo, pues Bill es tan Black Sabbath como Ozzy, Tony o Geezer. Bill es parte fundamental del sonido de la banda, parte fundamental del principio de todo, tal como lo conocemos. Y es que parece ser, que la ruptura no se debe solo a problemas monetarios, tambíen a ese papel de tonto del pueblo que parecen querer endosar a Bill, sin reconocer sus meritos, algo que de ser verdad, me remueve por dentro.

Pero es que además, todo parece venir de la mano de Sharon, que a fin de cuentas, es la que mueve los hilos, la que maneja todo, la que ha convertido a Ozzy en la marioneta de oro. Y aun duele mas, que todo esto pueda venir del entorno de Ozzy, porque si alguien ha demostrado su lealtad al Madman por encima de todas las cosas, ese ha sido Bill. Nadie como Bill sufrió en la primera despedida de Ozzy, que incluso se ofreció para ser el quien se lo dijese, a pesar de sus pesares. Porque con la entrada de Dio, dijo adiós, que sin Ozzy el no seguia, y solo ha vuelto a tocar con la banda, si el Madman estaba presente.

Parece ser que Tommy Cufletos, bateria de la banda de Ozzy, será el sustituto del insustituible Bill, curioso, ¿no?. Posiblemente, cuando la maquinaria comienze a rodar, durante ese rato se nos olvide que no está Bill, y volvamos a disfrutar de la grandeza de Black Sabbath, pero en el interior, cuando escuchemos esos ritmos de bateria, algo nos dirá......... no sin Bill.

GUADALUPE PLATA -GUADALUPE PLATA 2011

2012-02-08T07:26:00.000-08:00

Como me gusta cuando una banda es capaz de descolocarme. Que puede pasar por la cabeza de unos tios que deciden tocar lo que les da la gana, sin importarles si hay espacio o no para ellos en nuestra maltratada escena musical. Y que cojones, que me gusta mas aun cuando esos locos provienen del sur el pais, sentimiento chovinista arrabalero que le entra a uno por el cuerpo cuando escucha una música, que no te deja indiferente, a menos que estes fiambre o autoconvencido de estar de vuelta de todo.

Evidentemente, cuando uno es de Ubeda, se puede agarrar al refranero y recital de frases hispanas, para irse por los cerros de Ubeda y oler a pantano y humedad, para afianzarse a las raices del blues y convertirlo en sucio, distorsionado, salvaje y cavernoso, metiendo el ritmo y la presión salvaje, todo ello cantando en spanish. Pero estos no son unos White Stripes y todas esas bandas que se han apropiado el detalle de reinventar el blues y convertirlo en un refrito de garage, Guadalupe Plata, como se llaman estos jienenses afincados de Granada, lo llevan mas alla. Lo suyo es el blues de toda la vida, el de Robert Johnson, pasado por el filtro de hago lo que me sale de los huevos.

Guadalupe Plata, es decir, Perico de Dios y su trastornada slide y su voz que se funde como un instrumento mas, Carlos Jimena, bateria que parece haber nacido en algun garito repleto de humo de New Orleans y Paco Luis Marto, que alterna el bajo que todos conocemos, con otro de fabricación casera, made in con un barreño, un palo y una cuerda de arrancar motosierras, lanzaron el pasado 2011, otro de mis discos favoritos nacionales, compuestos por 12 temas mas uno, que danzan alrededor del blues, el rockabilly y todo lo que les salga de las puas.

Tras esa simple y eectiva portada con gatitos decapitadores, "Serpiente negra" abre el disco, una instrumental que te va haciendo el cuerpo para lo que vendra luego, con un sonido bluesy vicioso y distorsionado. Estos tios podrian estar tocando en alguna peli de Tarantino o Robert Rodriguez, mientras sicarios y perdedores varios se acribillan entre si. Incisiva suena "Lorena", sucia, muy sucia y obsesiva a la vez. Ecos del blues mas tradicional abren la puerta de "Estoy roto", con su sonido cavernoso, que podria haber servido a Salma Hayek para aquel humedo y sensual baile en "Abierto hasta el amanecer".

A estos tios los descubri gracias a Manuel "Dregenwar" del blog Los Ju Ju Hound con este tema, "Pollo podrío" donde sale a la luz su lado mas rockabilly para dejarte sin aliento. Adoro "Gatito", si os cuentan que esto lo grabó algun tipo de Texas con un pie metido en México, no lo dudariais, pero no, son Guadalupe Plata preguntandote ¿que se siente al matar a un gatito?. Volvamos a la cavernas, al blues pantanoso y dotemoslo de un sonido denso y morbido, cuidado con la bruma, y con "El tigre y la yedra".

Canciones de ultratumba, cementerios repletos de niebla, muñecos de voodoo por todas partes y de banda sonora, "Esqueletos" con su densidad. Como una serpiente me acerco hacia ti cuando bailo contigo.., todo esto con un sonido inquietante con esa voz en segundo plano, que aqui lo importantees que suene dirty, baby, y "Como una serpiente" lo hace, a la primera. "Veneno" es eso mismo, en grandes proporciones, que podria convivir en aquella America de True blood. Aqui lo importante es la música, incluso la voz no es mas que un instrumento mas, que te invita a bailar el "Boogie de la muerte", en el que revisitan el rock and roll mas clásico.

"Rai" se pierde en un mar de guitarras de pura tradición blues rock. Hipnótica es "Satánica" con su riff obsesivo y ese murmullo que te hara querer vivir para siempre en el pantano de Guadalupe Plata. Para cerrar este viaje a las entrañas del blues sucio y pantanoso, de la primigenia del rock, del mal hecho carne, el lento ritmo de "Habichuelas del oeste" despide este disco, con un spaguetti western a su manera.

Guadalupe Plata dicen que son un huracan en directo, y os aseguro que su disco es dificil arracarselo de la mente una vez has entrado en su universo paralelo. En su bandcamp ponen a tu disposición este disco, su anterior lanzamiento, y el e.p. que han grabado ultimamente junto a Walter Daniels, pura dinamita de la que ya os hablare otro dia. ¿Que se siente al matar a un gatito?

SEXPLOSION -POWERFUL AS ITS NAME

2012-02-06T07:13:00.000-08:00

Ninguno de los que habitualmente pasais por aqui, os vais a sorprender si digo, que el hard/sleaze/glam es el estilo que mas me tira, sobre todo si desprende aroma eighties por los cuatro costados. Por eso me declaro fan a muerte de nuestros Jolly Joker, cuyo vocalista Lazy Lane es un muy buen amigo de este blog. Y como sigo de cerca a Lane, para ver cuando tenemos el larga duración de los Jolly Joker, el otro dia descubrí gracias a el a otra de esas bandas, que son mas que dignas herederas de aquellos tiempos. Y no son de L.A., ni de Helsinki o Estocolmo, estos son de Madrid, y combinan el coctel sonido/imagen, igual o mejor que muchas bandas guiris.

Lazy colocó en su muro de facebook el videoclip del tema "Afire", y rapidamente a buscar información de estos cuatro tios, G.Starless, Alex Moya, Fer Ajejas y Juan Capilla, que lanzaron este buenisimo "Powerful as it name" el pasado 2011. Disco autoeditado, que además ponen al alcance de todos aquellos que querais probar su ración de potente hard rock, descargando el disco desde su myspace, http://www.myspace.com/sexplosionrock

Sexplosión son hard rock de la vieja escuela, y escuchando su disco no me puedo quitar de la cabeza a Tesla, sobre todo debido a la voz de Starlet, muy parecida a la de Jeff Keith, que se sale de la autopista marcada por muchos vocalistas ultimamente, con una inmersión en esas voces rasgadas que tanto me gusta. Y es que desde el principio con "She´s ready to lick", los de Sacramento se pasean una y otra vez por mi mente en su versión mas rockera, pero teniendo en cuenta que los madrileños le ponen su propia personalidad. "Don´t tell me who I am", rezuma unas guitarras mas sleazy, que recuerdan a ratos a Guns n roses.

"Afire" es el tema con el que los descubrí y que me dejó K.O. Además no os perdais el video clip, al mas puro estilo de ese hard rock vacilón y macarra que desprende esta canción. "Hurting myself" rompe con unos riffs mas oscuros, mas sucios, dotando de mucha potencia al tema. "Love´s infected" es puro hard rock, con unas guitarras afiladas, una base ritmica poderosa y una melodia muy Axl. "In loving memory" me parece una canción tremenda, impresionante, con esos arrebatos a los Tesla en esos temas que oscilan entre lo lento y la potencia descomunal.

"The sick circus of hate´s architect" es el largo título de otra andanada metida en terrenos mas sleaze, y es curioso, porque este disco goza de un sonido limpio a la vez que los temas suenan sucios, como mandan los canones. Muy guitarrero "You will never change me", con esa estrofa que ataca el tema una y otra vez, casi queriendo competir con los furiosos riffs. Cierra este "Powerful as it name" con ecos hacia el hard típico de los 80, aquel que coqueteaba con el glam, sin perder la esencia mas autentica.

Ante la explosión que de nuevo está teniendo el hard rock de lapiz de labios, pantalones de cuero y actitudes divertidas y peligrosas, es un autentico placer comprobar como nuestro pais no se queda atras con bandas como Jolly Joker, Stop Stop, Carmine y por supuesto Sexplosión, que derrochan ganas y calidad en cada canción. Otra gran banda a descubrir, sobre todo para aquellos que amamos a Tesla, quienes por cierto, si algún dia, que esperemos que no, deciden largar a Jeff, aqui tienen el sustituto perfecto.

BAD ENGLISH -BAD ENGLISH 1989

2012-02-04T01:48:00.000-08:00

Uno de los generos, subgeneros, estilos o como querais llamarlo que siempre me ha llamado la atención, mas por lo que le rodea que por la música en si, es el A.O.R.. Vilipendiando por muchos, saco donde erroneamente se han alineado a bandas que no tenian nada que ver con su sonido, y al otro lado de la barricada, un nutrido grupo de defensores a muerte, y entre ellos, grupos de gente excesivamente elitistas. Reconozco que gracias al foro de Rockforce, he aprendido mucho de A.O.R., que he descubierto grandes bandas que me acompañan ya dia a dia, pero también he visto a bandas, a las que la última sigla les sobra, y que andan mas cerca del pop que de otra cosa, digan lo que digan los puristas del género,

De todas maneras, soy mas seguidor de bandas que del estilo en general. A mi vocabulario se han añadido términos como soft, high tech o west coast que en mi vida habia escuchado. Para mi el A.O.R. eran bandas enormes como Journey, Survivor o Foreigner, que siguen siendo mis favoritas. Aunque a ellos habria que añadir una enorme lista de grupos, cuya música esta diseñada para satisfacer los paladares menos rockeros, lo cual no es malo ni mucho menos, que ya superamos el complejo ochentero.

Y es que en los ochenta, entre la gente del hard & heavy, se extendió el despretigio innecesario hacia el A.O.R., asi como la costumbre de meter en el mismo saco a bandas que no tenian nada que ver. Bon Jovi nunca fueron A.O.R., por ejemplo, por mucho que se empeñaran algunos. Lo que si es cierto, que el exito cosechado por el hard rock melódico, fomentó que muchos grupos, unieran la frontera entre el hard y el A.O.R., navegando a veces entre ambos mundos y tomando lo mejor de ellos.

Uno de los ejemplos mas notables, sin lugar a dudas, fueron Bad English. Supergrupo formado por gente con mucha experiencia, procedente de Journey -entre otros-, Neal Schon y Jonathan Cain, se echaban sobre la espalda este proyecto, para el que contaban con Deen Castronovo a la bateria, que en esos momentos se erigia como uno de los nuevos talentos del hard, con su colaboración con gente como Tony McAlpine o Marty Friedman, Ricky Philips al bajo, que venia de otros dioses del A.O.R., Styx y a la voz, John Waite, que habia cosechado el éxito con The Babys y su eterno "Missing you".

Igual levanto alguna que otra ampolla, pero John Waite siempre me ha parecido un vocalista sobrevalorado. He leido a gente afirmar que fue el gran culpable del sonido de Bad English, cuando realmente, con dos tios como Schon y Cain componiendo, y unos compañeros como Castronovo y Philips, cualquier vocalista con un minimo nivel hubiese dado el callo. Waite nunca ha poseido una gran voz, un tono y una calidez perfecta, pero no una gran voz. Además, tiene mas que trillado el "Missing you", y en un mundo como el del rock duro, donde existe una terna de vocalista de facultades inmensas, con curriculums envidiables constatados por su trabajo, un tipo como este, por mucho que algunos se empeñen en subirlo a los altares, no refleja esa adoración que parece recibir desde ciertos sectores.

Por cierto, desde la banda se ha comentado mas de una vez, que Waite fue el culpable de que no siguieran adelante, porque cuando preparaban su tercer disco, rechazaba sistematicamente cualquier canción, alegando que sonaban demasiado rockeras, y que no estaba interesado en esas historias. Lo que no entiendo, es porque Schon y Cain no le dieron la patada rapidamente, aunque teniendo en cuenta que luego volverian a poner en marcha a Journey, llevandose a Castronovo con ellos, es mas comprensible la decisión.

Aun así, hizo un gran trabajo, y no era para menos, porque los mimbres de la banda eran de primera calidad. Sacado el nombre después de una partida de pool, se metian a componer el que seria su primer album en el 89, con la mente puesta en romper charts, sin dejar la calidad de lado. Y vaya si lo consiguieron, con un disco de fuerza contenida y grandes melodias, 13 temas que convertirian a este "Bad english" en disco de platino, en aquellos años dorados para el rock melódico. Compuesto en su mayoria por Cain y Schon, con la ayuda de gente como Mark Spiro y Diane Warren, el album estaba repleto de hits en potencia.

Los teclados de Cain junto a la guitarra de Schon anuncian el comienzo con "Best of what I got", donde Cain suena espectacular, tomando las riendas del sonido, en una canción a la que siempre he encontrado similitudes con los Van Halen de Sammy Hagar. "Best of What I got" fue número 9 en los charts. También fue lanzada como sencillo, la rockera "Heaven is a 4 letter word", con un Neal Schon demostrando porque derrocha clase a raudales y unos coros fantasticos. Waite en ningun momento suena forzado y es cierto que aporta su buen hacer. El primero de los temas lentos viene de la mano de "Posession", algo muy cuidado por al banda, y quizás donde para mi gusto, mejor se desenvuelve el vocalista, que en otros temas le falta garra.

Otra que fue single, es la siguiente, "Forget me not", navegando en los mares del A.O.R. de reminiscencias mas rockeras, con una gran melodia y unas guitarras sin excesos pero que dejan constancia de su calidad. Pero sin lugar a dudas, la gran protagonista de este disco, que fue numero uno en los charts y ha pasado a la historia, es el medio tiempo "When I see you smile", un precioso tema con unas melodias gloriosas, un gran estribillo y una música increible. Esta balada ha sobrepasado el paso del tiempo, y aun sigue siendo recordada cuando alguien habla de rock ballads. Otro gran tema de A.O.R., donde de nuevo el duo Schon/Cain son los grandes protagonistas es "Tough times don´t last".

Ambiente épico es el que rodea a "Ghost in your heart", con esos teclados que lo envuelven todo, y de nuevo Waite añadiendo melodias, hasta ese estribillo, donde personalmente echo de menos algo de fuerza y esa grandilocuencia propia de la epoca. La siguiente, "Price of love", también fue lanzada como sencillo, otro medio tiempo, compuesto por Cain y Waite, que se reparten el protagonismo en el tema, donde voz y teclados llevan la voz mandante. Castronovo en primer plano dando paso a los riffs de Schon, anuncian que el ritmo se acelera un poco para "Ready when you are", que adopta el rol mas rockero.

Mas guitarras, esta vez para "Lay down", que suena desenfadada, cediendo protagonismo a Neal, que a pesar de su guitarra no sobresale mas de lo necesario, está espectacular durante todo el disco, algo que no es de extrañar, porque este tipo es uno de los mejores guitarristas que conoce el mundo del rock. "The Restless one", se une al lote de los medios tiempos, algo que abunda en este disco, pero que en ningún momento llega a aburrir, y aunque sin la repercusión de "Posession" o "When I see you smile", no desmerece en ningun momento a las anteriores, además posee mas fuerza que las otras dos. En Bad English, las melodias eran fundamentales, pero no dejaban de ser una banda de rock, y "Rockin horse" es la muestra mas palpables. Sonidos clásicos, con sabor a carretera, pasado siempre por el matiz de Bad English, evidentemente, demuestra que estos tipos se sabian mover en todos los campos.

Para acabar, nos dicen que no nos marchemos, "Don´t walk away", y nos invitan a quedarnos con este disco en nuestra memoria, con otro medio tiempo, mas soft que te hace compañia. Luego , girarian con Whitesnake, grabarian otro disco, "Backslash", y cuando parecia que llegaria el tercero, lo que llegaron fueron los problemas, las movidas, y el cambio radical en los gustos del mainstream. Aun así, este debut permanece en el recuerdo, memoria y reproductores de todos aquellos, que siguen el hard melódico, el A.O.R. o simplemente aquella epoca. Yo me compré el vinilo en su dia, y hoy he vuelto a sacarlo para recordar viejos tiempos.

STAR MAFIA BOY-ARKANA CABARET

2012-02-02T02:15:00.000-08:00

Aunque suene a tópico, que grande es el puto rock and roll. A pesar de los pesares, de todas las leyendas y miserias, ahí sigue tanto tiempo después, y ahi sigue un montón de gente, que se deja la piel y lo que haga falta, por cumplir su sueño, mejor dicho, por vivir su sueño de no permitir que el veneno del rock se le escape jamas de su piel y de sus venas. Admiro a la gente que pelea, que lucha, encima de un escenario, y que utiliza sus acordes y sus letras como campo de batalla para apedrear a esta perra vida, y por eso admiro a Star Mafia Boy.

La semana pasada recogia del correo este "Arkana Cabaret", (gracias Mafia Boy por tu predisposición con este humilde blog), y enseguida fué directo para el cd del coche. El tercer disco del ex-Guitar Mafia, de nuevo bajo la supervisión de Juan Olmos, al fin ve la luz. Si su primer disco "1.9.7.0." fue una autentica patada en los huevos, que era imposible que no te pusiese las pilas, su segundo lanzamiento, "La noche de los vampiros", se convirtió rapidamente en uno de mis discos favoritos de 2010, de 2011 y de lo que venga por delante. Lo pasé a mp3 -espero que el F.B.I. no me derribe la puerta del Motel,-, y es de esos discos, que suena a menudo en mi coche, sobre todo cuando necesito una via de escape.

"La noche de los vampiros" dejó las espadas muy altas, así que estaba deseando echarme al oido este "Arkana Cabaret", que desde ya os digo, que se va a convertir en uno de mis favoritos de este 2012. Star Mafia Boy, con su rock chulesco y callejero, siempre se ha movido en un punk glam deudor de la escena neoyorkina y de la posterior angelina. Si el anterior disco explotaba la faceta mas glam, en "Arkana Cabaret" el sonido es mas crudo, pero a la vez, muy rico en matices.

Además de Mafia Boy con su voz y guitarras, en este cabaret del rock and roll mas salvaje, podemos encontrar a Megabullet Juanan a la bateria, Javi Ramone al bajo, Juan Olmos con las teclas, Ivan Harpillo metiendo armónica, David Carrasco y Raul Manzano metiendo Saxo y Juanra Suicidal a las guitarras, que han dado vida y sangre a este "Arkana Cabaret".

Una armónica infeciosa de la mano de Ivan Campillo abre "Reina de las calles", y comienza el show. Como dije antes, un sonido mas crudo, mas raw, para unas fantasticas guitarras, algo que siempre me ha fascinado de Star Mafia Boy, y un teclado en el estribillo fabuloso. Adictivo riff el de "Mas allá de los sueños", que se pasea por el filo del hard glam, con esa pose provocativa en la forma de cantar que Mafia Boy derrochá en cada canción. Un, dos, tres y "Corriendo salvaje", esa es la filosofia, esa es la forma, y que punk suena este tema, pero de ese punk que Thunders y cia destilaban por sus poros., aderezado con ese saxo que mete David Carrasco y que le da un aire espectacular. Historias callejeras, sexo, pasión........... la vida....... el rock and roll.

Que bien suenan esas guitarras que dan paso a "Muñeca suicida", volviendo al camino mas glam, y un estribillo que se te queda grabado en la cabeza desde el primer disparo. "2012 cyber punk" se ha convertido desde el principio en uno de mis temas favoritos de este disco. Ultra acelerado, como un puñetazo en la boca, y esa letra "hey cyber punk criticame, lo de tu novia fue un error perdoname, hey cyber punk criticame, lo de tu madre fue un error perdoname, lo hice por ella, que nunca habia follado con una estrella...". Después del chute adrenalitico anterior, llega la hora de ponerse romantico con "La inmensa luz de tu belleza", y es que los medios tiempos es otro punto fuerte de este tio, sencillos y directos al feeling.

¿Ya os habeis terminado de poner tiernos?, pues patada al ampli, que de nuevo vuelve el desenfreno con"Sex. blood and rock and roll", otro tema cañero y macarra, "los tiempos claman revolución, no estamos solos somos legion...", esto me pone a cien, la máquina que es este "Arkana Cabaret" no hay ya quien la pare. De nuevo asoma la faceta mas hard de Star Mafia Boy con "Siempre es por ti", de nuevo con esos riffs que te taladran que me traen recuerdos Crue, y esa chuleria en las melodias, al que sumar un estribillo muy melódico y pegadizo.

Siempre he pensado que una buena canción es la que es capaz de conectar contigo, porque es lo que el cuerpo te pide en ese momento, o porque describe como te sientes. El otro dia salia del curro, con los huevos tocados mas que de costumbre, y al arranca el coche Mafia Boy comienza a escupir "Hey mutherfucker no puedes sonreir, hey motherfucker siento pena por ti, hey motherfucker alejate de mi", mientras las guitarras suena a mas no poder, oscuras, sucias y duras. Por eso "Alejate de mi" se ha convertido en otro de mis canciones favoritas de este disco.

Acusticas rasgadas para "Por tu amor", que suena sincera y emotiva, una declaración de amor desde cualquier callejón del Bronx, mientras suena el saxo de Raul Manzano, viviendo y amando en el lado salvaje. Mafia Boy con su voz lidera este disco de principio a fin, pero es que además, Juanan, Javi y Juanra funcionan como una apisonadora, y su aportación es fundamental para ese sonido que desprende "Arkana Cabaret".

Todo el mundo adora la escena escandinava, todos rendimos homenaje a Hellacopters, Backyard Babies o The Nomads, porque renovaron el mundo del rock and roll y lo volvieron a cargar de energia, pero si hay una banda que patea culos sin piedad, son Turbonegro, y Star Mafia Boy les rinden homenaje con un fantastico "Get it on", que suena sin piedad, como debe ser. Muchos recordareis que a mitad del año pasado, nos abandonaba José Adán, querido y respetado por la familia del rock, y Star Mafia Boy han querido recordar su memoria con "El llanto de las Walkirias", para que siempre viva entre la gente del rock.

Star Mafia Boy lo han vuelto a hacer, se han sacado de la manga un disco que huele a calle, sangre, sexo, sudor y rock and roll. Solo queda seguir disfrutando de este disco, de los anteriores y de los directos que nos regalen, porque son fiesta asegurada. ¿Que mas pedir?, ¿Un nuevo disco de Guitar Mafia?, bueno, de momento, no me quejo, voy por mas cervezas y me vuelvo al "Arkana Cabaret"

LOS DIEZ DE........RICARDO MORENO (VODEVIL VARGAS)

2012-01-31T02:02:00.000-08:00

Vodevil Vargas sigue avanzando contra viento y marea. Tras el lanzamiento el pasado 12 de enero del primer single "Santa Cruz", que podeis descargar aqui http://www.vodevilvargas.com/escuchasantacruz/, y gracias a la implicación que el cerebro y alma de este proyecto, Ricardo Moreno está teniendo, un tipo siempre a tu disposición, "Santa Cruz" está cosechando sus primeros frutos, como demuestran las casi 1.500 visitas en youtube en poco mas de dos semanas.

Ricardo, para agradecer el gran recibimiento por parte de la gente hacia su música, ha tenido el detalle de poder dejar tus impresiones o lo que te de la gana, en el libreto del single, que estará para descargar en pdf. Si quereis veros como parte de Santa Cruz, aqui os dejo el enlace de Forma parte de Santa Cruz!!! . Dentro de poco Ricardo pasará por el Motel para contarnos todo sobre su música y su forma de ver las cosas. Mientras tanto, nos ha dejado su top ten. Ladies and gentlemen, los diez de.........Ricardo Moreno.

Saludos Carlos y muchísimas gracias por invitarme a compartir unas líneas en el blog!. Ahí van mis diez (dentro de lo que es el Rock, claro está). Como todos y cada uno de ellos han sido imprescindibles para mí, los coloco por orden alfabético. Un saludo a todos los lectores de Motel Bourbon!

1.BARÓN ROJO | "En algún lugar de la marcha"

No creo que Barón Rojo hayan hecho un disco igual, a nivel musical, posteriormente. Es increible. No hay un sólo tema que tenga desperdicio. Por otro lado, siempre habían mantenido una temática muy social en muchos de sus temas, pero por algún motivo en este disco me tocaron la fibra especialmente. Como he dicho, es de estos discos en los que no te ves obligado a 'saltarte' ni un tema. Y como yo tampoco he sido un hombre de negocios... 'Un caso perdido' es mi tema preferido. Tema con el que además me siento especialmente identificado.

2.EUROPE | "Wings of Tomorrow"

Pedazo de disco. Soy un gran defensor de ese 'The Final Countdown' pero creo que 'Wings of Tomorrow' es muy superior. Aquí no había grandes detalles de producción ni especiales arreglos armónicos. Aquello era rock duro del bueno... sin más! Es un disco con mucha clase. Obviamente sonaba mucho más duro que 'The Final Countdown' y creo que por ese motivo mucha gente se perdió esta joya en su momento. Mi admirado John Norum hizo un trabajo brutal y la voz, todavía grave y sin demasiada técnica de Tempest le daba al disco un toque muy especial. Mi canción preferida del álbum: 'Wasted Time'

3.HELLOWEEN | "Walls of Jericho"

El principio del cambio. El sonido no era bueno. La producción era 'extraña'. Pero fue una auténtica revolución. Ahora que estamos en 'la era 2.0', se podría usar un buen símil: 'Walls of Jericho' fue 'viral'. La raiz de todo lo que vendría después en referencia a lo que se denominó 'Speed Metal' o ' Metal Alemán'. Los temas estaban muy, muy elaborados. Los arreglos de guitarra eran abrumadoramente buenos en todas y cada una de las canciones. Creo que Helloween hicieron algo irrepetible y más adelante quedó claro quién fue el alma de ese concepto musical. Posteriormente vinieron discos muy buenos: Los Keeper e incluso, hablando de Hansen, 'The Land of the Free (part I)', pero 'Walls of Jericho' fue el germen. 'Ride the Sky' !!! :)

4.IRON MAIDEN | "Somewhere In Time"

Los seguidores más acérrimos de la primera etapa de la 'Doncella de Hierro' suelen renegar bastante de todo lo posterior a 'Piece of Mind'. Como mucho llegan hasta 'Powerslave'. Como digo, los más acérrimos.

En mi caso, hasta 'Seventh Son of a Seventh Son' (incluido), todos y cada uno de los LPs de Maiden son imprescindibles. De hecho me ha costado mucho decidir entre 'Somewhere in Time' y 'Seventh Son...'. Diría que tengo el mismo grado de fidelidad por ámbos.

Entonces, ¿por qué me he decidido por 'Somewhere in Time"?. Dos son los motivos y ámbos, relacionados con el mismo músico: Adrian Smith

Es reconocido por el propio Steve Harris que, desde su entrada en Maiden, Adrian buscó aportar su granito de arena a 'la doncella' con su particular sonido. Creo que en 'Somewhere in Time' culminó su particular obra.

He dicho que había dos motivos, sí. El segundo es uno de los solos con más feeling en la historia de Maiden: 'Stranger in Strange Land'. Impresionante. Todavía se me ponen los pelos de punta cada vez que lo esucho.

Me gustan todos los temas de esta disco por igual, pero si tuviera que decantarme por uno, sin duda ese sería 'Sea of Madness'

5.KING DIAMOND | "Abigail"

Uno de los dos LPs conceptuales que me introdujo en el maravilloso mundo de las 'historias musicales', hace ya muchos años. 'Abigail' es una obra maestra. A nivel compositivo está lleno de matíces. Es rico en arreglos. Las canciones son exquisitas. Personalmente, es la formación que más me gusta de todas las que ha tenido Mr. Kim Bendix Petersen. La voz de King nunca ha sido apta para todos los oidos, es quizás por eso que más de uno se haya perdido esta auténtica joya. Recomiendo una escucha! Un tema: 'Black Horsemen'

6.KREATOR | "Extreme Aggression"

Pedazo de disco!. Todavía recuerdo el día que lo escuché por primera vez: aquello era aplastante!. En este LP coincidieron muchos factores que lo hicieron perfecto. La voz de Mille Petrozza era, si cabe, más violenta. El sonido de guitarras se pulió más, siendo más 'cortante'. Además, la presentación de este disco vino acompañada de un directo que ganó enteros con la entrada del guitarrista Frank Blackfire. No quiero ni pensar qué hubiera sido de este 'Extreme Aggression' si además hubiera contado con la participación de Blackfire, recién llegado de Sodom. Mi tema preferido: 'Some Pain Will Last'

7.MANIC STREET PREACHERS | "This Is My Truth Tell Me Yours"

Dicen por ahí que este 'This is My Truth Tell Me Yours' es un disco de 'Brit Pop'. No estoy de acuedo. Es un disco de 'Brit Rock'. Tiene medios tiempos y baladas, sí, al igual que los discos de Scorpions, por ejemplo. Quizás esa etiqueta les cayó por sonar en exceso en radio-fórmulas, con temas como ''The Everlasting' (buenísimo, por cierto) o 'If You Tolerate This Your Children Will Be Next', pero sin duda es un disco cargado de energía con una producción directa que me encanta. Mi tema preferido: 'You Stole the Sun from My Heart'

8.MIGUEL RÍOS | "Rock & Ríos"

He comentado en infinidad de ocasiones que rompí la cinta de tanto escucharla. Sólo tenía 6 años cuando 'Rock & Ríos' vió la luz y fue una auténtica revolución musical para mí. Encajó perfectamente con lo que había venido escuchando hasta la fecha: mucha música clásica y algo de radio-fórmula del momento. La primera vez que sentí la necesidad de tener una guitarra entre las manos fue la primera vez que escuché este disco. No falta NUNCA en mi mp3! Banzai !!! :)

9.MUSE | "The Resistance"

Me atrevería a decir que Muse son 'los Queen del siglo XXI'. La primera toma de contacto que tuve con Muse fue a través de 'Absolution' y desde ese momento no les he perdido la pista. Creo que 'Absolution' inició un ascenso creativo que ha llegado a unas cotas increibles en 'The Resistance'. Una producción de 'redonda' para un álbum en el que ni uno de los temas tiene desperdicio. Matt Bellamy canta como nunca e incluso en los temas más relajados, la banda suena como un cañón. Mi tema preferido de 'The Resistance': 'MK Ultra'

10.QUEEN | "Innuendo"

Diga lo que diga me voy a quedar corto. Simplemente PERFECTO. No es una obra musical, es una obra de ARTE.

ALCATRAZZ-NO PAROLE FROM ROCK AND ROLL

2012-01-30T02:20:00.000-08:00

Lost me dejó huerfano de series. Lo he intentado a posteriori, Sons of Anarchy, Juegos de Tronos.......... e incluso di una oportunidad a ese bodrio llamado El Barco, pero nada de nada, no me malinterpreteis. S.O.A. es una de mis series fetiche, junto a V, Prision Break o Californication. Juegos de Tronos me quedé en el capítulo 5, y prometo acabarla algún dia. Walking Dead me entretiene, a la par que lo hacen Sobrenatural o True Blood, pero ninguna consigue engancharme, crearme mono, como hacia Lost. Solo me entra por vena, Big Bang Theory, pero de otra manera. Tengo algunas pendientes de ver, que mucha gente me ha recomendado, como The Haven, Boardwalk empire, Memphis Beat, The Gates o The Killing, de las que acumulo capítulos, y que esperan su turno. Por cierto, también he leido sobre The River, que parece ser interesante, no se si alguno sabreis algo sobre esta serie.

Por supuesto hay otras muchas que emiten las televisiones, pero que algunas ya me cansaron, como C.S.I. o el Mentalista, y otras, tipo Toledo, Hispania, La fuga o Tierra de lobos, ni siquiera hice el intento. Lo de T5 y A3 con las series tiene delito, al menos para mi. De todas las que se curran, solo Punta Escarlata, consiguió que siguiese la trama con interés, además, meter como sintonia, una adaptación del "Ballroom from Mars" de T Rex, les conferia un punto a favor. El otro dia, me disponia a encararme con la nueva creación de J.J. Abrams, Alcatraz, a la que muchos han intentado colgar el papel, de llenar el hueco de Lost en nuestros recuerdos televisivos.

Y eso es un craso error, pero ya desde principio. He leido feroces críticas a esta serie, argumentando esa razón. Ayer vi el primer capítulo, y me gustó, me pareció entretenida, y la ubicación e historia puede dar mucho juego. Pero evidentemente, no espero que sea la gran transición desde Perdidos, ni mucho menos. A pesar de que mucha gente no traga a Sam Neill, a mi este tipo me cae simpatico, me suele gustar donde aparece, lo cual ya es un punto a favor de Alcatrazz. Y que el bueno de Hugo, -Jorge Reyes-, aparezca en esta serie, ahora como un profesor experto en la famosa prisión norteamericana, que seamos sincero, es un escenario perfecto para cualquier trama de misterio, le añade mas interés.

Supongo, que ya la mayoria conocereis el argumento. Así por encima, en el 63, cuando cierran el presidio, una serie de presos y de guardias, desaparecén sin razón ninguna. Como es de esperar, el gobierno norteamericano, silencia dicho misterio. Ahora en la actualidad, aquellos criminales, por los que parece no haber pasado el tiempo, van apareciendo y siguen cometiendo fechorias, bajo las ordenes de alguien escondido en la sombra. Y el F.B.I. -supuestamente-, tiene su equipo -comandado por Emerson Hauser (Sam Neill), que fue guarda en Alcatraz en los 60-, para volver a enjaularlos, y descubrir que se esconde tras dicho regreso, fichando a la detective Rebecca Madsen (Sarah Jones) y al profesor Diego Soto (Jorge Garcia).

Resumiento, a mi el primer capítulo me ha gustado, quizás el argumento podria dar para mas, pero bueno, solo lleva un episodio, y lo cierto es que se me hizo ameno y pasó volando, dejandome con ganas del segundo. Y eso es buena señal. Abrams tiene mi voto de confianza, eso no tiene duda ninguna. Y hablando de Alcatrazz, ahora con dos zetas, que pedazo banda se montón el buen vocalista Graham Bonnet, después de sus experiencias bajo la tutela de dos genios como Blackmore y Michael Schenker.

El rubio cantante, que siempre me ha parecido más un personaje de una serie de mafiosos que un cantante de hard rock, recalaba en el 79 en Rainbow, con el dificil papel de hacer olvidar a todo un Ronnie James Dio, o al menos, a que su ausencia, se notase lo menos posible. Bajo las ordenes de Ritchie Blackmore, y con Don Airey a los teclados, Roger Glover al bajo y Cozy Powell a la bateria, crearian "Down to earth", en el que incluyeron el hit "Since you been gone", compuesto por el creador de exitos Russ Ballard para Blackmore, que buscaba introducirse en las listas, y abandonar un poco, el sonido épico de su epoca con Dio.

En el 82, se une al guitarrista alemán Michael Schenker, en sustitución de Gary Barden, para grabar junto al mad axeman, uno de los clásicos del hard rock, "Assault attack", junto a Chris Glen y Ted McKenna, disco que consiguió una gran aceptación entre crítica y público, y que parecia lanzar definitivamente la carrera del alemán, acompañado de Bonnet que hace un grandisimo trabajo, aportando matices diferentes de los de Garden, un vocalista mas orientado al hard clásico. Pero 48 horas antes del festival de Reading, Schenker despide a Bonnet, y facilita el regreso de Barden. Cuentan que el colapso sufrido por Bonnet en el escenario en una de sus últimas actuaciones con M.S.G., aceleró su marcha de la banda.

Cansado de currar para los demás, Bonnet decide poner en marcha su propia banda, y recluta a un joven guitarrista que iba para figura, llamado Yngwie Malmsteen. Para completar la formacion, se unen a los recien formados Alcatrazz, Gary Shea, Jan Uvena y Jimmy Waldo, para grabar el primer disco de la banda, que pasaria a la historia como el clásico que es, sonando a ese hard n heavy que comenzaba a despuntar en aquel 1983. El disco se llamaria "No parole from rock and roll", y daria reconocimiento a Bonnet, ademas de servir como lanzadera a Malmsteen, que se largaria para formar sus propios Rising Force.

10 canciones componen un disco, que rebosa calidad por todos sus surcos. El sonido mas clásico que adoptan, junto a la importancia de los teclados de Waldo, y la agresividad de los riffs y técnica en los solos de Malmsteen, crearon un muy buen disco. Desde ese inicial "Island in the sun", con unos teclados que adornan la canción, y encaminan ese hard mas comercial que venian a continuación,, con unos fantasticos coros, pasando por un Bonnet, fantastico, que como es costumbre en el, lleva su garganta al límite en cada tema, algo que siempre se le ha criticado, y que sin embargo a mi, me gusta del rubio cantante.

El riff de "General Hospital", deja claro que Malmsteen era toda una apuesta de futuro, que su trabajo en Steeler no habia sido fruto de la casualidad. Lastima que luego al sueco, después de algunos discos fantasticos en solitarios, se le secase la inspiración y le creciera tanto el ego. "Jet to jet" es una de las canciones mas reconocidas de Alcatrazz, y además suena horrores a Rainbow en la epoca Bonnet, sobre todo por ese sonido de teclados. Hay un par de cosas, que no se pueden negar respecto a Graham y Alcatrazz. La primera es que supo aprovechar su paso por Rainbow y M.S.G., para aportar reflejos de ambas bandas a la suya. Lo segundo, que no aprendió nada de su convivencia con dos tipos con caracter dificil, como son Blackmore y Schenker, pues no hay dos sin tres, y volvió a pecar, esta vez con Malmsteen.

Otra de las canciones mas reconocibles de este disco, es "Hiroshima mon amour", con su sonido clásico y el gran solo de Yngwie, que dicho sea de paso, hace un trabajo descomunal en este "No parole from rock and roll". "Kree nakoorie", con ese teclado que recuerda al exorcista, y esos riffs de guitarra que dan paso al lucimiento de Malmsteen, en un sonido que este se llevaria para su carrera en solitario, junto a un Bonnet que a rato emula a los Rainbow de antes de su aventura con ellos -siempre he encontrado similitudes a este tema con Gates of Babylon- y otras al sonido del hard de aquellos dias. La instrumental "Incubus" que apenas llega a los dos minutos, pero deja constancia de la calidad del sueco, da paso a otro de los clásicos de la banda, "Too young to die, too drunk to live", (¿estaria pensando Bonnet en Schenker cuando escribió esto?), un fabuloso tema de corte clásico y con muchisima fuerza, con Graham llevando su garganta al limite.

Mas guitarrazos que rapidamente son acompañados por el teclado, son el santo y seña de "Big foot", que se torna epico con la entrada de la estrofa. "Starcarr lane" es otro lujo, solo de toda la vida de Yngwie incluido y melodias a raudales. Para cerrar este disco, entre los apergios de la fender del sueco, llega "Suffer", un medio tiempo emotivo, que quizás hubiese pegado mas a mitad del disco, pero bien pensado, es una buena manera de acabar un disco, derrochando feeling. No se si os gustará la serie, si podreis disfrutar de ella, yo espero hacerlo. Lo que es seguro, es que de este disco, seguiré disfrutando siempre.

QUEEN -A KIND OF MAGIC

2012-01-29T04:23:00.000-08:00

A veces. como dijo Leire Pajín, las constelaciones permiten algo excepcional, y la otra tarde sucedió. Un rato de tranquilidad del que poder disfrutar, asi que corrí a la estanteria donde tengo las pelis, para tirarme en el sofá y disfrutar un rato de cine. Revisando títulos, casi convencido de volver a ver por enesima vez "Reservoir dogs", me topé con "Los inmortales", una de mis peliculas favoritas de los 80, que ya tuve en vhs, y que luego compré en dvd, para poder seguir disfrutandola.

"Solo puede quedar uno", mítica la frase, y que pedazo de peli oiga. Hablamos del 86, rodada como si fuese un video clip, me quedé fascinado la primera vez que la vi. Curiosamente, es la unica pélicula, donde me gusta el trabajo de Christopher Lambert, que personalmente me parece otro Nicolas Cage de la vida, del que solo soy capaz de alabar "Leaving Las Vegas". Pero en esta cinta, de inmortales que solo pueden morir cortandole la cabeza, duelos de espadas y un Sean Connery, que le echen lo que le echen, (por cierto haciendo el papel de un espadachín español), llena la pantalla, me hicieron y siguen haciendo disfrutar de lo lindo.

"Los inmortales" tuvo su segunda y tercera parte, peliculas del montón, intentando aprovechar el tirón que dio la primera, que realmente es la única que valia la pena, con un Connor McLeod, que tiene que defenderse del agresivo Kurgan, dispuesto a arrancarle su inmortalidad y su cabeza de camino. Entre escenas de lucha y espadas, efectos que ahora pueden parecer ridiculos, pero que en su dia eran de escandalo, suenan los acordes de una de las bandas mas grandes que ha dado el rock, Queen, que aportan ese espíritu épico, que tan bien saben darle a sus temas, a las escenas de acción.

"A kind of magic" era el onceavo disco de estudio de Queen, y veia la luz en junio del 86. Un disco que en el Reino Unido se fue directamente al numero uno, en el que estuvo durante 63 semanas, y que, aunque he leido muchas veces, malos comentarios sobre este disco, en comparación con las grandes obras de la banda, para mi sigue siendo, uno de mis discos favoritos de Mercury, May, Deacon y Taylor, con un sonido muy guitarrero a veces y concesiones a la comercialidad otras, en la linea de la banda, y como decia antes, epico.

El disco se abre con un trallazo rockero, que terminaria siendo parte fundamental del repertorio de la banda en directo, "One vision", que además representa perfectamente la simbiosis de Queen, los riffs de May, y la comercialidad de Mercury, y ese groove que aportaban a la banda Taylor y Deacon. Queen, siempre tuvieron muy en cuenta, las FM´s. Siempre habia ese tema, capaz de colarse en las emisoras, y sonar una y otra vez. El tema título, "A Kind of magic" cumple perfectamente ese papel, con un protagonismo vocal absoluto, y la imperecedera marca de la casa. Curiosamente, la versión que se escucha en la pelicula, es mas rockera, mas potente, mientras que para el disco, Mercury incluyó un remix que la hiciese mas accesible a todo tipo de público.

Deacon firmaba el siguente tema, "One year of love", un medio tiempo en el que brilla Mercury, y en el que Deacon, con su sintetizador toma el control absoluto del tema. Los arreglos de orquesta y el saxo, adornan el tema. Brian May, no aparece en esta canción, después de una supuesta pelea con John, que decidió sustituir con el saxo las partes de guitarra. "Pain is so close to pleasure", es de esas canciones, que la primera vez que la escuché me sobraba en este disco, y que poco a poco, se ha ido ganando su lugar con cada escucha, aun asi, sigue sin ser de mis favoritas del disco.

De una tacada nos encontramos con otros dos temas que se convirtieron en clásicos de Queen, e imprescindibles en su repertorio. "Friends will be friends", un tema con un grandisimo solo de May, al que por cierto, Freddie dedicó el tema. Una canción que reune la elegancia típica de la banda, y ese toque de himno que la hace importante para el directo. "Who wants to live forever?", es otro de los puntos álgidos de "A kind of magic". Una emotiva balada escrita por May, que gana mas enteros aun, junto a las imagenes de la película, cuado McLeod, descubre la condena de la inmortalidad al ver morir a su mujer. Brian May sentado al piano toca la fibra sensible, e incluso canta la primera estrofa, para ya en la segunda, encargarse Mercury de la voz principal.

"Gimme the prize" es uno de mis temas favoritos de este disco, compuesta por May, en la que podemos escuchar las voces de McLeod y Kurgan así como el duelo de espadas, y una potente base hard rockera detrás, con la guitarra como máxima protagonista. Practicamente es un encore en toda regla. "Don´t lose your head", junto a la anterior, fueron los dos únicos temas que no se lanzaron como singles de este disco. Ecos de discoteca, sonidos bailables, y el tema que menos me gusta de este album. Y para cerrar, grandes coros, un riff tremendo, Queen rockeando duro, de la mejor manera, "Princes of the universe", con un Roger Taylor espectacular, y unos cambios hacia esa épica mitad del tema, que evidentemente, sin la grandiocuencia de los grandes temas de la banda, pero que inyecta mucha fuerza.

Para mi, siempre es un buen momento para recordar a Queen, y además una pelicula como Los Inmortales, que siempre me hace pasar un buen rato.

RIOT -IMMORTAL SOUL- IMMORTAL MARK REALE

2012-01-26T07:49:00.000-08:00

Vivimos en una sociedad coronada por idolos con pies de barro. Personajes que copan programas de máxima audiencia, y cuya mayor virtud, en casi todos los casos, no es su inteligencia, arte o aporte que deje un legado para el futuro. Seres añtaño anonimos, hoy populares, que cierran las puertas del reconocimiento, a aquellos, que al menos luchan por plasmar aquello que sienten o aquello en lo que creen.

El rock también está lleno de idolos, alguno que otro de barro, pero muchos sin conseguir el status de ser reconocidos, incluso por la misma gente del rock, al menos, nadie puede borrar de su historial, los años que llevan al pie del cañón. Ultimamente contemplamos, como los grandes nombres abandonan este nuestro mundo, a manos de la parca. "Don´t you fear the reaper", se está conviertiendo en el himno oficial de estos últimos tiempos. Estrellas del firmamento musical, nos han abandonado, en una racha que parece no tener fin, R.J. Dio, Gary Moore o Amy Winehouse son solo algunos nombres. Pero también nos abandonaron, eternos luchadores del rock, como Phil Kennemore o la muerte ayer, de Mark Reale, guitarrista y fundador de Riot, incansable perseguidor del sueño del rock and roll, que llevaba persiguiendo desde 1975, cuando formase Riot. Ayer, la enfermedad de Crohn, con la que llevaba bastante tiempo peleando, le ganó la partida, a los 56 años, dejando otro hueco vacio en las filas militantes del rock.

Riot ya conocian la tragedia. En 1994, Rhett Forrester, vocalista de la banda a principio de los 80, moria tiroteado dentro de su propio coche. Rhett sustituyó al primer cantante de la banda, Guy Speranza, al que un cancer arrancaria de este mundo en 2003. Y ahora es Mark Reale, quien con su guitarra les acompañara, alli donde vayamos los rockeros una vez finiquitado nuestro periplo por este mundo. Mark fundó Riot en 1975, y en 1977 veia la luz el primer trabajo del grupo, "Rock city", un fantastico album de hard and heavy, al mas puro estilo norteamericano, que junto a sus siguientes discos, les abriria las puertas para girar con AC/DC, Molly Hatchet o Sammy Hagar entre otros, y les llevó a tocar en los Monsters of Rock, autentico santo grial de la época.

Su mayor momento de gloria, al menos entre la parroquia mas heavy, la vivieron en el 86, con aquel fabuloso y potente "Thundersteel", una lección magistral de speed y melodias, con un inconmesurable Tony Moore a las voces, Mark a las guitarras, Don Van Stavern al bajo y Bobby Jarzombek a la bateria. Uno de esos discos, que sigue siendo el punto de referencia para muchos, y que realmente es injusto, pues la banda, facturó grandes trabajos ademas del mencionado "Thundersteel", que realmente están a la altura de este, e incluso superior, me atreveria a decir, al menos para mi.

Riot nunca desaparecieron del todo, a pesar de algún parón mas o menos prolongado. Si ya para 2006, Mark habia recuperado otro de los vocalistas que tuvieron mucho peso en la banda, como fue Mike DiMeo, encargado de las voces durante gran parte de los 90, en 2011, Reale decidia reunir la formación que grabó aquel aclamado "Thundersteel" en el 88, y lanzar, incluyendo a la formación del 88 a Mike Flyntz, que ya lleva junto a Mark, muchisimos años en la banda, este "Immortal soul", precioso título, que ironicamente, podria servir como epitafio del fantastico guitarrista.

La comparaciones son odiosas, pero evidemente inevitables, en este "Immortal soul" con aquel "Thundersteel", sobre todo, porque Riot suenan muy duros y rápidos, rememorando aquel power metal -no confundir con lo que a final de los 90 se dio a llamar power metal- made in U.S.A. Desde la inicial "Riot", un tema speedico con unas guitarras que echan fuego, y un Moore castigando su garganta, al mas puro estilo de los cantantes de heavy metal clásico. Riot se meten en una autopista, y parecen ir sin frenos, algo que podemos seguir comprobando en "Still your man", y esos riffs de reminiscencias Maiden y golpes de classic metal, aderezados de grandes dosis de melodia.

Los apergios que anuncian "Crawling", sacan a la luz el amor de Mark por Blackmore, algo muy presente en toda la discografia del grupo, con un Reale demostrando que es un gran guitarrista, y toda la banda atesorando y derrochando tecnica, porque aunque Riot nunca hayan conseguido el reconocimiento masivo, la calidad siempre ha sido su propuesta mas importante. Vuelta a la caña y la melodia a partes iguales con "Wings are for angels", con una bateria que marca el camino golpe a golpe, con una precisión milimétrica. Si estamos hablando de rememorar los 80, pero sonando actuales, no volviendo a copiar la formula al pie de la letra, no podia faltar un medio tiempo, y "Fall before me" cumple el requisito requerido, aunque no se adapte a los cánones de este tipo de canción, pues alberga pasajes bastante potentes y unos riff brutales.

Riot siempre han sabido explotar el sonido de sus guitarras, y "Sins of the father", con ese riff ultra veloz, vuelve a escribir la palabra heavy metal, bien clara sobre la mesa. "Majestica" es una corta y precisa instrumental, que sirve de puente para llegar al tema título, "Immortal soul", una canción que me ha recordado a los Queensryche de principio de los noventa, con ese tipo de temas elegantes, que tan bien sabia hacer la banda de Geoff Tate, y que Riot también bordan. Mas riffs motherfuckers, esa es la consigna, e "Insanity" no pierde comba, adentrandose en un sonido mas hard n heavy, con un pegadizo estribillo que redondea el tema.

Mark Reale, además de reivindicar aquella epoca speedica, no olvida sus origenes, mas cercanos al hard rock, y en "Whiskey man" queda patente, con un estribillo que va directo al cerebro. Ya comentaba antes, que para estos tios, ademas de hacer buenas canciones, tocarlas bien es una prioridad, y otro ejemplo claro es "Believe", guitarras potentes, melodias y una sección ritmica imponente. Para cerrar este disco de almas inmortales, "Echoes" resucita la esencia de este disco, ese heavy metal rapido y melódico, que tiene los pies puestos en pleno siglo 21 y la cabeza en los años 80.

"Immortal soul" es sin lugar a dudas, uno de mis discos favoritos de hard n heavy del pasado año, y por desgracia, puede que sea la última vez que tengamos a Riot, al menos, será la última con su creador y alma mater, Mark Reale. Como cantaba Yosi, "que se cierren las fronteras, en el pais del rock and roll, las guitarras ya no suenan...", desde este humilde blog, va mi homenaje a alguien que me ha hecho pasar grandes momentos con su música, y a quien siempre recordaré, de la mejor manera que podemos hacerlo con alguien que vivió para la música, escuchando sus discos. Descanse en paz Mark Reale y viva Riot.

EUROPE -THE FINAL COUNTDOWN

2012-01-24T12:09:00.000-08:00

La gente del rock, siempre hemos estado un poco/bastante acomplejados, con el tema de la autenticidad. Y ya, si hablamos de la gente del rock duro, apaga y vamonos. Sonar en la radio o salir en la tele, puede llegar a convertirse en una lacra, sobre todo en otros tiempos. Si no, preguntad a Europe. Fueron vapuleados y vilipendiados por los sectores mas "autenticos" del rock duro patrio -no solo fans, que los medios, con tal de vender, tuvieron mucho que ver en ello- durante los 80 y principio de los 90. Aunque supongo que a Tempest y cia, teniendo en cuenta el mogollón de discos que vendian, se las traeria floja.

En los 80, el hard rock dominaba el mundo, eso es cierto, pero que en España era un espejismo, también. Aquí el hard quedaba muy lejos del mainstream patrio, Spain is different, como dicen algunos. Y si una banda de hard consiguió colarse en los charts hispanos, sin lugar a dudas fue Europe y su "The Final Countdown", que hasta los del PP, por entonces AP, adaptaron como parte de su campaña electoral. El videoclip de aquella canción fue todo un bombazo, aquellos tipos guapos, con melenas recién salidos de la peluqueria, aquella coreografia de cabeceos sincronizados, al mas puro estilo headbanger, pero mas finos.

De buenas a primeras, el heavy -en aquellos dias todo era heavy, no se distinguia entre tanta etiqueta- entraba en las casas, las discotecas y los coches, no solo de aquellos con parches de Saxon o Maiden, tambien en la de los que conseguian una carpeta con el careto de los Europe, gracias a la Super Pop. Y los autenticos se enfadaron, y comenzaron a votar a Europe peor banda en los referendums de la heavy rock, a ponerlos verdes, aunque adorasen a Survivor o a Toto, que también tenian muchos teclados y melodias, pero aqui solo los conocian los rockeros de verdad, no esos poperos que ahora movian la cabeza.

Pero Europe seguian a lo suyo, seguian sacando singles, sonando en la radio, abriendo las puertas junto a Bon Jovi, -aunque primero sonaron los suecos- a que se colasen Whitesnake, Poison o Kiss en nuestras FM´s. Y lo mejor de todo, es que detrás de todas las sesiones de fotos, del careto de Joey Tempest que volvia locas a jovencitas y no tan jovenes, y de aquellos chicos con cara de buenos, habia un gran disco, lleno de buenas canciones, de melodias, de un hard melódico que hacia estragos en la época, que en aquel 86 comenzaba a liderar el mundo.Joey Tempest, John Norum, John Leven, Ian Haughland y Mic Michaeli, ya habian facturado dos muy buenos discos de hard rock, aun sin refinar, muy metidos en el sonido del principio de la época, y sabian que con este, comenzaba su cuenta atras hacia el exito.

El disco se abre con el hit single "The final countdown", un tema imperecedero, y cuyos teclados es lo primero que se te viene a la cabeza si te hablan de Europe. El tema en si, aunque no lo mejor del disco, si es el mas significativo. Los teclados, la melodia, el estribillo sencillo y facil de recordar, el solo de Norum preservando el lado rockero, y por supuesto el buen hacer de Joey, una voz agradable para aquel no metido en el rock , pero no falta de fuerza, hacen de este tema uno de los mas recordados de la historia, y un manual imprescindible de como hacer un tema para las listas. Pero es que después viene otro de esos temas, que se quedaron en el subsconsciente colectivo, "Rock the night", de nuevo, una canción con todos los canones del estilo, y que va ganando fuerza, hasta llegar a ese estribillo, construido para ser cantado una y otra vez, a la vez que reivindican su alianza con el rock.

Todo el mundo decia, "los heavys son los que hacen las mejores baladas...", pues Europe no querian contrariar a nadie, y golpearon las listas con "Carrie", una fabulosa balada, quizás inferior a algunos super baladones que se escribieron en aquellos años, pero no falto de feeling, y con una melodia fantastica, ademas de ese estribillo, coreado miles de veces por gente de todo tipo. A Europe se le pueden achacar muchas cosas, pero hay que reconocerles, que gracias a ellos, mucha gente descubrió el mundo del rock, y ya jamás salió de el, quizás sin estos tios, muchos ahora estarian comprando -o bajandose- discos de Bisbal.

Yo, aunque ya llevaba un par de años escuchando hard rock, reconozco que también me sorprendieron los suecos. Me compre su disco, bueno mejor dicho, lo compre en cassette, y una de las canciones que no me escuchaba de escuchar, era "Danger on the tracks", con esos coros, ese teclado purpeliano, y el solo de Norum, que esta a un nivel acojonante durante toda la grabación, porque lo que muchos olvidan decir, es que Europe como músicos, tenian un gran potencial. Otro gran ejercicio de hard melódico, hair metal o como querais llamarlo, que por muchos se empeñaran, esto no es A.O.R., a pesar de la importancia de los teclados en la música de Europe, las guitarras siempre tuvieron un lugar destacado, y eso se nota en el riff de "Ninja", el tema que mas recuerda a sus anteriores discos.

"The final countdown" estaba repleto de singles, y otro de ellos, que también sonó en todo el mundo, fue "Cherokee", de nuevo con la comunión guitarra/teclados, otro tema construido para triunfar. Mucha gente se dedicaba a destrozar la labor vocal de Tempest, revistas incluidas, algo que nunca he comprendido, porque el tipo hace un gran trabajo, quizás la envidia era el motor de cambio. "Time has come", es un medio tiempo precioso, que entra con una fuerza brutal en el estribillo, menos accesible que "Carrie", pero mas inmerso en la tradición rockera. Amigos, estabamos en los ochenta, Europe y todas esas bandas, llevaban laca en el pelo, pañuelos, chaquetas con hombreras, y nosotros, bueno.......... pantalones elasticos y J`haybers, y además alucinabamos con temas tan propios de aquellos dias como "Heart of stone", una canción mas cercana a los esquemas del rock melódico que comenzaba a gestarse.

Europe, parecian tener que justificar su rockerio en muchas entrevistas, quizás todos aquellos que hacian esas preguntas, debian haber escuchado un tema como "On the loose", y dejarse de historias varias. Para terminar el final de la cuenta atrás, "Love chaser", con ese ritmo cabalgando, esos teclados, y ese tipo de estribillo , que lo reconozcan o no, copiarian mas tarde miles de bandas, es la mejor forma de terminar este disco, que curiosamente, a toro pasado, y cuando internet parecia ser the way, comenzaron a salir de todos lados, gente reivindicando este disco y a la banda, como lo que fueron, uno de los grandes de esos dias. Posiblemente, muchos de los que ahora cantan las alabanzas de Europe, también lo hacian en su dia, pero seguro que otros, renegaron de ellos en su momento. En fin, this is rock.

En la gira, Norum, decide largarse de la banda, alegando que no le gusta la dirección que esta tomando, conviertiendose en heroe para muchos que atacaban a la banda, aunque parece ser, que lo que no le gustaba, es que los teclados solapaban sus ritmicas. Entró Kee Marcello, grabaron mi disco favorito de la banda, "Out of this world", vapuleado por unos por ser demasiado rockero y por otros, por ser demasiado comercial, hasta llegar, a "Prisoners of paradise", otro buen disco, pero ya no eran buenos tiempos, ni para la banda, ni para nadie. El retorno del interés por el hard rock, y todo el revival ochentero, los trajo de vuelta, con nuevos discos, nuevas giras y ojalá nunca se vayan.

Hace unos años, bastantes, me compré el cd y regalé el cassette. El cd traia bonus en directo, por ahí creo que también corre otra edición con demos, en fin, que digan lo que digan, Europe grabaron uno de los discos fundamentales de los 80, y las cifras y su popularidad rebaten cualquier teoria. Ademas, que levante la mano, aquel que nunca haya tarareado "The final countdown", aunque sea en la intimidad.

GASOLINE 67- TIME TO ROCK

2012-01-23T12:18:00.000-08:00

¿Que tal habeis comenzado este nuevo año?. Hoy las noticias no daban buenas noticias con vista al futuro, parece que pinta mal la cosa. En lo personal, de momento a mi todo bien, no me quejo, excepto el jodido coche, que no para de dar problemas. Nunca he sido un pirado de los automoviles, es mas, lo que mas me gusta de mi coche es el reproductor de cds. Y si no fuese por el pesimo servicio de transporte público que tenemos en esta ciudad, lo dejaria bien aparcado, que esa es otra, cada dia parecemos un tio vivo, dando vueltas hasta que consigues aparcamientos, como cuando de pequeño jugabas al juego de la silla.

Y es que, como decia, el servicio de transporte público es pésimo, intentad subir a uno de los autobuses, con el carrito del peque, te quedas de pie y pareces spider man, agarrado a cualquier esquina para no caerte. Y por supuesto, aunque supongo que los buses estaran adaptados, el chofer te abre las puertas de atrás, pero poco mas, y tienes que cojer el cochecito a peso. Menudo ca........ Para mas inri, tengo la parada en la puerta de casa, y otra en la puerta del curro, pero si en mi choche tardó 7 u 8 minutos, en bus hago una gria turistica por la ciudad, incluso por zonas que no tenia ni idea que existian. Además, como medida para fomentar el uso del transporte público, nuestro ayuntamiento ha subido el precio del ticket, ¿...?.

Hoy de nuevo he vuelto a dejar el coche en el taller.He vaciado la guantera de cd´s -es increible la cantidad de discos que cabe en una guantera, o la que somos capaces de meter-, y he pensado en el sablazo que me van a pegar, además de dejarme varios dias dependiendo de los demás. Encima el susodicho carro ya anda pidiendo comida, la luz de la reserva me va haciendo señales, dirigiendome hacia la estación de servicio mas próxima, pero no, hoy no. Cuando salga del taller ya hablaremos, esta vez, la gasolina que se va a tragar no tiene octanos, tiene riffs, y no sé a mi coche, pero a mi, seguro que me da potencia.

Así que de camino al taller, he subido el volumen del reproductor, y le he dado "Time to rock", el combustible que los norteamericanos, Gasoline 67 se sacarón del forro de sus guitarras el pasado 2011. Directos desde Nashville, el vocalista Sonny Kane, el guitarrista Paul Marko, el bajista William Haygood y el bateria Mark Janssen, sueltan riffs a diestro y siniestro al mas puro estilo AC/DC, mayor influencia, y que no se molestan en ocultar, de estos cuatro tipos, que tan bien defienden ese tipo de rock, aderezado de influencias setenteras, en el que se mueven como pez en el agua gente como Airbourne, Bonafide o nuestros `77, mezclando la energia de los australianos y sus riffs inmensos y bañados de ritmo, con la mejor tradición rockera.

El título del disco ya te dice lo que se avecina, "Time to rock", y Gasoline 67 tienen el deposito lleno, hasta los topes, algo que queda claro en los 11 temas que componen este trabajo. Desde la inicial "Into the night", donde la tormenta de watios deja paso a esa voz rasgada deudora de nuestro amado y admirado Bon Scott, pero con un deje de hard americano en la música, que a veces recuerda a los Fastway mas rockeros. "When the lightning strikes" rockea duro, muy duro, con un riff directo a la vena, al igual que "Let it roll", con un acento mas hacia los ochenta, y una melodia realmente buena, que desemboca en uno de esos estribillos ideales para los directos.

"Thru these ancient halls" orienta sus gruesas guitarras hacia estelas mas setenteras, mientras que "Shine on" es AC/DC puro y duro, incluso le encuentro ciertas similitudes en su inicio a "For those about to rock", al menos en lo musical, para ir desembocado en un hard de estilo clásico. En este estilo de bandas, los riffs son primordiales, y sin lugar a dudas, Paul Marko tiene bien aprendida la lección. Mas hard rock and roll por la cara, es lo que encontramos en "Time to rock", aunque es digno remarcar su precioso inicio de guitarras.

Netamente ochentera es "Heartbreaker", que suena a los Def Leppard de "Pyromania", con la clase que desbordaban los britanicos en sus mejores años. De nuevos ritmos deudores de los Young, se alternan con melodias afiladas en "Lifes a bitch". Todo buen disco de hard rock tiene que tener su tema himno, ese para hinchar pecho, y sentirse orgulloso de los tuyos, y que tenga un estribillo para gritar al aire, y aqui se llama "Raise the flag for rock and roll", me gusta ese cambio de la epica de estrofa, al ritmo del estribillo.

Al escuchar a Gasoline 67, es inevitable que te vengan nombres a la cabeza, y ademas estos tipos lo saben hacer muy bien, en "Mississippi swamp queen", los mejores Tesla asoman en escena, con ese hard clásico, con sabor del sur, en una canción que es de mis favoritas del disco. Hora de rockear, esa es la máxima, y "High heels and lipstick", que cierra este disco cumple sin problemas, con la potencia desboradada , y dejandome marcha en el cuerpo para un buen rato. Que igual que otros, suenan a algo ya hecho, pero que es lo que a mi mas me pone las pilas, por eso, mientras lo hagan bien, y estos lo hacen, sigo disfrutando de Gasoline 67.

THE EAGLES -HOTEL CALIFORNIA

2012-01-21T00:32:00.000-08:00

El otro dia me ocurria algo muy curioso. Estaba en una tienda, esperando a que me atendiesen. Sonaba una emisora de radio comercial, 40 principales o Kiss FM, una de esas. Comienza a sonar una canción, y unas chicas que habia a mi lado, comentan: "Recuerdas esta canción, la ponian muchisimo el verano pasado en el tal. Si, es verdad, uf que antigua la canción". Yo pensé para mi, si estas dos, supiesen que llevo en el mp4 un disco del 76, el "Hotel California", ¿que pensarian de mi?. Que soy minimo, como Pedro Picapiedra, por el disco, y por no tener Ipod. Y con suerte, aun dirian, "oye, ¿esa canción no es de los Gypsy Kings?"

Pensaba como la música ha entrado en una espiral de usar y tirar. Ahora rompe los charts un tipo con nombre de perro, mañana dios dirá. Y en el rock tampoco nos escapamos de la quema. Quizás que la repercusión mediatica sea menor, hace que el efecto se vea amortiguado, pero también vamos dando boleto a bandas que parecian ser the next big thing, y de las que pasado un tiempo ya casi nadie recuerda. Al menos, si mantenemos una activa memoria historica con aquellos discos, que han escrito la historia del libro del rock, aunque a veces me parece igual de perjudicial, esa actitud que sufrimos en el rock, de obviar a las bandas que salen y solo idolatrar grupos con un pedigrí y un buen numero de años encima.

Con mis pensamientos dandome vueltas en la cabeza, salia de la tienda y volvia a colocarme los auriculares, para que sonaran los acordes de "Hotel California". Siento autentica devoción por este disco, lo reconozco. No se si os pasa, pero hay veces que no se que escuchar. No se si me apetece algo rapido y furioso, o algo mas reposado, dias en los que me cuesta que disco escoger para ese momento o lugar, y The Eagles, es una de esas bandas, que en esos momentos de duda, siempre termina sonando, porque es de esos discos, de los que nunca me canso de escuchar, y además, sigue poniendome los vellos a flor de piel.

Si alguna vez tuviese que montar una ceremonia como los Oscars, y dar premios a mis discos favoritos, sin lugar dudas, en el apartado a mis melodias favoritas, el ganador seria "Hotel California", a pesar de que es un disco musicalmente perfecto, capaz de mostrar tanto la faceta mas soft de la banda, como la mas rockera, y en el que Joe Walsh hace un trabajo increible, las melodias vocales de este disco me siguen atrapando una y otra vez, haciendome soñar, que cuando esté demasiado cansado, y necesite evadirme, salga corriendo a buscar una habitación en el Hotel California.

Don Felder, Don Henley, Glen Frey, Randy Meisner y Joe Walsh editaban este disco un 8 de diciembre del 76, un album que como ellos mismo han declarado mas de una vez, trata sobre la vida, sobre la perdida de la inocencia, el mundo de las drogas, de las relaciones personales, del espejismo de la fama e incluso del sueño americano.

El disco lo abre, la que es sin lugar a dudas, la canción insignia de la banda, y que les ha hecho traspasar las fronteras de cualquier estilo musical. Desde su letra, victima de miles de teorias, desde conspiraciones satanicas a trafico de drogas, que te invita a perderte en las paredes del "Hotel California", esas maravillosas melodias de un Henley inconmesurable durante toda la grabación, y ese sonido que supieron darle, con un Walsh, mostrando que aunque no aparece normalmente en las quinielas de grandes guitar heroes, es uno de los mejores guitarristas que nos ha dejado el rock.

Existe un autentico Hotel California, en Todos Santos, Baja California, pero a pesar de lo que muchos creen, las fotografias para el disco no se hicieron alli, sino en en el Hotel Beverly Hills, de L.A. Lo que si cuentan que es cierto, que el autentico Hotel California, tenia su leyenda de fantasmas, de una chica llamada Mercedes, que aparecia en el bar, invitaba a los clientes a tomar algo, y luego desaparecia, y que Don Henley convirtió a su vez en leyenda del rock.

Pero este disco no es solo una canción, y el siguiente tema lo deja mas que claro. "New kid in town", fue un autentico hit, con su tono pausado y su melodia, Glen Frey tomando el mando de las voces, y de que manera, para dejar un espectacular country rock, en unos dias en que los criticos atacaban dicho estilo, dandolo por acabado, The Eagles colocaban este tema en las listas, dandoles a todos estos en la cara, de la mejor manera que sabian hacerlo. Pero este disco no son solo bonitas melodias, y las guitarras de "Life in the fast lane", con ese regusto funk tipico de Joe Walsh, echan chispas, demostrando que The Eagles también saben rockear, y como los mejores.

Los arreglos de "Wasted time" y anuncian que esta balada es algo especial, un duelo voz/piano, con la guitarra adornando el tema en un segundo plano, y un Henley tirando de feeling, que te llevan directos al reprise que viene despúes, y que deja claro, por si aun habia alguna duda, que The Eagles, no son solo una banda de grandes melodias, también unos grandes musicos. Aunque nombre una y otra vez a Walsh, el trabajo de Don Felder no se queda atras, ni mucho menos, porque ademas toma el protagonismo en "Victim of love", donde de nuevo se asoma el rock, con un estribillo que yo siempre he relacionado con Whitesnake, o mas bien al revés, en los primeros trabajos de Coverdale.

En "Pretty maids all in a row", Joe Walsh toma protagonismo, haciendose cargo de las voces, para dejarnos un sentido medio tiempo, con mucho groove, y menos soft que los de Henley, una de esas canciones, a las que inevitablemente le vas poniendo imagenes a la par que la escuchas. Randy Meisner también tiene su oportunidad, de aportar su voz a este disco con "Try and love again", quedando a la altura de sus compañeros, en una canción con un precioso estribillo, y unas guitarras de la mano de Frey y Walsh, que le dan muchisima vida a esta canción.

Se acaban las vacaciones en el Hotel California, es hora de recoger las maletas, y de nuevo Henley se pone a las voces, para embargarnos en una despedida que dura 7 minutos, y que deja el alma en el aire, con su serenidad y belleza, en otro de esos temas que tiene que poner tus sentimientos a trabajar, si o si. Se termina el disco, pero las puertas del Hotel California siempre estan abiertas, solo tienes que cerrar los ojos y dar al play, para de nuevo conducir por una oscura y desertica carretera, con el viento frio en tu pelo, y acudir a tu cita con Mercedes.

Como definir este disco, ¿Rock?, ¿Pop?, ¿Country?, simplemente una obra maestra de la música, que sigue sonando fresca y atemporal 35 años despues, y que afortunadamente, nunca será ni formara parte, de los hits de un fin de semana, de esos que acaban en la carpeta de usar y tirar. A muchos les sonará a canciónes de anuncios, a otros a versiones lolailas, pero la aportación de este disco a la historia de la música, es algo que afortunadamente, no se le puede colgar el cartel de perecedero. Con vuestro permiso, me vuelvo a poner los auriculares, y me doy otro viaje por el Hotel California.

DONNIE MILLER -ONE OF THE BOYS 1989

2012-01-17T03:09:00.000-08:00

El otro dia leia en el blog del Dr. R. Perkins, una interesante entrada, sobre lo que significan para la gente que amamos la música las tiendas de discos y las historias que pueden llegar a rodearla. Aqui en El Puerto de Santa Maria, no tenemos ya tiendas de discos, si, afortunados vosotros que hablais de tal o cual local donde acariciar carpetas, porque aqui eso paso a mejor vida. Bueno, está Carrefour, pero ahí me niego a pillar música, al menos para mi.

Estos reyes fuimos al susodicho establecimiento francés, a comprar el último cd de Niña Pastori para regalar, algo en principio, sin ningún tipo de dificultad. Porque entiendo que hayas tiendas de discos, donde no pueda encontrar la música que busco -me pasaba en la ultima que quedó abierta-, que a fin de cuentas, somos cuatro gatos los rockeros, y no van a poder vivir de nuestras compras, pero en este caso, estamos hablando de un artista inmerso en el mainstream patrio.

Lo dicho, llegamos al sitio en cuestión, y pregunto al tipo que andaba por alli: "Perdona, ¿el úlitmo cd de Niña Pastori?", a lo que el tipo me contesta, "Si no me dice el título del disco, no puedo ayudarle". Coño, que no me esperaba alli a los colgados de High Fidelity, pero tampoco que tuviese casi que ponerme yo en su ordenador, a buscar si lo tenian. Igual el raro soy yo, igual el tipo estaba hasta los cojones de gente preguntandole por discos, pero yo también trabajo cara al público y me las trago dobladas muchas veces.

Yo he pasado muchos segundos de mi vida, rebuscando en estantes llenos de discos, haciendo cuentas una y otra vez, porque mi presupuesto, no se ajustaba a todo aquello que queria llevarme. Ahora, practicamente todas las compras, las hago por internet. Es mas facil, sencillo y rápido. Tienes cualquier cosa al alcance de un click, y te lo llevan a la puerta de tu casa, pero........ echo en falta el human touch. Y es que, con los libros, casi me pasa lo mismo. Me acerco a las librerias, y pregunto por algun libro sobre Lynyrd Skynyrd, y me miran con cara rara. Entiendo que ellos viven de vender libros de Zafón, lógico y evidente, que a fin de cuentas es un negocio, al menos, muchas librerias, aun no han perdido el encanto del librero para convertirse en una pura y dura facción del capitalismo.

Hace tiempo, en una libreria me pasaba algo curioso. Fui a preguntar por un libro, y tras dos mil vueltas al ordenata, me dicen, te lo puedo pedir. Yo que veia la pantalla, ví que estaban metidos en La Casa del Libro. Y les pregunto, pero cuanto me va a costar, igual que ahí, a lo que me responden, "hombre no, habrá que meterte gastos", joder, pues para eso ya lo pido yo, y no me molesto en venir hasta aquí. Hecho de menos el human touch, pero no aguanto la cara dura.

Por eso, siempre que voy a algún sitio, ademas de las visitas de rigor a los sitios obligados, siempre me dejo caer por las tiendas de discos, es algo especial, y más cuando no son asepticos negocios, sino cuando se palpa en el ambiente la magia, de esos acordes que descansan en los estantes, esperando ser escuchados.

Trabajé durante un tiempo en una tienda de discos, y reconozco, que aunque me encantaba currar alli, podia rememorar aquello que cantaban Sangre Azul, "aunque soy lo que siempre quise ser, asi no lo soñé", porque le propietario estaba mas interesado en despachar discos de Alejandro Sanz u O.T: -fue la época del boom de la primera edición-. Pero aun asi, recuerdo largas conversaciones con gente que venia a dejarse aconsejar y de la que aprendí muchisimo sobre música, a la misma vez. A gente que pasaba por la puerta y entraba a saludar y charlar un rato de música, aunque ese dia no fuesen a comprar nada -para desesperación del dueño-, a gente que venia a un sitio donde habia discos, porque amaban los discos, y que querian hablar con alguien con su misma pasión, no con un simple dependiente.

Alli, gracias a uno de aquellos amigos -que no clientes, termino que nunca me ha gustado-, descubrí este disco de Donnie Miller, "One of the boys", lanzado en el 89, en pleno auge del hair metal y del hard rock melodico, orientado hacia las Fm´s americanas y la MTV. Es curioso, porque lo descubrí 12 años despúes de su salida, en unos dias, en que este tipo de rock, solo seguia vivo gracias a la gente que nunca, dejó -dejamos- de creer en el.

Un disco pensado para triunfar. Grandes temas, con acertadas dosis de comercialidad, y un sonido entre el a.o.r. mas rockero y el hard mas orientado al gran público, buenos estribillos, excelente sonido y acompañando a Donnie Miller, guitarrista y vocalista, gente de sobra contrastada. Norman Dahlor de Shooting Star al bajo, Tim Kelly de los en aquellos dias en alza, Slaughter a la bateria, Lance Quinn, de Danger Danger a la guitarra, Lane Brock metiendo tambien guitarras, SMK Quinn y Kurt Carow a los teclados, Vince Kirk metiendo mas guitarras, Tommy Shaw de Styx, Damn Yankees... metiendo coros, junto a Cindy Lauper.

Que decir de este disco, pues que suena de escandalo, no busqueis riff enrevesados, ni actitudes peligrosas, aqui todo esta milimetrado, pero para nada convertido en un empalagoso merengue. El disco se abre con el tema titulo, "One of the boys", mostrando la faceta mas rockera de Donnie, con buenas guitarras y mejores melodias, made in 80. Pero mas ochentero aun, son los teclados de "Normal guy", canción que me recuerda, a aquellos temas, que siempre se incluian en las bandas sonoras de las peliculas de la época. Donnie es guitarrista, y por eso, su instrumento no cede mas espacio del necesario a los teclados, algo de agradecer.

"I can´t stop flying" se mece en terrenos mas a.o.r., con sus grandilocuentes coros. "Me and you" me recuerda enormemente a Bad English, mucho teclado y clase a raudales. "The devil wear lingerie", refleja muy bien como se puede compenetrar unos teclados predominantes y un buen riff de guitarra, para dar paso a otro tema de estirpe clasica melódica. Mas energico suena "The man said no", con fuerza, un hard rock directo a la cara. Al igual que la anterior, "Blind man stuffs", tiene unas guitarras matadoras, pero de nuevo los teclados toman muchisima importancia, pero sin restar un apice de fuerza al tema.

Después del poder de los dos temas anteriores, nuevo vistazo a la faceta mas melódica de Miller con "No time for running". "You can´t stop emotion", tira mas hacia el hard que hacian gente como Slaughter, pero sin ese algo que diferenciaba a la banda de Mark, por poner un ejemplo. Cierra el album "Wellcome home", impregnado del sonido hard de la epoca, un tema muy compacto que además es el que mas me gusta de este "One of the boys", con sus aires Dokken.

Es curioso, pero este disco, a pesar de gozar y pecar de todas las virtudes y cliches de la epoca, no posee ese hit single ni la power ballad de rigor, que todo grupo metia en sus grabaciones, pero aun asi, no deja de ser un muy buen disco. Que Donnie Miller no es ninguna joya escondida, de acuerdo, que si excavais un poco, aparecen cien bandas mejores, pues puede ser, pero si decidís dar una oportunidad a este disco, os vais a encontrar con una muy buena grabación, con buenas canciones, y un disco de esos que gusta escuchar si disfrutais del frente mas melodico del hard rock ochentero.

JACKIE WILSON -MR EXCITEMENT TWENTY CLASSIC TRACKS

2012-01-15T13:41:00.000-08:00

Los domingos son muy aburridos, cantaban Baron Rojo, y bueno, tampoco creo que sea para tanto, pero si tenemos en cuenta que ya decian Elton John y The Who, que Saturday´s night is alright for fighting, pues entonces puede que si. En fin, que los domingos, durante mucho tiempo, fueron escenarios de importantes resacas, ahora solo de vez en cuando, pero lo que si que siguen siendo, es excusa para salir por la mañana, dar un paseo y tomar una caña, sobre todo cuando luce el sol, aunque bien pensado, para una cerveza, cualquier excusa es buena.

Este domingo lo de salir se ha vuelto complicado, todo el dia lloviendo, ya lo decian la Creedence Clearwater Revival, Have you ever seen the rain?, pues si Fogerty, hoy la hemos visto y a base de bien. Y no se por que, pero a mi los domingos lluviosos, el cuerpo o el animo, me piden soul y R&B, que Ruth Brown , Mavis Staples o Lavern Baker, te susurren sus canciones al oido, mientras las gotas de lluvia golpean tu ventana, es algo que solo los que tenemos el alma de negro podemos comprender.

Hay a quien deprime los dias de lluvia, a mi no, que soy un Rod Stewart de la vida, de esos que canta delante del espejo aquello de Do you think I´m sexy?, y se queda tan pancho, que a fin de cuentas, ya sabeis que las cosas van segun te pille la situación, como decian Led Zeppelin, Good times bad times, cada cual que elija lo que quiera o pueda. A lo que iba, que me enrollo y termino con cualquier otra historia. A mi estos domingos lluviosos, me apetece escuchar soul, y aunque siempre cuele algun guitarrazo de esos que tanto me gusta, lo voy alternando con grandes toneladas de esa música negra, que es como una cura natural para el alma.

Y en estos dias en los que cae el agua a mares desde el cielo, yo refuerzo mi fe. Y como mi fé no se encamina hacia dioses, oficiales ni paganos, abro los cajones y saco las fotos de todos mi santos, de San Otis Redding, de Santo Sam Cooke, de San Wilson Picket............, y hoy le ha tocado a Jackie Wilson, Mr. Excitement como le llamaban, una de esas voces que dio el gran salto del r&b al soul, y atrapó el rock and roll por el camino, dejando un legado digno de su ciudad de origen, Detroit, desde donde su voz, con su poder y fuerza, mostró el camino a muchos que llegaron dispuestos a dominar el mundo desde la atalaya del rock and roll.

Wilson tuvo su canción, su gran exito, el sencillo que le acompañó toda la vida, "Lonely teardrop", un tema donde el principal protagonista, y casi exclusivo, era su voz, y amigos, una voz digna de ser, amo y señor, de cualquier melodia. "Lonely teardrop", siempre tuvo un lugar especial en su garganta y su corazón, y le acompañó hasta la mismisima muerte, cuando en 1975, en el Latin Casino de New Jersey, Jackie, en plena interpretación de su canción, cayó fulminado preso de un ataque al corazón, mientras una enloquecida audiencia, gritaba y aplaudia, pensando que era un nuevo paso de baile, un nuevo aliciente al show, hasta que la tristeza embargo sus corazones, y quedó atada para siempre a "Lonely teardrop".

Wilson permaneción en coma hasta 1984, cuando finalmente fallecia con 49 años, y dejaba tras de si, una tristeza que llevaba arrastrandose nueve años, digna historia de la mas profunda canción de soul. Pero no creais que Jackie fue hombre de una sola canción, eso no seria justo, su voz dejó impregnada su alma en temas tan increibles como "Reet petite", "I´ll be satisfied" o "A woman, a lover, a friend", donde se puede escuchar a un tipo, capaz de expresar a través de su garganta, todas las emociones, habidas y aun por descubrir, que habitan en este universo nuestro.

Hay grabaciones magistrales de Jackie Wilson, sobre todo muchos sencillos de su epoca, y multitud de recopilaciones, con las que hacerte una idea de su obra, de su espiritu, de su voz. "Mr Excitement" es el titulo también de una fabulosa box set, ademas del de este recopilatorio, de 20 temas, que representa muy bien, lo que fue este grande, este dios de domingo de lluvia, y que para quien no lo conozca, es una buena manera de introducirse en su obra. Que llueva todos los domingos, que yo encomendaré mi alma al soul, y a Wilson.

ROD STEWART -UNPLUGGED AND SEATED

2012-01-14T08:40:00.000-08:00

La industria musical está cambiando sobre la marcha y contra pie, porque no tiene mas remedio y los tiempos aprietan. Pero hace años era muy diferente. Es curioso, cuando algun artista o banda, hacia algo y funcionaba, todos los demas se lanzaban a hacer lo mismo. Hace años, a todo el mundo le dio con grabar con orquestas y filarmonicas, y cuanto mas potente era el sonido, mas empeño en unir ambos mundos.

Algo asi pasó anteriormente con los acusticos. En los 90 se pusieron de moda.Yo el primer directo acustico que escuche, fue el sublime "Five man acustical jam" de Tesla en el 90, aunque para ser sinceros, Guns n roses ya habian lanzado en el 88 el "Lies", con su parte acustica. Esta claro que no inventaron nada, que el rock y las acusticas ya llevaban tiempo conviviendo, pero si se adelantaron a lo que vendria después.

La MTV, fue la que mejor supo explotar la gallina de los huevos de oro, y por alli pasaron gente como Dylan, Pearl Jam, Clapton, Nirvana, Kiss........... y un sinfin de gente que tampoco interesan demasiado en este blog. A su vez, muchos grupos de hard rock, no quisieron quedarse sin su acustico, y por su cuenta, Whitesnake o MSG entre otros, tambien dejaron constancia del interés por aparcar los decibelios durante un rato, o los propios Stones lanzaron aquel fantastico "Stripped" en el 95.

Hasta nuestro pais también llegó la fiebre de los acusticos. Los 40 quisieron seguir la senda de MTV, e inventaron aquello llamado basicos, por donde pasaron entre otros M-Clan. Aunque uno de los primeros acusticos que escuche en los 40, fue curiosamente de Def Leppard, que en los estudios de la emisora de radio, tocaron en dicho formato en el 93, grabación que no vio la luz oficialmente, y que yo en su dia, grabé en una cinta de cassette directamente de la radio. Aun debe de andar por ahi, aunque seguro que ronda por la red el mencionado bootleg. Otros que se curraron muy buenos acusticos en sus estudios, fueron la gente de Cadena 100, que si que dieron mas cancha al rock.

Pero, como diria Sabina, "pero si me dan a elegir, entre todas las vidas yo escojo....", yo sin lugar a dudas me quedo con el que grabó Rod the Mod, que a pesar de los paseos por el lado hortera del escoces, dejaba claro, que cuando se sienta a cantar como sabe, es uno de los mas grandes. Rod hacia acto de presencia en los MTV unplugged un 5 de febrero del 93 (la MTV lo emitiria el 5 de mayo y Warner lanzaria el disco el 24 del mismo mes), para repasar buena parte de sus clásicos, enlazar con alguna versión y aprovechar para marcarse un buen rato con su amigo Ronnie Wood.

Ademas de Rod y Ronnie, Carmine Rojas al bajo, Jeff Golub a la guitarra, Charles Kentiss III al piano y organo, Kevin Savigar, piano, organo y acordeón, Jim Cregan, guitarra, Don Teschner, guitarra, violín y mandolina, Phil Parlapiano acordeón y mandolina, Dorian Holly, Darry Phinnesse y Fred White, coros, interpretaban 21 temas de los que 15 acabarian en el cd (17 en la edición del 2009 de dos discos y un dvd).

El disco se abre directamente con el marchoso "Hot legs" directo a tu cara, con un Rod muy a gusto desde el principio, haciendo gala de ese timbre de voz que tan buenos ratos me hace pasar. El siguente otra apuesta segura, "Tonight´s the night", con un Stewart susurrando que ya sabeis lo unico que importa, "stay away from my window, stay away from my back door too, Disconnect the telephone line, relax baby and draw that blind". Rod es perro viejo, y experto en mil y una batallas, y nadie como el es capaz de mezclar sensualidad y feeling de esa manera.

"Handbags and gladrags", del primer disco en solitario del escocés, sigue llenando de magia a los afortunados que pudieron estar aquella noche alli, con ese estribillo y un Ronnie Wood que ya estuvo en aquella sesión de grabación en el 69. Toca repasar el disco "Gasoline Alley" con "Cut across shorty", mas rockero, y que suena de vicio. Rod tiene muchisimos temas muy conocidos, y "Every picture tells a story" es sin lugar a dudas, uno de los mas reconocidos, con esa entrada bluesy que marca el tema.

Capitulo aparte merece, la que sigue siendo uno de mis temas favoritos de Rod, que quizás sea demasiado predecible por mi parte, pero a mi me sigue emocionando cada vez que la escucho. Además en este unplugged, Rod hace una interpretación de "Maggie May" excelente e intima. "I suppose I could collect my books and get on back to school, Or steal my daddy's cue and make a living out of playing pool,Or find myself a rock and roll band that needs a helpin' hand,Oh Maggie, I wish that I'd never seen your face". Impecable, a fin de cuentas, todos hemos tenido nuestra Maggie May.

De vuelta a "Every picture tells a story", Rod demuestra su valia en los temas lentos, acompañado del piano en "Reason to believe", que poco a poco va ganado fuerza, sobre todo gracias a la garganta de Stewart, que consigue que el tema te calé en lo mas hondo. Junto a Jeff Beck grabó una versión del "People get ready" de Curtis Mayfield, que aquí con violines y cuerdas suena como una invitación para estar preparado para la eternidad. "Have I told you lately", del Leon de Belfast suena fantastica, poniendo el alma en ella, como Van Morrison manda. Desde el norte de Londres viajamos a Pomona, ciudad natal de Tom Waits, del que suena un emotivo "Tom Traubert´s blues (waltzing matilda)".

Ya sabeis lo que dicen, el primer corte es el mas profundo, y profunda es la interpretación de "The first cut is the deepest". Una nueva mirada al pasado con "Mandolin wind" va marcando el final de este disco, pero antes, Rod se permite el lujo de presentar un tema inedito, "Highgate shuffle", un blues de la vieja escuela que tira de espaldas, y donde se siente comodo. Y estando Ronnie Wood, no podia faltar algun tema de los Faces, asi que con electricidad incluida, suena "Stay with me", que hace añorar la autentica vuelta de la banda, que pudo ser realidad, de no ser por la negativa de Rod.

El disco -al menos su edición original-, lo cierra "Having a party" del dios Sam Cooke, una autentica fiesta del rock y el soul, la que regaló Rod a la MTV y a todos los que disfrutamos en su dia, seguimos disfrutando y disfrutaremos siempre, de su voz y por supuesto de este acustico, que además de volver a reunir a Rod con Ronnie, legó a la posteridad un buen puñado de temas en formato acustico.

Ah, solo una cosa, espero que no se me haya notado demasiado, mi debilidad por Rod Stewart, su voz y su música, y aun siendo asi, este sigue siendo uno de mis acusticos favoritos, que sigo disfrutando muy a menudo, cada vez que tengo la oportunidad.

VODEVIL VARGAS -SANTA CRUZ

2012-01-12T07:12:00.000-08:00

Hace poco os hablaba en el Motel, de Vodevil Vargas , el fabuloso proyecto del fabuloso guitarrista y compositor Ricardo Moreno, que se esta dejando el alma en este proyecto, y que gracias a su web , nos está dando la posibilidad de comprobar paso a paso como se gesta este ambicioso disco, donde prima por encima de todas las cosas la creatividad, la calidad y las ganas de dar un paso adelante.

Hoy 12 de enero, Vodevil Vargas lanza su primer single, "Santa Cruz", y amigos, debo decir que la espera ha merecido la pena. Nueve minutos y veintiocho segundos, donde el rock se baña en la fuente de la cultura andaluza, para revivir los mejores tiempos de titanes como Triana, Cai , Medina Azahara o Alameda, sin olvidar como base fundamental el rock duro, con esas guitarras, que en algunas partes me han traido a la cabeza, los mejores pasajes de Iron Maiden, todo con el embrujo que la fusión bien hecha es capaz de transmitirte.

Todo compuesto, tanto musica como textos por Ricardo Moreno, ha sido grabado en los estudios Inimagic y Dalamix de Madrid, La Bodega en Jerez y New Sin Studios en Loria -Italia-. Mezclado por Luigi Stefanini y el propio Ricardo Moreno en los New Sin Studios y masterizado por Luigi Stefanini en los estudios italianos.

Para este single, Ricardo, que seha encargado de guitarras eléctricas, acústicas, sintetizadores y programación, se ha rodeado de amigos como Oscar Morgado al bajo, Andy C a la bateria y percusiones, Chema Vilchez a la guitarra flamenca, Francisco Alfonsín en la narracion, Enrik Garcia en las orquestaciones, Ali y Luis de la Tota en las palmas y jaleo, Diego Palacios al piano y Mara Rey, quejios y jaleos.

En definitiva, "Santa Cruz", el adelanto de Vodevil Vargas, cumple las expectativas y deja ansioso de todo lo que tiene que venir a continuación. En su web teneis la oportunidad de descargaros el single, aqui os dejo el enlace http://www.vodevilvargas.com/escuchasantacruz/, y para que os vayais haciendo una idea, también dejo el videoclip. Felicitar a Ricardo, porque pase lo que pase con Vodevil Vargas, nadie le puede negar el esfuerzo por el trabajo bien hecho.

THE SMOKERS -DIRECCION SUR

2012-01-10T08:22:00.000-08:00

Echando un vistazo atrás, al ya fenecido 2011, tengo que decir, que para mi, ha sido un muy buen año en relación con el rock estatal. No creo que se le escape a nadie, que estamos viviendo una generación de bandas capaces de mirar cara a cara a cualquiera, sin ningun tipo de complejo de inferioridad. Como decia, llevamos una años en que las bandas de este pais, se han puesto las pilas y están grabando discos a un nivel acojonante.

Hablar del rollo de la gente del rock de este pais con las bandas que salen de cada ciudad, de cada barrio, es como llover sobre papel mojado, para que dar vueltas a algo que parece no tener visos de solución o mejora. Para mi, en este aspecto ha sido un buen año. Uno de los directos que mejor conservo aun en la memoria y la retina, es sin lugar a dudas, el show de reunión de Green Manalishi en el Serie Z, simplemente acojonante. Uno de los mejores conciertos que he podido ver en radio 3 -uno de los pocos sitios donde aun dan cancha al rock, que ya veremos si dura-, ha sido sin lugar a dudas el de Eldorado.

Y mira tu por donde, los tres reyes magos, Rory, Bon y Phil, me han traido estas navidades el vinilo de 180 gr de ese pedazo de banda de Malaga, llamado The Smokers. En su ya tercer disco, han decidido pasarse al castellano, para dar forma a "Dirección sur", uno de los mejores lanzamientos que nos ha dejado 2011. El buen trabajo de Nano y Lengua Armada va viendo sus frutos, y The Smokers es uno de sus caballos ganadores, sin ningún lugar a dudas.

Estos tios llevan el hard rock por bandera, ese de riffs furiosos y buenas melodias. Aqui no hay respiro, desde ese guiño inicial a Guns n Roses en los primeros acordes de "La crisis", el tema que abre este "Dirección sur", para rapidamente convertirse en un trayazo, que en su estribillo me trae a los mejores Baron Rojo. La vida hay que afrontarla con chuleria, y "La vida" es un rock chulesco y provocador, de nuevo con un estribillo que engancha, mas una guitarra que echa chispas y se te mete directo a la vena, de donde os aseguro que no podreis sacarla.

Rock and roll y nada mas, de ese que se respira en garitos llenos de humo y botellas de bourbon, es lo que nos depara "La ultima apuesta", y vaya pedazo de canción amigos. ¿Quereis hard rock?, pues ahí está "Perdidos" y esas guitarras a lo Whitesnake. Que bien suena esto, coño, levanta la aguja del tocadiscos, que quiero escucharla una vez mas. ¿Sabeis cual es el mejor camino?, os podeis fiar de este charlatan de feria que escribe en este blog, el mejor camino siempre lleva "Dirección sur", y sus sonidos sureños seguro que te hacen la carretera mas corta y amena.

Solo cuando una banda es realmente grande, porque sabe lo que hace, y sobre todo, porque lo siente, es capaz de componer algo como "Drop-D", solo hay que escuchar esa guitarra, y menudo trabajo vocal se marca Gaspar Gil, digno de enmarcar. No se si recordais una grandisima banda malagueña llamada Siddharta, -ahora 7 lunas-, que editaron en 2001 una joya llamada "Octubre". Pues está canción me los ha traido al recuerdo, no porque se parezcan, sino por la grandeza que ambas bandas comparten. Y ojo, que esto aun no ha terminado, Javier Molina junto a Gaspar escupen fuego de sus guitarras con "La reina", mientras la base ritmica formada por Jose A. Seoane al bajo y David Ramos a la bateria, no se quedan atrás en ningun momento.

Riffs y mas riffs es lo que anuncia "A contapié", hard rock frenetico con el disparadero puesto hacia el rock angelino. Aqui hay sitio para todo lo que huela a rock de verdad, y el southern de "El mundo a mis pies" te dejará sin aliento, ademas con un mensaje alto y claro "los dias de gloria del rock and roll, quedaron en vias de extinción...", pero no por ello, y The Smokers lo demuestra, murió la capacidad de componer grandes canciones. Para finalizar, recordando viejos tiempos, recuperan el idioma de la perfida albión, con "Keep on", que suena clasica por los cuatro costados.

Un pedazo de disco imprescindible, y que ademas de disfrutar en cd, lo puedes hacer en un precioso vinilo, que viene acompañado por un cd, y tan solo por 15 pavos. Dejaos llevar, enceded vuestro tocadisco, subid el volumen de los altavoces y no lo dudeis ni un segundo, la salvación está "Dirección Sur".

LOS DIEZ DE..............BLUES LUIS

2012-01-09T12:34:00.000-08:00

Ya sabeis que desde hace un tiempo, comence esta historia de Los diez de..........., para intentar mostrar otra cara de los músicos que visitan el Motel, no solo sus propias canciones, también aquellas que les mueven. Es interesante comprobar como a veces, algunos discos que proponen no coinciden con la idea que tenemos de ellos, y en otras, queda claro el porqué de su sonido y actitud, fiel reflejo de sus elecciones.

Estaba rondando dar un enfoque distinto por una vez, el traer aquellos discos que hacen vibrar a aquellos que visitan este blog, que comparten su tiempo conmigo. Gracias a twitter, conocí a BluesLuis, amigo fiel del blog y con el que comparto interesantes charlas sobre música practicamente a diario. Luis siente la música y hoy la va a compartir con todos nosotros, ladies and gentlemen, los diez de......... BluesLuis

Me ha costado una barbaridad elegir 10 discos que crea necesarios. Pues cada uno que tengo, tiene algun interés, por eso me he dejado la pasta en ellos. Y dandole vueltas decidí coger aquellos de los que tengo mas discografia. Bueno, pues después de la selecciòn, tenia mas de 40 y solo son 10 los elegidos (Joder en que embolao me he metido). Vuelta ha empezar, comienzo a trastear y decido escoger aquellos que desde mi punto de vista son esenciales y tuvieron una gran repercusion en las carreras de estos artistas.

1 B.B.KING " LIVE AT THE APOLLO"

Este disco en directo solo tiene 10 temas, pero me gusta en especial, por que tiene toda la esencia del blues interpretada a lo grande con una pedazo de Big Band, la "PHILIP MORRIS SUPERBAND" y logran crear una comunion con el publico. En su repertorio no faltan grandes exitos como "The Thirll is Gone", "Sweet Sixteen", "Paying The Cost To Be The Boss", "Nightlife", "Guess Who" y el que le compuso Bono de U2 "When Love Comes To Town".

2 ERIC CLAPTON " UNPLUGGED"

Eric Clapton ya tenia ganado el Olimpo cuando decide hacer Unplugged. de sobra es conocida su trayectoria, solo hay que citar a CREAM para "arrodillarse". Pero en el momento que hizo este acustico, de una calidad excelente, consolidó este formato y fue para algunos una maquina de hacer dinero,a la que se sumaron grandes bandas y hasta el mismisimo DYLAN.

3 PINK FLOYD " THE WALL"

Si hay una obra musical Critica Socio-Politica es sin duda "The Wall". Y auque hay muchos discos de los Floyd que escogeria es esta Obra Conceptual, la que mayor los representa en su esencia,con Roger Waters y David Gilmour. y si hilamos mas fino me quedo con "Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81. Doble CD que recoge grabaciones en directo durante la gira 80-81.

En directo es donde tiene realmente sentido esta Genial Obra. Destacaria el solo de guitarra de "Comfortably Numb", que me parece uno de los solos mas geniales de la historia del Rock.

4 AC/DC "BACK IN BLACK"

Es mi banda de Hard-Rock ( y me la pongo por bandera ). Este disco aparte del homenaje a Bon Scott, es toda un declaracion para revindicar que aun seguian vivos.No creais que no me gustan los anteriores,al contrario me encanta el aire Anarquico de Bon Scott. Pero creo que tras su muerte los hermanos Young hicieron un buen fichaje para que siga el Rockandroll.

5 JIMI HENDRIX "ARE YOU EXPERIENCED"

Tengo claro que es uno de mis preferidos. Que se puede decir mas que no se haya dicho de JIMI. Me quedo con este que contiene temas como RED HOUSE, HEY JOE, PURPLE HAZE, FIRE, STONE FREE, FOXY LADY entre otros.

6 GARY MOORE "STILL GOT THE BLUES"

Con este disco Gary Moore da un giro hacia el blues de la mano de Albert King y Albert Collins , y con los siguientes trabajos se consolida como guitarrista de blues. Eso si, sin dejar de dar esas pinzeladas de Hard que tanto le caracteriza.En el tema "That Kind of Woman" toca George Harrison la slide guitar.

7 DIRE STRAITS "ALCHEMY"

Mark Knopfler es sin duda uno de los mejores guitarristas y en este 5º album lo justifica y ademas en directo.Consolida sus anteriores trabajos y los plasma en este directo que no tiene desperdicio.Quien no ha escuchado Sultans of Swing es de esos temas atemporales. tengo predileccion por "once upon in the west "telegraph road" y esta que no es nada comercial pero crea un clima (que ni pa que) "private investigations".

8 MIGUEL RIOS "ROCK & RIOS "

Es pionero del rockandroll made in spain nos hemos criado con su musica. Con este doble directo se consagro como nuestro mejor artista de rockandroll y hasta la fecha. Esta obra incluye temas de MORIS "Sabado a la noche" BURNING "Mueve tus caderas" LEÑO "Maneras de vivir" y JAVIER VARGAS "Un caballo llamado muerte"

9 VAN MORRISON "THE HEALING GAME "

Un album que derrocha SOUL por los cuatro costados con una seccion de viento interpretada a la perfeccion por PEE WEE ELLIS y LEO GREEN .Y una base de horgano hammond de la mano de GEORGE FAME para darle mayor armonia. Aqui se rodea de grandes y me gusta mas esta faceta de sus ultimos discos y si te digo la verdad prefiero a V. Morrison haciendo Soul.

10 VARGAS BLUES BAND "TEXAS TANGO "

Es quizas este disco de Javier Vargas el que le abre las puertas en este mundo tan complicado del Blues y mas si es made in spain.Viaja a Menphis para gravar con Doble Trouble, Larry Turston y Preston Shanon. Creo que con este disco inicia su carrera internacional con buena calidad,como lo que es guitarrista y compositor de Blues excepcional.

MOTLEY CRUE- GIRLS GIRLS GIRLS 1987

2012-01-08T11:37:00.000-08:00

Antes de comenzar a hablar de este disco, pongamonos en situación. Mayo del 87, catorce tacos contemplan a este que escribe -hasta noviembre no cumpliria los 15-. Un adolescente metido de lleno en el hard rock y el heavy metal, con la testosterona saliendole por las orejas y ciementando el camino como buen aprendiz de macarra en potencia, sentado un buen dia ante el televisor, ve aparecer a cuatro tipos vestidos de cuero y conduciendo unas harleys, que botella de Jack Daniels en mano se meten en un local de strip tease, con ganas de bronca y rodeados de tias impresionantes, mientras suena una canción dura y comercial a la vez, con un estribillo que te engancha. Lo que me faltaba, si en el instituto habia gente que queria parecerse a George Michael o Madonna, yo queria ser el puto Nikki Sixx.

Motley Crue se llamaban esos tipos con pintas peligrosas, y en cuanto tuve algo de pasta, salí corriendo a pillar el "Girls, Girls, Girls", y a caer enganchado con su sonido. Con el tiempo, los crudos "Too fast for love" y "Shout at the devil", pero este albúm que sacaron los angelinos en el 87 siempre se ha convertido en el tercero en discordia., con ese sonido tan de la epoca, no tan agresivo como los dos primeros, y aunque está orientado hacia el exito del hard rock en esos dias, mas directo y chulesco que "Theater of pain".

El disco se abre con "Wild side", un tema que resume la esencia que mas me gusta de Motley Crue, un tema duro, con ese riff y lleno de melodias que te golpean. Ademas el video clip, con la banda en directo, coristas, explosiones y Tommy Lee dando vueltas con su bateria encerrado en una jaula giratoria, ese sentido del espectaculo que desapareció para muchos con la muerte de los 80.

El sonido atronador de una Harley y el inconfundible riff de Mick Mars, dan paso al tema que me introdujo en el mundo Crue, "Girls, girls, girls", todo un clasico del hard de los 80. Motley Crue eran mucho mas que su música, viviendo en el filo, bailando sobre cristales. A Motley Crue les sobraba la pasta y las mujeres, y todo bañado en alcohol y cocaina, "Dancing on glass". Vince Neil no es el mejor vocalista del mundo, pero su timbre de voz, lo suficiente meloso y deudor del glam es indispensable para la banda -y ojo que me gusta lo que hicieron los Crue con Corabi, pero Neil es fundamental-.

Eran dias en que los rockeros eran chicos guapos, algunos como Jon Bon Jovi, incluso con pinta de buenos chicos, pero no Motley Crue, "Bad boy boogie". No se a quien coño se le ocurrió meter "Nona" en el disco, no pega ni con cola y me parece un truño, el unico parche de este disco. Mas sonido Crue con "Five years dead", me gustan mucho los riffs que sacó Mars para este disco, y que bien sonaba la bateria de Tommy Lee, que encima se tiraba a Heather Locklear o Pamela Anderson, un puto heroe.

Uno de mis temas favoritos de este disco es "All in the name of rock", ademas de una declaración de principios y rebozando lujuria por todos los costados. Por sexo vendi mi alma, todo en nombre del rock and roll, que mas pedir. Lo que mas me gusta de este disco, es que es muy homogeneo, no baja apenas el ritmo, y "Sumthin´ for nuthin´" no iba a ser menos. Otro buen riff, y vamos allá. Motley Crue habian dado los pasos iniciales, para meter el hard rock en terrenos mayoritarios, y ahora que otros se querian comer el pastel, ellos no iban a dejar su parte, ni mucho menos.

Algo que dejó los 80 fue una cosecha impresionante de baladas, todos los grupos se esmeraban en dejar su power ballad, sabedores que iria directa a las F.M´s y que además les abriria el mercado a gente ajena al rock duro. Y Motley Crue quizás no sean los mejores baladistas, pero a mi siempre me han gustado muchisimo sus temas mas emotivos, y este "You`re all I need" no se queda atras, desde que la escuche, entró en mi top de baladas. Y para acabar este "Girls girls girls", que mejor que una cover, en directo y del Rey, "Jailhouse rock" petando los altavoces, y demostrando que al final, todos venimos del mismo sitio.

Habrá mil teorias sobre este disco, las misma que opiniones, pero nadie puede negar su importancia, sus ventas y que Motley Crue son parte fundamental del hard rock, que abrieron puertas a muchos, y que su forma de vida aumenta su leyenda mas y mas. Para algunos no será mas que otro disco mas, para mi, otro de esos discos que han marcado mi vida en el rock and roll.

IN THE NAME OF..........SOUTH AMERICA

2012-01-06T13:01:00.000-08:00

Creo que mas o menos me defiendo en cuanto al panorama rockero nacional. Del resto del mundo, si te empeñas un poco, no es complicado estar al dia, tenemos el mundo a golpe de click. Incluso hubo una epoca que estuve muy enganchado al rock japonés, por lo que también controlo alguna que otra banda del pais del sol naciente. Pero reconozco, aunque me pese, que mi gran olvidado, siempre ha sido el rock que se realiza en el Sur de America. Excepto alguna que otra banda de reconocimiento mayoritario, las bandas de aquella parte del hemisferio han pasado un poco de puntillas por mi reproductor.

Hace algún tiempo decidí poner fin a esta ignorancia, al menos en parte, y reconozco que el gran culpable de que muchas de estas bandas hayan llegado a mis oidos, es sin ningun lugar a dudas el Capitain Poon y su blog, autentica enciclopedia y paraiso de las mejores bandas de rock and roll rápido, sucio y sudoroso de nuestro pais, ademas de los mejores exponentes de todo el mundo, y por supuesto de las bandas del Sur de America. Hoy os traigo cuatro de los discos que mas me han gustado desde aquellos lares.

LOS FUCKERS -BROKEN HEART -Argentina-

Desde Almagro, llegan estos tios, con un sonido garagero muy oscuro y unos riffs hiper distorisionados, presentando 5 temas -3 en castellano, 2 en ingles- que suenan intensos y afilados. Desde el inicial "Por siempre", donde destacan ese contraste entre la melodia de voz y el sonido sucio de guitarras, que es la tonica general de este E.P. Sonidos mas rockeros en las guitarras envuelven "Piedra preciosa", mientras la voz tira por otros derroteros.

Mas agresivo suena "Noche de veneno", con un sonido de garage antiguo, de ese que ya destrozaba timpanos en los primeros tiempos. "I need you" posee un riff oscuro y una base ritmica que te mete la marcha en el cuerpo desde el segundo uno. Y si en otros temas la voz toma el rol melodico, aqui suena mas "punk". Para cerrar, Los Fuckers se despiden con "Broken heart" y unas guitarras fabulosas, para un sonido de los mas oscuros ochenta.

SATAN DEALERS -EN VIVO/ROXY LIVE BAR-

Otros argentinos, esta vez mas inclinados hacia el high energy rock and roll, se encerraban en 2009 en el Roxy de Buenos Aires para celebrar su decimo aniversario, saliendo esta grabación editada en 2010 y que es adrenalina pura y dura por todos los costados. Este disco suena como un cañon, energia que no se destruye,s sino que se convierte en decibelios y melodia a partes iguales.

Temas acelerados como "I´m not like you" , "Black hunter white hunter", u otros mas melodicos como "Bajo esa piel", "Fuego" o e incluso se marcan una versión de mis intocables, Roky Ericson, "White faces", componen este directo que dan buena cuenta del potencial de estos argentinos.

HELLDORADO -HERE WE GO -ARGENTINA

Dicen que La Habana es como Cádiz, y no se si La Plata será como Detroit, pero estos tipos han heredado lo mejor del garage mas killer de la ciudad del motor y lo han cruzado con el sonido mas crudo que exportan las bandas aussies desde las antipodas del globo, para construir este adictivo e.p.de melodias que te secuestran desde el primer momento.

Cuatro temas afilados como cuchillos, que desengranan eso que muchos llama protopunk, y que realmente no es mas que el comienzo de todo. Imprescindible un tema como "Always going down" y esa preciosa portada que se enmarca en lo mas clásico del genero, y que a mi, no se por que, me trae a la cabeza a los Cramps cada vez que la veo.

THUNDER VEGAS -TAKE OVER THE CITY- URUGUAY

Y de Argentina pasamos a la tierra de uno de los mejores arietes que ha conocido nuestra liga, Diego Forlán., y de uno de mis futbolistas favoritos de todos los tiempos, Enzo Francescoli. Hasta Uruguay llegamos con Thunder Vegas, a Montevideo para ser mas exactos, con este e.p., que mezcla al igual que la banda anterior los sonidos de Detroit, con melodias mas power pop, sobre todo debido a la voz de Kristina, personal y peculiar, que engancha a la perfección con el guitarreo constante.

Cuatro canciones que saben a poco y te dejan con ganas de mas, desde la rockera "Never enough" a la desenfadada "Hell (I´m going here)", o la retro "Take over the city". Uruguay no solo tiene futbolistas de un toque exquisito, también tiene bandas dignas de aspirar al campeonato del mundo.

DEVIL PRESLEY -ROUND 3- CHILE

Y mis favoritos sin lugar a dudas, los chilenos Devil Presley, hijos bastardos de Motorhead, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy o Blue Oyster Cult, lo suyo es actitud, riffs desafiantes y sobre todo canciones por encima de cualquier historia. Personalmente, siempre les encuentro cierto paralelismo con nuestros Maggot Brain, -pero encuadrados en un sonido mas heavy- lo cual ya son palabras mayores. Este Round 3 es de 2007, y me sigue poniendo como una moto, desde que lo descubrí en el blog del Capi.

Once temas directos, crudos, rabiosos que no me canso de escuchar. Estos chilenos son pura dinanita. Rod Presley, .Pit Presley, Kung Fu Presley y Fat Presley, se lanzan a deguello, y por Belcebú que lo consiguen con temas como el stoner "Bramador" o el apabullante "Vida loca".

America es rock and roll y el cono sur también. Hay muchas bandas por descubrir, y ya muchas están in my way. Olvidaos de telenovelas, Boris Izaguirres, futbolistas y demás cliches, en el sur de America, también hay rock and roll, y high class.

MOTEL BOURBON-2 AÑOS LATIENDO A RITMO DE ROCK AND ROLL

2012-01-05T05:08:00.000-08:00

Pues si, dos años ya que cumple este tugurio virtual de rock and roll, dos años y parece que fue ayer, cuando sin saber muy bien que era esto de los blogs, y convencido que no me iba a leer ni dios, publique la primera entrada el 5 de enero de 2010. Así que abramos las botellas y subamos el volumen al máximo, que hoy es fiesta en el Motel.

Dos años escribiendo lo que me da la gana y sobre lo que me da la gana, que en mi barrio mando yo, como dijo aquel, pero espero que sin haberle faltado a nadie, al menos si no ha habido intención, y dos años compartiendo mis historias con todos aquellos que me honrais con vuestras visitas, dandole vida a esto. Gracias a todos los que seguís el blog, conocidos y anonimos, los que dejais constancia en el blog, en facebook o twitter, pero que leeis mis historias, para bien o para mal :)., y gracias porque ademas, con muchos de vosotros, aprendo cada dia gracias a las conversaciones que tenemos por redes sociales, gente a la que he llegado gracias a los parrafos torcidos que salen de mi teclado. Dos años de obligación, porque esto se termina convirtiendo en una especie de obligación, de adicción, de ganas de comunicarte y decir al mundo que te parece tal o cual disco, de compartir con todos aquellas mismas conversaciones, que muchos hemos tenido delante de una cerveza., y por supuesto, muchas gracias a mi brother in Rock, Bergidum, parte fundamental de este engranaje con sus cronicas de conciertos. Sin olvidar a todos mis vecinos de blogsfera en esta especie de vecindario que hemos creado, nombraros a todos seria demasiado largo y no quiero dejarme a nadie.

Y no podia faltar en este dia, el agradecimiento a los verdaderos protagonistas de estos dos años de blog, el autentico motor de un sitio como este, los que le dan gasolina, la gente que se deja los cuernos para traernos su música. Gracias a ellos por alegrarme cada dia, y a muchos por estar siempre dispuestos a colaborar con un pequeño blog de este aficionado, al que solo le mueve la pasión por el rock and roll. Mis agradecimientos por estar siempre para lo que haga falta a Jero y los Tiparrakers, Marc y Taquikardic Sinners, Lazy lane y Jolly Joker, Star Mafia Boy, Tim Chapple y Devils Creek, Keith Howe y Blue on Black, Lea Hart, Arturo y los desgraciadamente desaparecidos Uchi Q, La Banda del Yuyu, Mikel y The Inductions, J.A. Manzano, Tony Solo, Kike Caamaño, Ricardo y Vodevil Vargas, Clem Clemsem y W.C.O., Traum, The Buzzos........... y muchos mas que me dejo en el tintero, no solo por su música, también por los buenos ratos y conversaciones con muchos de ellos.

Dos años de Motel Bourbon, pero ojo, amenazo con intentar que esto dure mas, hasta que el cuerpo aguante. Amigos, como dijeron Barricada, "Pon esa música de nuevo, son un monton de recuerdos"

UNA MALA NOTICIA -UCHI Q DICEN ADIOS

2012-01-02T06:32:00.000-08:00

THE SLAM -HIT IT 2011

2012-01-01T12:14:00.000-08:00

De la noche a la mañana ya estamos en otro año mas, bueno en cuestión de segundos, porque nos levantamos en 2011 y nos acostamos al año siguiente, pero la vida sigue igual, no es mas que otra fecha a tachar en el calendario, y hoy, ademas de devorar los últimos restos de la cena de anoche, y otros intentar luchar contra la resaca, empiezan a caer los primeros discos a escuchar en 2012.

2011 se ha largado, y me ha dejado con muchos discos sin escuchar, realmente aun arrastro de años anteriores, asi que hoy me he intentado poner con algunos de esos que se me quedaron colgados en estos 365 dias que ya forman parte del pasado. En el negocio de la música es muy importante el talento, sin lugar a dudas, deberia ser lo primordial, pero como en todas las facetas de la vida, la suerte puede jugar a tu favor y pegarte ese pequeño empujon, que delimita el que jamás llegues a mostrar tu música al mundo o el que al menos tenga tu pequeña oportunidad de llegar a la gente, que como está la cosa, ya es un logro muchas veces a pesar de que con la red, si te lo curras, tu nombre termina sonando.

Por eso hoy me he puesto con unos tipos que por fin vieron editado su primer disco en 2011, después de muchas vicisitudes y esperas. El cantante y vocalista Serge Simic en 2008 se mete en los estudios para grabar su primera demo. Tras ver los resultados, Serge comienza a buscar musicos para su banda, y conoce al bajista Nic Marcos, y a raiz de esa unión nace The Slam. Comienzan a buscar bateria, entrando Mike Blacksmith para ocupar el puesto, antes de entrar en el estudio -estamos hablando de 2009-, Serge llama a un viejo conocido, George Breed para que se ocupe de la guitarra ritmica, quedando cerrada la formación.

La suerte hace que Glenn Hughes se cruce en su camino, y los convierta, primero en teloneros para algunos conciertos de su gira del "Soul mover", y luego que les presente a Fabrizio Grossi (Alice Cooper, Slash, Bonamassa....), que ademas de mezclarles el disco en L.A., les consigue un contrato con la discografica italiana Scarlet Records, que lanzara al fin el disco en 2011. Y ahí sale este "Hit it", un disco que no desentona con los buenos discos de este año ya pasado.

Dice un refrán o un dicho popular, que lo que se come se cria, y Serge habla de Kiss, Black Sabbath, Boston, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, Led Zeppelin o Van Halen, asi que os podeis imaginar por donde van los tiros. Desde el principio con "Wild ride", esas guitarras echan fuego por sus mastiles, rememorando sonidos sureños pero muy, muy rockeros. Serge es un vocalista muy bueno, que aporta la calidez que necesita este tipo de sonidos. Para el segundo tema cuentan con la voz del rock, Glenn Hughes, que se marca magistralmente un "Little angel", que a pesar de ser uno de los temas que Serge grabó en su primera demo, parece estar compuesto para Glenn, porque le viene a la medida. Un riff muy heavy corona "Bad blood", un tema muy hard, rapido y elegante, con un trabajo de guitarras tremendo.

Tras el agresivo comienzo, llegan guitarras acusticas que nos anuncian "Tears in the rain", una balada atractiva y con fuerza. Serge tiene un timbre cercano a Gene Simmons, y anuncia a los cuatro vientos su pasion por Kiss, algo que queda demostrado en "Kisser", entroncado en los setenta de los superheroes maquillados del rock. Y sigue la misma estela, porque "90-50-91 love" podria ser perfectamente alguna de las composiciones que Simmons y Stanley tienen repartida por otras bandas de hard rock. De nuevos riffs hiper rockeros para "Saddle the moon", imaginaos a Gene Simmons componiendo con Iommi.

"Push on" me trae a la cabeza al Alice Cooper mas ochentero, en un tema muy groovy, de nuevo con unos riffs fantasticos, y es que el trabajo de guitarras es excepcional. "Mr. rock and rolla", sigue el camino del hard rock, esta vez bebiendo los aires de los ritmos ochenteros, de aquel hard chulesco, que tan bien entra con una cerveza en la mano. Para cerrar este "Hit it", con aires bluesys, "Hooked on rock and roll", que suena de escandalo y te deja un gran sabor de boca.

Reconozco que di con The Slam, gracias a que suelo seguir todo lo que hace Glenn Hughes, el mejor vocalista que he visto en directo, y es que quien no sea capaz de emocionarse con el "Mistreated" que Glenn se marca ante tu cara, debe ser de piedra. Gracias a el me he encontrado con The Slam, y este "Hit it", otro muy buen disco de hard rock, con clase y elegancia, y unas guitarras que quitan el sentido. Ideal para estos dias, o para cualquier otro del año.

FELIZ AÑO NUEVO, NOS VEMOS EN 2012

2011-12-31T09:44:00.000-08:00

happy new year, see you in 2012

Frohes neues Jahr, sehen Sie im Jahr 2012

feliç any nou, ens veiem el 2012

onnellista uutta vuotta nähdään 2012

Happy new year, vous voir en 2012

ευτυχισμένο το νέο έτος, το 2012

Gelukkig Nieuwjaar, tot ziens in 2012

felice anno nuovo, vederti nel 2012

Godt nyttår, se deg i 2012

feliz ano novo, vemo-em 2012

с новым годом, видеть Вас в 2012 году

gott nytt år, se dig i 2012

feliz anyo nuevo, nos veyemos en 2012

feliz añu nuevu, vemos en 2012

Urte berri on, 2012an ikusten gara

feliz ano novo, vémonos en 2012

feliç any nou, ens veiem en 2012

Sinceramente y de corazón os deseo lo mejor, y que el rock nunca os abandone, aqui os dejo a unos amiguetes que se han apuntado a la fiesta de fin de año en el blog

CELLULOID HEROES

2011-12-28T14:14:00.000-08:00

Don't step on Greta Garbo as you walk down the Boulevard, She looks so weak and fragile that's why she tried to be so hard, But they turned her into a princess, And they sat her on a throne, But she turned her back on stardom, Because she wanted to be alone.
You can see all the stars as you walk down Hollywood Boulevard, Some that you recognise, some that you've hardly even heard of, People who worked and suffered and struggled for fame, Some who succeeded and some who suffered in vain. Rudolph Valentino, looks very much alive, And he looks up ladies' dresses as they sadly pass him by. Avoid stepping on Bela Lugosi 'Cos he's liable to turn and bite, But stand close by Bette Davis, Because hers was such a lonely life. If you covered him with garbage, George Sanders would still have style, And if you stamped on Mickey Rooney, He would still turn round and smile, But please don't tread on dearest Marilyn 'Cos she's not very tough, She should have been made of iron or steel,
But she was only made of flesh and blood.
You can see all the stars as you walk down Hollywood Boulevard, Some that you recognise, some that you've hardly even heard of. People who worked and suffered and struggled for fame,
Some who succeeded and some who suffered in vain.
Everybody's a dreamer and everybody's a star, And everybody's in show biz, it doesn't matter who you are.

"Celluloid heroes" adoro esa canción de The Kinks, es mas, anda entre mis favoritas de la banda y entre mis preferidas de siempre. Heroes del celuloide, y es que el rock nunca ha perdido de vista al cine, siempre ha sido una referencia. Y el cine también ha utilizado al rock, a veces como reclamo, otras como inspiración, pero ha facturado una buena cantidad de peliculas que me han alegrado mas de un momento.

Sin lugar a dudas, una pieza clave de la relación rock/cine, fue Elvis, el septimo arte aprovechó su tirón entre la juventud americana, y al Rey le vino muy bien, para llegar a muchisima mas gente y reforzar su imagen social. El rock ha sido utilizado muchas veces, como trama argumental, o como desarollo, pero muchas veces ha estado presente, desde las comedias con rockeros como protagonista, tipo "Detroit rock city", Wayne´s world", "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" o "Cabezas huecas", o para retratar una epoca, como en "Singles", ambientada en el Seattle grunge de los 90, o los 50 en "American Graffitti", el terror casposo de "Trick or treat" y "Black roses", y por supuesto el tirón de ciertas bandas, como los Ramones en "Rock and roll high school".

Por supuesto, hemos visto a multitud de rockeros, no solo poner banda sonora a las pelis -en los 80 era raro la bso que no llevaba algun tema de hard o aor-, también aparecer, ya sea como cameos o papeles protagonistas. Gene Simmons -le recuerdo haciendo de terrorista arabe en una pelicula de accion cuyo nombre no consigo recordar-, Alice Cooper en Prince of Darkness, David Bowie, Rob Halford haciendo de dependiente gay en un sex shop en Spun, los bestias de Cannibal Corpse en Ace Ventura, por cierto, Jim Carrey se declara seguidor de la banda, Scott Ian, Ozzy ......................, y no podian faltar peliculas retratando la vida y miserias de artistas y bandas, como The Doors de Oliver Stone o Sind and Nancy, sin olvidarnos de A hard days night de los Beatles.

Nos podriamos pegar dias hablando de cine y rock, asi que os voy a dejar mis favoritas, aquellas que me he visto una y otra vez, y sigo sin cansarme de ellas.

La pelicula sin lugar a dudas, John Cusack y sus secuaces en su tienda de discos, en una historia de amor, y como excusa haciendo una y otra lista sobre discos y canciones ideales para cualquier momento de la vida, para cualquier situación. Como tu o como yo, ¿no?. Un tipo que ama la música, se enamora de una cantante que ve actuar en un club, mientras intenta llevar para delante su negocio, con sus dificultades y sus peculiares empleados. Una peli que no me canso de ver.

Vale,no es rock, pero es otra de esas que no me canso de ver. Ademas influyó, y mucho en mi pasión por el soul. Adoro está peli, con unas frases que crean catedra, la lucha de una banda de barrio por hacerse un hueco -seguro que a muchos, que como yo soñamos un dia con ser rock stars, esto os sonará de algo-, una banda sonora de infarto y una trama cojonuda. Impagable el casting que Rabitte hace para reclutar la banda, con su padre vestido de Elvis entre otros.

La primera pelicula que recuerdo donde el rock lo envolvia todo. Su director Walter Hill, también realizó otra de mis peliculas míticas de la época, "The warriors". Calles de fuego es una peli de acción, en la que Michael Pare debe rescatar a una cantante de rock secuestrada por una panda de motoristas, liderada por un jovencito William DaFoe, con una banda sonora escrita por Tom Petty y Stevie Nicks, y que contaba con Bonnie Tyler y su "dont need a hero". Muchos la consideran de segunda, pero sigo adorando esta pelicula, incluso me compré el vinilo en su dia con la bso.

Dos comedias sobre dos bandas ficiticias -Spinal tap se creo a raiz del exito de la pelicula-, la primera sobre las aventuras y desventuras de una banda de hard rock, y la segunda sobre el retorno de una banda de glam rock que tuvo su pequeño momento de gloria y sueña con rescatarlo. Grandes dosis de comedia y a su vez, relatando las miserias que van implicitas con este mundo nuestro del rock and roll.

Tres peliculas sobre tres grandes de la música, bueno, oficialmente Bette Midler no hacia de Janis, aunque no haya duda. Tres grandes maneras de homenajear a tres grandes figuras de la musica, contando parte de sus vidas, desde la increible voz de Joplin, pasando por el salvaje killer y por supuesto The man in black y todas sus historias, ademas de una gran actuación de Phoenix, Midler y Quaid.

La veracidad o no de este tipo de peliculas siempre será discutible, pero si que están hechas desde el respeto a la figura, y no se quedan en simples hypes como la que hicieron sobre las Runaway ultimamente -y mira que amo a Joan, Lita y las chicas-.

Y para finalizar, otras dos de mis pelis favoritas, con la música como principal protagonistas, aunque ambas ficticias, bien podian ser cualquier realidad. "Casi famosos" y sus tour setenteros, cuando Rolling Stones era algo mas que una revista en busca de the next big thing, y por supuesto, Crazy Heart, con un inmenso Jeff Bridges, protagonizando a un cantante country que sobrevive tocando de club en club y bolera en bolera, acompañado siempre de una botella de bourbon, y componiendo canciones para artistas con mucho exito.

Estas son mis peliculas favoritas, que por supuesto, no son ni mejores ni peores, ni voy a entrar en ello, pero si que me han hecho -y siguen haciendolo- disfrutar, cada vez que me siento a verlas.

FELIZ NAVIDAD A TODOS

2011-12-24T12:16:00.000-08:00

Amigos, por encima de creencias y religiones, estas fechas son una buena excusa para estar en familia y con los amigos -que no deberia ser la única- y disfrutar de aquellos que son importantes para ti y te hacen sentir importante. A pesar de que las circunstancias no son las mas idoneas en muchos hogares y que la crisis se ha cebado con los que menos tienen, como de costumbre, Son dias para recordar a aquellos que ya no estan a nuestro lado, pero siempre con una sonrisa en la cara a poder ser, que no siempre es facil. Antes de marcharme a compartir esta noche con los mios, no queria olvidaros, que en cierto modo, también sois parte de mi mundo, porque compartís y soportais mis historias y desvarios. Para todos, conocidos y desconocidos que pululais por este garito de perdición, que siempre será vuestra casa....

FELICES FIESTAS, QUE SEAIS FELICES Y DISFRUTEIS DE LA VIDA.

Un abrazo para todos y todas y que nunca pare el rock and roll.

LOS MEJORES DISCOS DE 2011 SEGUN MOTEL BOURBON

2011-12-24T01:51:00.000-08:00

No soy yo muy dado a hacer este tipo de listas, soy incapaz de decidirme, pero ya que desde The Best Music, me dieron la oportunidad de publicar mi lista en su blog, junto a gente de mejor gusto, conocimientos y reputación que el menda, -aqui podeis leer la entrada-, y tras darle veinte mil vueltas sobre tal o cual, quedó como quedó, y ahora os la traigo con alguna explicacion o excusa :). Eso si, jamás conseguire ser como los tipos de Alta Fidelidad -dios, como adoro esa peli-, pero me estoy aficionando a las listas. Ahí quedan mis elegidos para la gloria, mas o menos:

1. Lucinda Williams- Blessed

Sin lugar a dudas mi favorito de este ya casi extinto 2011, un disco que me emociona, que a veces suena triste, otras vital, pero siempre personal e intimo. Para mi, Lucinda se ha sacado de la manga el mejor disco del año.

2. Planet of the Abts- Planet of the Abts

Matt Abts, bateria de Gov´t Mule, junto a su compañero de banda Jorgen Carlsson, aprovecharon el paron de la banda madre sacandose uno de esos discos que consiguen envolverte y atraparte, todo un ejercicio del mejor rock. Aqui la review

3.Tedeshi Trucks Band- Revelator

¿Este por que? Pues porque si. Porque esta pareja es tremenda, tocan como dioses, entre ellos hay mucho amor, a si mismos, al blues y al rock. Porque cultivan la raices sureñas y porque ademas suena de escandalo.

4.Michael Monroe - Sensory Overdrive

Muchos esperaban mas, no se, pero asi debe sonar un disco de hard rock en su máxima esencia, porque Michael tiene eso que para mi es imprescindible en el rock and roll, mas alla de generos e historias, actitud y unas pelotas enormes para tocar su música. Que muchos sigan aprendiendo de Monroe.

5. `77-High - High decibels

En mi lista no podian faltar algun representante del spanish movement, y los catalanes se han sacado un disco simplemente acojonante, una sucesión de riffs heredados del mejor rock and roll. Se están comiendo Europa, poniendola a sus pies, y ahora este "High Decibels" se va a editar en los States. La mejor manera de ponerte las pilas, Marianín, nombra a estos tios ministros de cultura, que son la mejor receta contra la crisis.

6.Mojo presents Sticky soul fingers, a Rolling Stones Tribute

Afortunadamente, cada dia mas, las bandas de rock vuelven a recordar que el soul forma parte de sus vidas y la gente del soul recuerda al rock en su oraciones. Los que sois visitantes habituales de este tugurio sabeis lo que significa el soul para mi, y si encima entonan el cancionero de este clasico de los Stones, que mas contar, y menudos talentos estos que os cantan esta historia del rock.

7.The Union - Siren´s song

Estos tios han sacado uno de los mejores discos de este año, hard melodico enraizado en el blues rock, con Luke Morley de Thunder en las guitarras, pero seguramente habrá pasado desapercibido para la mayoria, en fin, this is rock and roll.

8.Blind Boys of Alabama- Take the high road

Los chicos ciegos de Alabama se marcharon hasta los Javelina Recording Studios de Nashville, para bañar su gospel en las raices de la música americana, haciendose acompañar de gente como Vince Gill, Willie Nelson o Hank Williams Jr, y no se a vosotros, pero a mi estos tios me ponen la piel de gallina.

9.Glyder- Backroads to byzantium

Irlanda es la tierra prometida. De alli salieron Rory Gallagher, Phil Lynnot, Gary Moore........... y Glyder han aprendido de todos ellos y se han marcado un pedazo disco de hard clásico de esos que tiran de espaldas.

10.Septic Flesh - The great mass

Y para acabar la fiesta, que hay mas apropiado para estas fechas que un poco de death metal, eso si, hecho con fundamento. Esa mezcla de tralla descomunal basada en una tecnica envidiable con el sinfonismo que estos tipos aportan a su música, les aleja del rebaño y de los imitadores limitados.

Esto es todo, me dejo muchos, pues seguro, incluso no he conseguido escuchar todo lo editado este año, pero estos diez ya se vienen conmigo para siempre.

LOS DIEZ DE............ STAR MAFIA BOY

2011-12-21T14:31:00.000-08:00

Si existe en este pais un claro representante de ese rock and roll chulesco y callejero que se forjó en los garitos del Brooklin mas setentero, sin perder de vista aquel hard glamouroso y peligroso que golpeó al mundo a final de los 80, ni el rock nacional como aquel made in La Elipa, es sin lugar a dudas Star Mafia Boy, y sus dos discos, "1.9.7.0." y "La noche de los vampiros" son la prueba mas palpable de ellos, un disco este último que lanzado en 2010, sigue sonando con muchisima frecuencia en mis altavoces. En The Sentinel me curré la critica de ambos discos, por si quereis pegarle un vistazo.

Star Mafia Boy, que ya se hizo hueco entre mi discografia con los fantasticos Guitar Mafia, se encuentra dando forma al que será su tercer lanzamiento, respaldado de nuevo por el gran Juan Olmos. Mientras tanto, ha tenido tiempo para atenderme y dejar en el Motel sus recomendaciones para que no pare el rock and roll. Ladies and Gentlemen, los diez de Star Mafia Boy:

1. L.A.M.F. - Johnny Thunders & the Heartbreakers.

Mi album favorito sin duda alguna, llevo tatuado el simbolo de los Heartbreakers y el titulo del disco en mi antebrazo, con eso lo digo todo, que grande Johnny y que grandes todos: Billy, Walter y Jerry... El autentico Punk Rock & Roll callejero esta en los surcos de este genial trabajo.

2. Dressed to kill - KISS.

Si L.A.M.F. es mi disco favorito KISS son definitivamente mi banda (tambien llevo un tattoo en su honor), tengo predilecion por este album en concreto, pero podria elegir cualquiera de sus 10 primeros discos, me encantan, creci con su musica y su maquillaje, incluso hoy son dificiles de igualar en vivo. Los adoro.

3. New York Dolls - New York Dolls.

Que decir de este disco... desde su inicio con Personalty Crisis hasta Jet Boy (que riff de guitarra de Johnny) todo es increible, es como un grandes exitos, marcaron un antes y un despues con todo, su musica, su imagen y su actitud.

4. Two Steps from the Move - Hanoi Rocks.

Hanoi es otra de mis bandas, hay gente a la que no le gusta la produccion de Bob Ezrin en este trabajo, pero a mi me vuelve loco este disco, lo tengo en vinilo, cd y casette original (bueno como casi todos los que estoy mencionando), a partir de este album Hanoi se podrian haber hecho mucho, mucho mas grandes si no hubiera ocurrido el fatal accidente que le costo la vida a Razzle.

5. Sticky Fingers - The Rolling Stones.

Johnny Thunders es uno de mis musicos favoritos pero sin Keef no hubiera existido (al menos de la misma manera), grandisimo trabajo de los Stones, aunque igual que me pasa con la mayoria de los grupos de los que estoy eligiendo disco podria haber elegido cualquier trabajo de la epoca de los 70.

6. It´s Alive - Ramones.

Los reyes del Punk americano se van a U.K. para sentar catedra y en un concierto alucinante dejan boquiabiertos a todos los Punk Rockers que harian famoso el movimiento desde London, que puedo decir mas: verdadera Historia del Rock & Roll.

7. Apettite for destruction - Guns N Roses.

Como a muchas personas, la primera vez que lo escuche me volo la cabeza y aun hoy sigue sonando totalmente atemporal, no tenian rival y deberian de seguir reinando hoy en dia igual que antaño (con los miembros originales por supuesto).

8. Madrid - Burning.

Cuando los vi en vivo en uno de mis primeros conciertos de adolescencia me dije a mi mismo: yo quiero ser como ellos, para mi son los mas grandes del Rock estatal con mucha diferencia y este su primer disco toda una leccion de como ser macarra y elegante a la vez, insuperable!

9. Never Mind the Bollocks - Sex Pistols.

Marcaron un antes y un despues en la historia de la musica moderna con poquisimo tiempo y un solo disco, puede que fueran un grupo prefabricado por McLaren pero la rabia, la actitud y el talento los convirtieron en miticos.

10.London Calling - The Clash.

Este disco es inmenso... Y la evolucion musical de The Clash en London Calling magistral, me encantan sus dos primeros trabajos pero este los supera para mi gusto con creces tocando (y siempre acertadamente) una gran variedad de palos musicales y saliendo siempre airosos, GRANDE!

THE VEGABONDS-DEAR REVOLUTION

2011-12-20T02:58:00.000-08:00

Es realmente gratificante, ver como aun hay gente, que se sigue partiendo los cuernos por el rock and roll. Comprobar como pequeños sellos siguen apostando por que la gente pueda grabar sus discos, indomitos festivales alejados de grandes publicidades y olvidados por subvenciones estatales o regionales. Promotores que siguen apostando por que las luces no se apaguen, a pesar de saber de antemano, que su osadia lleva colagado el cartel de directos al precipicio, o agencias como Teenage Head Music que nos dan la oportunidad, a ver grandisimas bandas girando por nuestro pais, que por sus propios medios seria un simple sueño.

Es facil llenar un estadio con AC/DC, Judas Priest, U2, Tom Petty o Springsteen, no nos engañemos. Es un trabajo titanico traer a este tipo de músicos, y un desenvolso economico y de medios, no al alcance de cualquiera, y no le quito su merito, que lo tiene y mucho. Pero rindo pleitesia a esos "heroes", que nos traen el rock and roll casi a la puerta de casa, palmando la mayoria de veces. Hay miles de razones para no ir a un concierto, y todas lícitas, excepto la vieja excusa de no conocer a la banda. Me mata la gente que alega no conocer a un grupo, para no ir a verlo, porque con un solo click, en Youtube o Spotity te empapas de los sonidos de cualquier banda.

Una de esas bandas, que durante 2012 estará tocando por nuestro pais, son los norteamericanos The Vegabonds, que en esos dias estaran presentando el que será su nuevo disco, "Southern sons", que si no ocurre nada extraño, verá la luz este próximo enero. The Vegabonds, o lo que es lo mismo, Alex Cannon a la guitarra, Daniel Allen a la voz principal, Bryan Harrys a la batería, Paul Bruens al bajo, Richard Forehand a la guitarra y Jamie Allen a los teclados, se formaron en Alabama en 2009, y al año siguiente, veia la luz su primer disco, "Dear revolution", una joya de classic rock y southern rock, impregnado de las raices de su tierra natal.

Doce temas de rock sureño, con pinceladas soul, e incluso cierta querencia a la memoria de los Stones, es lo que estos tios nos presentaron en su debut de 2010. La inicial "Ballad of the movers and shakers", con ese solo inicial heredero de los mejores Lynyrd Skynyrd, y la voz de Daniel Allen, un tipo a quien tener muy en cuenta, con un timbre y una calidez que te atrapa desde la primera estrofa. "Brandee", recorre esquemas clásicos del rock con unas melodias que entran a la primera. "Dorothy Gale-here we are again", tira de feeling, con un fantastico Daniel Allen a las voces y los teclados de Jamie sirviendo de colchón a los riffs añejos de la banda.

Siempre se agradece escuchar slides en convivencia con pianos, y en eso The Vegabonds son especialistas. La belleza de una canción como "We´d Escape", un medio tiempo que te va envolviendo, sin estridencias, sin excesos y dejando el alma en el intento. "Dizzy love blues", como su nombre indica tiene unas guitarras inspiradas en la musica del diablo, y un teclado al mas puro honki tonk que va dando apertura a una nueva demostración de classic rock, con muchisimo groove. Al mas puro estilo Black Crowes, o lo que es lo mismo, todo el rock que vino antes, suena "Shaky hands", sin perder nunca sus raices southern.

Que bien suena "Streetlight gypsy", con unos coros fantasticos y ese ambiente de rock de carretera. The Vegabonds beben en rios revueltos de varias decadas atrás, pero son una banda del siglo actual, y "The Wanderer" lo deja claro, un tema que a ratos me recuerda a Counting Crows. "Pick me up Mary" te invita a sacar tus recuerdos, encender una hoguera, abrir una buena botella de vino y dejarte llevar en un mar de emociones sin fin.

Otro tema lento y rebosante de feeling es "The preacher", con la voz como protagonista principal y exclusivo. Una de las cosas destacables de este disco, además de la calidad que atesora, es que es un album sin altibajos, sin canciones de relleno, y que mantiene perfectamente el nivel. "Dear revolution" tiene unas guitarras acojonantes, y ese juego a lo Allman Brothers en mitad del tema que le va dando un subidón tremendo a la canción. Para cerrar este querida revolución, pillamos las guitarras acusticas y nos vamos hacia la frontera, para que Daniel ponga el alma como lo hace en este "The border", que pone un broche de oro impecable a este gran disco.

En 2012 los tendremos compartiendo su música con nosotros -de momento Cádiz se queda fuera de la gira-, con nuevo disco bajo el brazo lleno de historias. Mientras tanto, a seguir disfrutando de "Dear revolution", que no es poco.

BONAFIDE -FILL YOUR HEAD WITH ROCK OLD, NEW, TRIED & TRUE

2011-12-16T13:05:00.000-08:00

Llevo una semana de mil demonios, el curro, la rehabilitación y otros menesteres varios que han conseguido que practicamente no me haya sentado delante del ordenador en todos estos dias. Hoy que tengo un rato, ando liado haciendo una lista con los mejores, mis mejores, discos del año, que la gente de The Best Music, me han invitado a que se la mande. Es curioso, porque cuando hablamos lo de la lista, ningún nombre se vino rapidamente a mi cabeza, asi de primera no sabia destacar algun album que se me hubiese quedado marcado a fuego. Y charlando mas tarde, me confirmaban que no es al único que esto le pasa.

Y no digo yo que no haya habido buenos discos este años, excelentes discos incluso, lo que pasa es que posiblemente ya nada nos impacta de la misma manera que antaño. Hemos cambiado la perspectiva con tanta música al alcance de la mano. Ultimamente ando enganchado al Spotify, joder, es un invento esto. A lo que iba, no sé si realmente el nivel de las bandas ha bajado o somos nosotros los que nos hemos vuelto demasiado "gourmets". Lei hace muchisimo una entrevista a alguien que no recuerdo, que comentaba del público ingles y su actitud, algo asi como que esta era de "hemos tenido a Led Zeppelin, que puedes ofrecernos tu", y a lo mejor, nosotros, rockeros de a pie subidos a lomo de un ratón, hemos heredado esa actitud.

A veces pienso que hemos olvidado que el rock es diversión, que lo importante, por encima de todas las cosas, es que te haga pasarlo bien, y sentir bien, y que todo lo demás ya vendrá después. Ojo, que no estoy diciendo que hagamos barra libre y que todo es bueno, es mas, en estos tiempos en los que cualquier banda pone a tu alcance tu trabajo, las cribas son mas necesarias que nunca. La pregunta es, ¿cual es el criterio?.

Hay discos que te llegan al corazón, hay discos que hacen aflorar todas tus emociones, vale, de acuerdo, y que no falten nunca, pero también hay otros que te invitan a abrir una cerveza bien fria, a coger el teléfono y llamar a los colegas, a olvidarte que trabajas un montón de horas como un cabrón y que te hacen sentirte vivo. Y a lo mejor no suenan originales, atrevidos o audaces, ni hacen los solos mas increibles ni sus canciones sonorizaran el imaginario colectivo de los seguidores del rock and roll, pero no tienes dudas, que cuando te los eches a la cara, face to face en un garito, con un pequeño escenario, te van a hacer sudar a base de bien, y amigos, eso es el puto rock and roll, al menos para mi, que a fin de cuentas tampoco he inventado nada.

Por eso, cuando el otro dia me enteré que los suecos Bonafide volvian a la palestra, con uno de los formatos que ya he repetido mas de una vez lo que me gusta, vamos, un E.P., directamente se me han recargado las pilas. Ya se que los suecos tienen ese tufillo AC/DC, pero como dijo el argentino Pappo, "Rock es AC/DC, ¿Fito Paez se parece a AC/DC?, entonces Fito Paez no es rock", pues Bonafide si se parecen a la banda de los hermanos Young, sobre todo en su espiritu, y no solo a ellos, también maman de todos los que gustan de hacer ese rock duro con guitarras afiladas.

Este "Fill your head with rock, old, new, tried & true", no es nada nuevo bajo el sol, pero su titulo lo deja bien claro, aqui no hay dudas de cuales son sus intenciones. Comienzan con ese trallazo llamado "Fill your head with rock", y aqui ya estas obligado a rendirte a sus pies. Un poco mas corta que la original que ya grabaran en 2009, pero igual de intensa. De aquel mismo album, nos traen otra nueva versión de "No doubt about it" con esas guitarras asesinas y esa voz extraida de los mejores momentos del hard rock de los ochenta que a los que sentimos ese sonido, nos suena a gloria.

"Kick me out" se quedo fuera del segundo album de los suecos, "Something´s dripping" y es sorprendente, porque es un ejercicio de hard rock cañero de corte acedeciano que tira de espaldas con una fuerza brutal. Y llegados al meridiano de este e.p., vienen las tres covers que completan este trabajo. Un fabuloso "I don´t need no doctor" que ya llevan tiempo ejecutando en directo, deja clara la escuela de estos tipos.

Tirar de clasicos siempre es un buen reclamo, y mas en este tipo de formato, y los siguentes en pasar por el tamiz de Bonafide son The Who con "I can´t explain", el tema que menos me llega, pero quizás porque tampoco es de mis favoritos de la banda de Townshed. Y para cerrar, de la mejor manera posible, mirando hacia Australia, pero esta vez no a AC/DC, sino a otra de las bandas mas grandes que han salido de las antipodas, Rose Tattoo, y su clasico, imperecedero y vibrante "Nice boys (don´t play rock and roll)", que suena incendiaria y te deja con dolor de cervicales y la garganta destrozada de corear sus estribillo.

Lo dicho, mientras me termino de calentar el coco, buscando diez discos para la lista, que no termino de decidirme, porque como suele pasar en estos casos, me salen mas de diez, y seguro que me dejo mas de uno por el camino, asi que voy a sacar otra cerveza del frigo y a darle otro tiento a este nuevo lanzamiento de Bonafide, para que me vaya animando el cotarro.

TWISTED SISTER -STAY HUNGRY

2011-12-11T08:44:00.000-08:00

Trabajo de cara al público, y bueno, eso te hace tener que aguantar carros y carretas e intentar ser amable por encima de todas las cosas, vamos que podria dar clases a cualquier aspirante a politico. También tiene sus cosas buenas, y es que mantengo contacto con mucha gente, todo el que quiere verme sabe donde encontrarme, bueno ahora que lo pienso, quizás eso tampoco sea bueno del todo.

El otro dia, me encontraba con alguién a quien conocí hace mucho, dios sabe donde -las noches de alterne y farras dan para conocer a muchisima gente- y a quien tampoco habia seguido demasiado la pista y viceversa. Tras una leve e intrascendente charla, típica de estos casos, me pregunta, "oye, ¿tu sigues siendo heavy?. pues si, ¿por que?. No por nada, como lo eras en aquella epoca". Menuda estupidez de pregunta, ¿no?. Preguntas si has dejado de fumar, o si sigues parando por aquel sitio.... no se, cosas mas normales. Quizás es que en la cabeza tenemos un archivador donde a cada persona la relacionamos con algo, con el fin de identificarlas por si algún dia nos lo encontramos y tenemos que decirle algo. Juan era carpintero, Manolo se tiraba cabras, Carlos era heavy..........

¿Sigo siendo heavy? Siempre digo que soy un heavy asomado a un balcón, es decir, que en mi dormitorio predominan los sonidos de siempre pero me gusta tener la ventana abierta, para empaparme de todos los ritmos que pasan a mi alrededor. Soy heavy pero de los de antes, de cuando -al menos "aqui", no se "alli"- escuchases a Poison, a Slayer, a Scorpions o a Journey, todo era heavy, mas o menos duro, pero sin perderse en estilos, definiciones e intentos de devaluaciones varias.

Y digo que lo sigo siendo, porque aunque durante el dia en mi equipo suenan las mas diferentes musicas, y sigo descubriendo nuevas bandas y musicos, siempre hay un sito para aquello con lo que comenzé mi pasión por el rock. Mira que ha llovido desde entonces, y mira si han sonado riffs en mis altavoces. Siempre digo que la unica sabiduria sobre música que poseo es la cantidad de canciones que han sonado a mi alrededor.

Uno de esos discos que me acompañaron en los primeros tiempos fue el "Stay hungry" de Twisted Sister, en 1984. Un disco que me impactó tanto visualmente como con su sonido atronador. Aquellos tipos maquillados hasta las cejas -Dee Snider siempre dijo que era su pareja la que le hacia el vestuario, sacando cosas del de ella y exagerandolo-, con una música accesible y atronadora a su vez fueron una autentica explosión en mi cabeza. Twisted Sister comenzaron en el 73, influenciados por New York Dolls y Alice Cooper, y fueron evolucionando hacia el hard and heavy que les dio el exito. La mejor definición que he escuchado sobre ellos decia, "visten como mujeres, hablan como tios y tocan como desgraciados", memorable.

Los dos discos anteriores, "Under the blade" del 82 y "You can´t stop rock and roll" del 83, ya les pusieron en el disparadero de salida, de un rock duro que comenzaba a augurar los años que viviria posteriormente. Dee Snider, Eddie Ojeda, Jay Jay French, Mark Mendoza y A.J. Pero, lanzaban el 19 de octubre del 84 el disco que los llevaria de cabeza a la primera división, "Stay hungry", que contiene uno de esos temas que se han convertido en himno imperecedero del hard rock, "We´re not gonna take it", un tema coreado por generaciones de fans y radiado hasta la saciedad desde su salida hasta la actualidad.

El disco comienza con "Stay hungry", fuerte, duro, con un Dee que se te lanza directo a la yugular, y con una de las principales caracteristicas de este disco, ese sonido hard and heavy y unos estribillos y coros que se te quedan grabados en la mente. El segundo tema es "We`re not gonna take it" , un tema cuya ejecución es perfecta y toda una lección de como hacer un hit single y no sonar por ello edulcorado. Esos coros que lideran el tema de principio al fin son la principal baza y el mensaje de rebeldia, que muchos adoptamos rapidamente.

El cambio hacia "Burn in hell" es brusco, si la anterior era vitalidad, esta se vuelve sombria y oscura, sacando el lado mas heavy de la banda, y donde a mi mas me recuerda su reconocida influencia de Alice Cooper. El duo "Horror-teria -the begining", compuesto dentro de si por dos temas, "Captain Howdy", un tema oscuro y pesado. Como curiosidad, cuando Snider se lanzó al cine con "Strangeland" -"Terror en la red" titulada aqui-, el papel que interpretaba, el villano de la pelicula por cierto, se llamaba Captain Howdy. El segundo corte que componer "Horror-teria" es "Street justice", mas orientado hacia el hard rock que la primera parte.

Este disco contiene otro de los temas imprescindibles en la historia de Twisted Sister y del rock duro, "I wanna rock", otro de esos temas cantados y coreados hasta la sociedad, con un estribillo increible y una fuerza apasionante, que deja claro el mensaje principal de todo esto, que queremos rock. Los buenos momentos son mejor acompañados, y si el de antes era uno de los puntos algidos del disco, el que viene ahora no se queda atras. "The price" es una balada impresionante, capaz de calar en el rocker mas duro, con sus melodias y feeling, sin perder ese aura de fuerza en ningun momento. Si Scorpions eran los reyes de las baladas rockeras, Twisted Sister siguieron con este tema su linea de la mejor manera.

Esto es un disco de hard and heavy, que nadie lo olvide, y por si acaso "Don´t let me down" se encarga de recordarlo, con de nuevo Dee tomando el control y una bateria que marca los tiempos de una manera tremenda, haciendo de base a los contundentes riffs. Ya no hay quien los pare, y si algo consiguieron Twisted Sister con este disco es alternar himnos con temas mas oscuros, y a estos ultimos pertenece "The beast" con su riff efectivo y contundente a lo Sabbath. Para cerra el disco, "S.M.F.", un tema macarra y provocativo a su vez, como los propios Twisted Sister en si, que pone fin a este magistral disco, digno de rescatar, rectifico , obligatorio rescatar todo lo a menudo que podamos.

Imagino que ya sabreis que para el 25 aniversario del lanzamiento de este disco, se reedito en doble cd, con temas extras, demos............ para terminar de redondear una epoca de gloria para la banda. Por desgracia, luego su fama iria cayendo, usados como cabezas de turco por la hipocrita mayoria moral norteamericana, y tomado a broma por muchos dentro del negocio, a pesar de editar dos discos mas, ambos -digan lo que digan- a un muy buen nivel. Dee acabó largandose y eso supuso la muerte de Twisted Sister, que afortunadamente hace ya un buen puñado de años decidieron volver a los escenarios y seguir regalandonos sus shows y su música. Twisted Sister rules.

VODEVIL VARGAS -TIRANDO DE CREATIVIDAD EN LA ERA DE LOS MEDIOCRES

2011-12-08T01:03:00.000-08:00

Vivimos tiempos convulsos respecto a la música que nos muestra en mainstream hispano. El último ejemplo es el de cierta ¿cantante? y la presentación de su ultimo single, todo un ejemplo de maniobra publicitaria bien orquestada para que se hable de ella, aqui al menos, se acabo el darle cancha, que ya le he dado mas de la que me gustaria.

Decia que vivimos tiempos dificiles, aunque en este pais es lo de siempre, la gente que atesora calidad queda relegada para los medios mayoritarios, casos como Lapido seria un gran ejemplo (el rock ni siquiera cuenta para esta gente, a no ser que ente dentro de su cuadratura), y es que buscar algun nexo de union entre lo que escupen las radio formulas actuales y bandas como Los Secretos, Nacha Pop o La Guardia, es una quimera. Y es que si Mecano amenazan con volver, es que la cosa pinta realmente mal.

Afortunadamente, aun hay gente que abraza la creatividad y la calidad como una forma de vida y ponen el alma en el empeño aunque mueran en ello. Ese es el caso de Ricardo Moreno, corazón de Vodevil Vargas, una obra musical conceptual, donde tienen cabida todos los estilos capaces de emocionar a su creador. Rock, pop, música electronica, clásica y flamenco se dan la mano para contar la historia ficticia que cuenta la novela del mismo nombre -y del propio Ricardo-, sobre un antro ubicado en el sevillano barrio de Triana durante la decada de los 70, donde sus personajes principales, "Roque Vargas, regente del antro, traficante, mafioso y bien relacionado con el régimen franquista y Rafael “Arquímedes” Montero, “bailaor” de profesión y heroinómano por vocación forzada", como cuenta el propio Moreno, en un transfondo que narra la dura realidad de una juventud que descubrió la heroina como compañera de viaje.

Ricardo, no es nuevo en este negocio. Comenzó enrolado en las filas del death metal enrolado en una banda llamada Bestial Lust en el 92. Al año siguiente pasaria a Nostradamus que seria el prologo para funda Knell Odissey, banda con la que el guitarrista obtuvo muy buena respuesta y se comenzó a hablar de él en los circulos metalicos del pais. En el 2000 abandona la banda y se centra en ampliar horizontes, introduciendose en estilos como el pop o la new age, y realizando bandas sonoras para cortometrajes.

Pero Ricardo no dejá de lado su pasión por el rock duro, rememorando tiempos del death metal con Avulsed, colaborando en el disco en solitario de Jero -guitarrista de Santa y Saratoga-, o tocando con bandas de thrash metal entre otros estilos, ademas de colaborar en proyectos pop y todo lo que le echen por delante, hasta que en 2010 decide dar vida a Vodevil Vargas, donde se ha rodeado de amigos que dan mas color aun a esta historia.

Ricardo ha comprendido a la perfección que la red es la forma de llegar a la gente, y ademas de ser un tipo dispuesto a conversar con cualquiera y con quien es un placer hablar de música -y doy fé de ello-, a traves de su página web http://www.vodevilvargas.com/ ,nos tiene al dia de todo el proceso de creación y grabación de su obra gracias a sus comentarios y videos que va colgando, tanto en su pagina como en red sociales.

El primer single, "Santa Cruz", para cuyas mezclas se marchó a Italia, verá la luz dentro de poco, como adelanto del album. Aunque antes de la salida de los 17 temas que compondrán dicho disco, esta previsto que se lanze un maxi single con 5 temas llamado "Reset" como carta de presentación de "Vodevil Vargas", que se editará como digibook acompañado de un libro adicional para seguir toda la trama. En su web, ya podeis ir escuchando como va cogiendo forma el album ademas de un par de temas en versión demo.

Os dejo con el propio Ricardo presentando su obra, y por cierto no dejeis de pasar por su videoblog

THE BUZZOS -NOWHERE TRAIN

2011-12-06T10:27:00.000-08:00

Ya estamos en diciembre, se acaba este 2011 que tan mal recuerdo en general va a dejar en la historia a nivel social. Imagino que muchos andareis confeccionando listas de lo mejor del año y tal, a mi reconozco que eso se me da fatal, siempre me dejo discos. Yo lo que estoy comenzando a hacer es la lista a los reyes magos, aprovecho que siempre me preguntan que quiero, y voy encargando discos a diestro y siniestro.

Ya he ido encargando algunas cosillas a las que le tenias ganas, algún capricho que me he pegado en ebay, y unos discos de bandas nacionales que me faltaba por pillar, ademas de que por ejemplo a los ´77, pienso comprarselos el proximo dia 17 que tocan aqui en Cádiz, by the face en el segundo aniversario de la sala Supersonic, junto a The Soulbreaker Company y Bourbon entre otros.

Hace tiempo que intento comprar directamente a las bandas o a gente que se lo curra muy bien respecto a esto, como los de Lengua Armada por ejemplo, que adems de tener unos precios baratos, no te cobran gastos de envios. La cosecha rockera nacional en 2011 ha alcanzado niveles muy buenos, asi que si teneis algun hueco en la lista, igual deberiais dar una oportunidad a alguna de nuestras bandas. Uno de esos grupos que pueden sorprenderos sin lugar a dudas, son los extremeños The Buzzos, que en marzo editaron este "Nowhere train".

Editado por Maldito Records, lo suyo es un hard de aires sleazys, glam y setenteros, como ellos mismo se definen, hijos bastardos de AC/DC y Johnny Thunders, han parido uno de esos discos que no te cansas de escuchar y que te ponen las pilas desde un primer momento. Sean“Flecha”Swindle: voz, Dean Demon: guitarra, Jimmy Sick7: guitarra, Klem C Five: bajo y Manu Duffman Romero: batería, dan una muy buena lección de rock and roll con este lanzamiento.

Ya la inicial "Rocksound girl" deja claro que lo suyo es el rock and roll mas macarra y descarado. "New ages of rock and roll" tiene un rollo AC/DC, o lo que es lo mismo de hard rock and roll clasico y dinamico, con un estribillo de los que te atacán directo a la cabeza. Si echas de menos pasear por L.A. a final de los 80, "Life is not life" te quitara la morriña de golpe, con su ritmo machacón y sus melodias mas glammys. Si la anterior sonaba desenfadada, "Hit the gas" tiene un sonido mas correoso, mas hacia el rollo escandinavo, aunque ya quisieran muchas bandas escandinavas sonar asi.

"I don´t care" es uno de mis canciones preferidas del disco, muy glam rock a lo Slade, con un estribillo matador y un riff que me recuerda a lo que hacian gente como Tigertailz. Rock de tintes clasicos para "On my oum", muy chulesco en las melodias y un riff perfecto. "Mean trick" es una sorpresa, se sale un poco de la dinamica del disco, con un rollo mas pop que no desmerece en absoluto, aunque el transfondo sigue siendo rock and roll puro y duro.

Vuelta al rock and roll de los hermanos Young en su epoca mas setentera con "Freeze the sun", donde ademas habitan los grandes del rock de aquella decada. Todo disco de hard tiene su balada o medio tiempo de rigor, y The Buzzos no iban a ser menos, sacad los mecheros que suena "I´d do it again", con un rollo a lo Dogs d`amour y todos aquellos medios tiempos que beben del rock clásico. Para cerrar este disco, guitarras hard rockeras al 100% dan vida a "Snake oil", rememorando aquellos tiempos cuando el rock era peligroso y se vestia de cuero para que lo llamaran sleazy.

Otra gran banda nacional -que realmente algún dia deberiamos empezar a no mirar los DNI de las bandas-, que deja un disco de un nivel acojonante, ideal para todos los que disfrutamos del hard rock mas clasico, ese de guitarras atrevidas y melodias sin fin. Ya sabeis, directos desde Quintana de la Serena, Caceres, The Buzzos vienen dispuesto a patear cuantos culos hagan falta.

NUEVO SINGLE DE ASHA -WELCOME TO THE LOST PARADE-

2011-12-06T07:48:00.000-08:00

El fabuloso guitarrista Kike Caamaño, mientras termina de dar forma al que será el nuevo album de Asha, "Pleasures of equality", que verá la luz en 2012, de nuevo junto a Jacob Poulsen en las voces, lanza el primer single presentación del disco, "Welcome to the lost parade", que deja entrever las buenas maneras a las que Kike nos tiene acostumbrados. En su web podeis descargar el tema, y aqui os dejo el video clip de "Welcome to the lost parade".

JOHNNY WINTER -ROOTS-

2011-12-03T11:35:00.000-08:00

Ya he comentado en mas de una ocasión mi amor por el blues, por ese sonido que te cala los huesos y te los llena de sensaciones y sentimientos. Y creo que también he contado alguna vez como me introduje en el blues. No recuerdo el año, final de los 80 debia de andar, cuando un dia trasteando en el dial de la radio di con un programa que me cambió, si no la vida, si al menos la forma de entender la música y el rock.

Ese programa era Tren 3, con Jorge Muñoz "El Maki" al frente, a quien por cierto podeis leer una interesante entrevista que le hicieron en La taberna del blues en 2008 cuando ya habia acabado su relación con Radio 3. Como decia, aquella noche mientras buscaba algo de música en la radio, una guitarra que sonaba tremebunda me golpeó en la cara. Aquello sonaba fuerte, muy fuerte, y con un ritmo que se te pegaba a la espina dorsal. En cuanto terminó el tema, El Maki siguió contando que aquel programa iba a estar dedicado a Johnny Winter.

Jorge Muñoz el Maki

Rapido fui a buscar una cinta de cassette virgen, y grabé aquel programa entero. Una vez que terminó, directo al walkman y a escucharlo en la cama, y asi un dia tras otro. No podia quitarme la musica de aquel Johnny Winter, a quien no podia poner cara, pero a quien si podia poner música, y me habia atrapado peligrosamente. Moviendo hilos entre los colegas, conseguí que alguien me grabase algun disco del albino, el "Guitar slinger" del 84 para ser mas exactos. Alternaba ese disco con la cinta que grabé de la radio, y estos a su vez con Tren 3 del que me hice seguidor asiduo.

La música de Winter me introdujó en el blues rock, me decubrió que aquella música que conocia de oidas, también era potente y emocional, que realmente de ahí venia el rock, de ahí habia heredado toda su pasión y fuerza. Muchos músicos fueron formando parte de mi colección, Clapton, B.B. King, Albert Collins, mi idolatrado Rory Gallaghermi querido Gary Moore que editaba aquel fantastico "Still got the blues"...... y los que vinieron después, pero aquel albino delgadisimo siempre fue y será mi padrino en el blues.

Johnny sigue al pie del cañón, muy deteriorado fisicamente, tanto por la edad como por la enfermedad, pero ahi sigue el tio, demostrando que es uno de los grandes y dispuesto a morir encima de un escenario. Un buen puñado de discos le avalan, amen de miles de bootlegs que dan buena fe de sus incendiarios directos, incluidos la bootleg series que se está editando oficialmente, y que no deberiais dejar pasar.

El albino llevaba tiempo queriendo darse el gustazo de aparcar un poco la potencia que siempre le ha caracterizado y marcarse un disco lleno de clasicos, y yo llevaba tiempo queriendo darme el gustazo de dedicar una entrada a mi querido padrino, asi que mira por donde, vamos a matar dos pajaros de un tiro.

Por fin Winter ve hecho realidad su deseo, y rodeado de amigos y nuevos genios del blues, y por supuesto con la colaboración de su hermano Edgar, ofrecen 11 clasicos, que el albino borda, con clase, magia y saber hacer. Sonny Landreth pone su slide guitar al servicio de Johnny para marcarse un fabuloso y entregado "T-bone shuffle". Jimmy Vivino mezcla su guitarra con la de Winter en un intenso "Further on up the road". El espiritu Allman no podia faltar a esta cita, y Warren Haynes junto a su slide hace un duo de ensueño con Johnny, bordando un magistral "Done somebody wrong".

Vaya marcha tiene "Got my mojo workin" que no deja que puedas parar de mover los pies. John Popper, viejo zorro donde los haya, es el encargado de complementar la magia y el feeling que desprende "Last night". El rock and roll de "Maybellene" cuenta con Vince Gill dandole sabor añejo. "Bright light, big city" cuenta con la maravillosa Susan Tedeschi, compartiendo voces y guitarras con Johnny Winter, y dejando constancia de su clase, y es que junto a Marcia Balls es mi preferida cuando la musica del diablo adquiere curvas de mujer.

La familia es importante, y mas cuando tu hermano es un tal Edgar Winter y toca el saxo de la manera que lo hace en "Honky tonk". Si antes decia que Susan es de mis blueswomen favoritas, su marido es de mis favoritos de los masculinos. Derek Trucks se marca un caliente "Dust my broom" con una slide que echa fuego. "Short fat Fannie" es la siguente, con sus marcados aires soul y un Paul Nelson que pone su pizca de arena. Johnny Winter da un gran repaso a sus raices, y para terminar lo hace relajado, con el feeling aflorando y acompañado del fantastico John Medeski, mientras suplican "Come back baby", directo al corazón.

Johnny se da un gustazo de dos pares de cojones, y que quereis que os diga, a mi me da otro también. Grandes temas, emblematicos, con una gente de un nivel exhultante, que los ejecutan a la perfección, no solo tecnicamente, también con el feeling requerido. Y Johnny, que decir de mi padrino, pues que nos dure mucho y nos siga regalando los oidos, el alma y el corazón con su forma de entender el blues.

EL DROGAS DICE AGUR A BARRICADA

2011-12-03T02:30:00.000-08:00

Habia comenzado bien el dia, poniendo unos videos por el cumpleaños de Ozzy, y deleitandome con el conciertazo que Eldorado dieron en Radio3, y mira por donde, trasteando por twitter leo la noticia en Genetika rock, de que Enrique Villareal, El Drogas deja Barricada, y bueno, reconozco que me deja un poco en estado de shock.

Yo crecí con Barricada y con sus letras, viví su momento de explosión con "Rojo", con aquel impecable doble en directo, con el videoclip de "No hay tregua" emitiendose en la televisión. Barricada fueron mi primer concierto, en el 90, aun no habia cumplido los 18 y fue una experiencia que jamás olvidaré, incluso en las bandas en las que ande metido, siempre conseguia colar alguna versión de los Barri. Como cantaban los Barri, deja que esto no acabe nunca....

Os dejo el comunicado oficial que ha dejado el propio Drogas en su web

(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido
El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao

Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)

Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca

Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena

Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida

Firman el (contra)comunicado: El Drogas, Ázida, Eva Zanroi, El dr. Gas, Enrique Villarreal, Andalaostiamiraeldelpañuelodebarricada y Un Señor Mayor (ahora parece ser que con el ex delante).

MOTORHEAD -NO SLEEP TIL HAMMERSMITH 1981

2011-12-02T09:36:00.000-08:00

A veces, mirando que gente con la que compartia discos y que ahora estan out of bussiness, que han dado la espalda a la musica, no porque no les guste, simplemente porque ha dejado de interesarles, pienso porque sigo tan enganchado al rock. Y no es solo porque escuchar sus acordes me siga poniendo la piel de gallina, también es porque detrás de cada disco, de cada canción hay una historia vivida.

Recuerdo a mi amigo Jesuli, practicamente empezamos a introducirnos en el rock a la vez, quizás yo un poco antes. Eramos vecinos y compartiamos discos y revistas. Cuantos pedidos hicimos al B.I.D., compartiendo gastos de envio y decidiendo entre los dos que discos pedir. En cuanto los recibiamos, corriamos a casa de uno de los dos, con las respectivas tdk, y mientras escuchabamos el disco en cuestión, el otro se lo grababa. Pocas cosas nos importaban en la vida mas que si Ozzy sacaria nuevo disco, cual seria el nuevo guitarrista de Whitesnake o si Udo finalmente se largaria de Accept.

No recuerdo exactamente el año, deberia ser 85 por ahí, cuando Jesuli y yo cogimos el bus y nos fuimos al entonces Pryca. Habiamos ahorrado algo de pasta y ademas en aquella epoca te probaban los vinilos alli, por lo que siempre escuchabamos unos cuantos. Aquel dia ibamos a probar suerte, a ver que banda descubriamos esta vez, gracias a las revistas, cada dia conociamos mas grupos, pero aun nos faltaban muchos de ellos por oir. Recuerdo que compramos un par de discos cada uno, fiandonos por lo que leiamos en la heavy rock o por las portadas. Jesuli compró el "Creatures of the night" de Kiss y no recuerdo cual fue el otro. Yo pillé "Overkill" y "No sleep til Hammersmith" de Motorhead.

Llegamos a mi casa, y por puro azar desefundé el directo de Lemmy y cia. Mi colega metió su cinta virgen en la pletina mientras yo le daba a la aguja del tocadiscos. Cuando "Ace of spades" nos pegó directamente en la cara fue una revelación, ambos nos quedamos sin saber que decir, pero no hacian falta palabras. En aquella epoca, cada disco, cada banda era un nuevo descubrimiento, una nueva sensación, pero la tormenta sonica de Lemmy, Fast Eddie y Phil fue como llegar a las puertas de la tierra prometida.

Bombazos de la talla de "Stay clean" o "Metropolis" explotaban en nuestros oidos y no queriamos ningún refugio, deseabamos que aquel ataque no acabase nunca. Ese sonido tan sucio y a la vez grandioso, esa guitarra que te desgarraba, con un Fast Eddie que extraia unos riffs increibles, un Lemmy que gruñia y escupia las estrofas, y un Phil tan rapido y letal como una jodida ametralladora, seguian sin sacarnos de aquel extasis Y aquellas fotos, alli no habia "posers", no habia chicos guapos ni pretenciosos rock stars, alli habia tres tipos con pinta de ir partiendo caras y arrasando con todo aquello que se cruzase a su paso.

"The hammer", "Iron horse/born to lose", "No class", oiamos al Hammersmith rugir y hubiesemos vendido nuestras almas por estar alli aquella noche agitando nuestras cabezas y gritando a la vez que Lemmy. Era la primera vez que escuchabamos a aquel tipo y aun no conociamos de su correrias y aventuras, pero ya sabiamos que para nosotros, el rock and roll jamas volveria a ser lo mismo.

"Overkill", "(We are) the road crew", "Capricorn", aquel dia los vecinos rememorarian a toda nuestra familia, porque aquello pedia subir el volumen, que crujiesen los altavoces, que temblasen los cristales. "Bomber", "Motorhead", fin del paroxismo. Rapidamente volvimos a colocar la cara A y nos metimos otro chute de Motorhead directo a la vena, directo al cerebro. Luego escuchamos el "Overkill" y el "Creatures of the night", pero antes de que Jesuli se fuese a su casa a cenar, volvimos a torturar a los vecinos con los alaridos de Lemmy,.

Mas adelante me compré el cd, luego el cd deluxe con mas temas, pero maniatico que es uno, casi siempre me enchufo el del track list original, e incluso el vinilo -que a pesar de las veces que la aguja ha recorrido su cuerpo sigue sin apenas rasguños, duro como los propios Motorhead- suele terminar mas de una vez en el plato para goce de los altavoces. Por cierto, este disco se editó el 27 de junio del 81, y como bien decia la pegatina de su portada, fue numero 1 en Inglaterra, pero eso seguro que ya lo sabeis de sobra. Amigos, ya ha sonado "Motorhead", el ultimo tema, voy a volver a colocar la cara A, y que les den a los vecinos.

ELVIS COSTELLO VS LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA-NO COMPREIS MI DISCO-

2011-11-29T07:15:00.000-08:00

Elvis Costello esta consternado. Declara que ha luchado contra viento y marea para que su nuevo lanzamiento, "The return of the spectacular spinning songbook" no saliese al mercado con el precio abusivo que le ha puesto la compañia discografica, por lo que desde su pagina web pide que nadie compre esta caja en principio limitada a 1500 copias y que contendrá lo siguente:

CD/DVD con los 2 días del concierto en The Wilterns, Los Angeles el 11 y 12 de mayo del 2011.
Un libreto de 40 páginas con fotografías.
El diario de Evlis Costello donde narra la experiencia del concierto.
Tour Poster de 20” x 30”
Postcard de edición limitada.
Replica de un Spinning Wheel

Costello incluso comenta que para gastar esa pasta en su box set, mejor pillar el de Louis Amstrong, que es mas barato y mejor que el suyo. Genio y figura. Aqui os dejo el comunicado que podeis leer en su pagina web

"If you want to buy something special for your loved one at this time of seasonal giving, we suggest, “Ambassador Of Jazz” - a cute little imitation suitcase containing ten re-mastered albums by one of the most beautiful and loving revolutionaries who ever lived – Louis Armstrong.

The box should be available for under one hundred and fifty American dollars and includes a number of other tricks and treats.

Frankly the music is vastly superior.

If you should still want the component items in the above mentioned elaborate hoax, they will be available separately at a more affordable price in the New Year, unless you are one of those pirates who imagines they are evangelists or that other people’s rights absolve their own thievery, in which case this is between you and your dim conscience.

Tickets are currently on-sale for the Spectacular Spinning Songbook appearances in the U.S., U.K. and Europe during April, May and June of Spring of 2012. More dates will be announced in the very near future"

PLANET OF THE ABTS & 9 CHAMBERS- CUANDO LA MULA REPOSA

2011-11-28T14:03:00.000-08:00

Si me preguntaran cual pienso que es la mejor banda de rock de la ultima decada, sin lugar a dudas mi elección seria Mother Superior. Y en un ranking, en el Top 5 estarian también sin lugar a dudas Gov´t Mule, la banda de Warren Haynes y su abundante y apabullante material sobre todo en directo. La "Mula" anda ultimamente reposando, ya que Haynes esta metido de lleno en su fantastico "Man in motion" con sus aires soul, que tan buenas y merecidas criticas ha recibido.

Pero aunque Haynes es la figura mas reconocible, Gov´t Mule son cuatro mimbres perfectamente conjuntados. Ahora que el guitarrista esta absorto en su carrera, el resto de componentes, acostumbrados a estar siempre sobrados de trabajo, no han sido capaces de mantenerse con los brazos cruzados y por suerte, sobre todo para nosotros, nos encontramos de frente con Planet of the Abts y 9 Chambers.

Planet of the Abts, es el sueño psicodelico de Matt Abts, excelso bateria de la mula, aqui encargandose también de las voces y de que manera, que acompañandose de amigos, TBone a la guitarra y teclados, Steve Holroyd como ingeniero y metiendo coros y entre ellos Jorgen Carlsson, bajista de Gov´t Mule para cerrar el circulo, con los que ha dado a luz este grandisimo disco donde da rienda suelta a todo su potencial.

"Planet part 1" ya te engancha e hipnotiza desde esa entrada que podria formar parte de la banda sonora de cualquier pelicual del agente OO7, y que poco a poco va desembarcando en la psicodelia que desprende la guitarra. Matt no se ha puesto limites para este disco y este tema es la prueba sonora. "Dressed up looking fine" tiene una guitarra que quita el hipo, y es que TBone es canela fina. Puro groove. "Anything you want it to be" es pura adicción.

"Off the hook" hace brillar los riffs de la guitarra de TBone en el clasico de los Stones que los Planet of the Abts llevan a su terreno y que podria ser otra de sus composiciones. De nuevo destacar el gran trabajo de Matt a las voces que deja claro que no es solamente uno de los mejores baterias del mundo del rock and roll, también un todo terreno. "Deep into self" viaja por los railes del blues y a ratos en su parte central me trae ecos de Pink Floyd en sus ratos mas epicos. "Circus" me vuelve a recordar ese rock progresivo cargado de acido.

"Planet Pt.2" es el puente de regreso a casa, coge a Toto, junta los tacones y repite tres veces "no hay nada como el hogar", porque este tema te lleva de regreso al mundo de Matt y sus compañeros de viaje. "Trying to be myself", tratando de ser yo mismo, ¿una declaración de intenciones?, si es asi, en este fantastico disco lo ha conseguido y de que manera. Matt ha conseguido que de momento echemos un poco de menos a la mula.

Y si Jorgen Carsson hacia acto de presencia en el disco de su compañero Matt, por su parte también ha decidido montarse su propio supergrupo, con un master riffs como Ed Mundell, ex de los bestiales Monster Magnet, el productor, cantante y guitarrista Greg Hampton, quien ha compartido cena con Alice Cooper entre otros y todo un "desconocido" como Vinnie Appice a la bateria. Si Carsson con Matt se introducia en mundos mas intimos e introspectivos, en Chamber 9 desarrollan un hard con connotaciones clasicas, algo por otra parte inevitable viendo el curriculum de todos ellos.

Y aunque los cuatro tienen un nexo de unión, el hecho de que sus anteriores proyectos sean tan distintos entre si hace mas atractivo aun el resultado de 9 Chambers, porque ahi un poco de todos ellos en las canciones de este disco, todos dejan claro su pedigrí, ademas de que esto suena muy, pero que muy bien, porque han conseguido hacer un disco que suene clasico y a la vez hecho en el siglo 21, lo cual no es tan facil como podria parecer en principio.

Desde la inicial "Life moves on" con un ritmo trepidante y la guitarra de Mundell tomando el control. "Majick number" surca hacia caminos mas deserticos, con una sección ritmica aplastante y un Carsson demostrando toda su valia como complemento a los riffs del rubio guitarrista. "One thing missing" torna caminos mas clasicos, mas hacia el estilo de Gov´t Mule, y uno de los mejores temas de este disco. Este es un disco de hard rock, que a veces suena cercano al stoner, otras al rock mas clasico, pero sobre todo suena actual y potente, como "Know your enemy", con un juego de voces en el estribillo muy bueno.

Ed Mundell es un muy buen guitarrista, que necesitaba quitarse de encima la sombra de Dave Wyndorf y sacar todos sus matices, y con estos compañeros de viajes se siente muy comodo y eso se nota. "Whats´s is gonna get U" suena muy rockera con unas lineas vocales muy cuidadas. "All but done" suena muy potente, de nuevo destacando las voces y Mundell que sin excesos deja un grandisimo sabor de boca.

"Bury yourself" es de los temas mas potentes del disco, con el influjo del hard mas clasico y unas lineas de bajo que le imprimen una fuerza bestial. No he mencionado a Hampton pero el tipo hace un trabajo fenomenal durante todo el disco, poniendo su garganta al servicio de lo que pide cada canción. Y que comentar de Vinnie, es perro viejo y se las sabe todas, ademas trabajar con un tipo como Carsson hace las cosas mas sencillas y Vinnie demuestra ser ese cronometro al que nos tiene acostumbrando, marcando los tiempos mas hard rockers que flotan en el disco,

"Can´t turn you back" juega el papel de medio tiempo, atractivo y nada pegajoso, con un Hampton bordandolo. Riffs mas oscuros para "Other side of time" que refleja lo que comentaba al principio, mientras los riffs miran hacia la old school el tema suena rabiosamente actual y moderno. "Indeed the sun" vuelve a acercarse a terrenos mas stoner sobre todo en ls guitarras que contrasta con las melodias y el groove que imprimen el duo Carsson/Appice. "Use u up" es un tema muy melodico, que quizás contrasta un poco con la potencia del resto del album.

De nuevo potencia a raudales en "Cut n runn" que suena como un trueno con un Mundell aplastandonos con sus riffs y solos. "No escape" vuelve a bucear en el rock mas clasico y sosegado, influenciado por la banda de Carsson. Para acabar este disco, "Darker side of sunshine", fuerte y oscura que pone un brillante broche final a este disco, con catorce temas, todos propios, lo cual dice mucho de estos tipos.

Mientras Gov´t Mule vuelven a escena, tenemos ademas del disco de Haynes, estos dos para ir disfrutando. Personalmente me gusta mas Planet of the abts, quizás porque es menos predecible, pero en cuanto a brillantez ambos discos estan a una gran altura, demostrando que cuando hay buenos musicos con buenas ideas, esto sigue funcionando de maravilla.

NECROMANDUS-OREXIS OF DEATH 1973

2011-11-26T13:46:00.000-08:00

Hay dos libros que me han impresionado por la crudeza con que narran el comportamiento de los seres humanos.. El primero de ellos lo lei hace muchos años, era un chaval cuando devoré "La Iguana" de Alberto Vazquez Figueroa, alla por el 96. La otra que me impresionó a mas no poder y que desde que clave la vista en sus primer capitulo no pude dejar de leer, fue "Ensayo sobre la ceguera" de Jose Saramago.

A Saramago lo descubrí bastante tarde, hara unos cinco años, no se, nunca me habia introducido en su mundo a pesar de que me recomendaban esta novela una y otra vez. Cuando lo hice ya no fui capaz de escapar jamas. No os voy a contar de que va "Ensayo sobre la ceguera", solo a recomendaros que no dejeis pasar la oportunidad de leerla. Y es que el hombre siempre ha puesto sus intereses y sus miedos por encima de la necesidad de los demas, en todos los aspectos. Y el rock no iba a ser menos, la ambición o el dejarse embaucar por cantos de sirenas han sido la perdición de mas de una buena banda que han quedado en el cajón del que nadie se acuerda.

El mundo del rock nunca ha sido justo, seamos sinceros, muchos se han quedado por el camino cuando tenian calidad para ser como minimo recordados. Afortunadamente, en los tiempos que vivimos, gracias a la red, muchas bandas estan siendo rescatadas del olvido, y aunque ya nadie podrá devolverles el lugar que quizás, y digo quizás podria haberles correspondido, al menos, siempre hay alguien que los reivindique y alguien que se decida a descubrirlos.

Yo como die hard fan de Black Sabbath, existe una banda a la que tengo mucho aprecio, porque ademas fueron compañeros de viajes de los Sabbs durante muchisimos conciertos, apadrinados por Iommi, e incluso fueron los Blizzard of Oz, primer proyecto en solitario de Ozzy tras su primera salida de Sabbath, que quedo en agua de borrajas con la vuelta del madman al seno de los de Birmingham.

Formados en 1968 por Barry "Baz" Dunnery (guitarra), Dennis McCarten (bajo), Frank Hall (bateria,)y el cantante Bill Branch, Iommi les echa el ojo, conviertiendose en manager de la banda, consiguiendo que fichen por Vertigo y llevandoselos de gira con los Sabbs. El propio Iommi les produce este primer disco "Orexis of death", un trabajo enraizado en el hard prog tipico de la epoca, que aunque sean muchos los lazos que les unen a Sabbath, no eran tan oscuros como estos.

Ocho temas, el primero una intro, dan paso a un disco que demuestra que Necromandus eran una banda genial, con unos grandes musicos y a pesar de no ser tan heavys como los Sabbath podrian entran en esa primigenia semilla del doom. Buenos desarrollos instrumentales, con un guitarrista sobrado de clase, y un cantante que esta expectacular durante toda la grabación.

"Nightjar"está emparentada con el sonido de Iommi y cia. sobre todo con ese riff marca de la casa, pero a su vez muy cercano al hard setentero, un tema rapido y potente. "Black solitude" tiene partes jazzisticas, como mas tarde harian los propios Sabbath y una parte intermedia acustica que dota al tema de una presencia increible. "Homicidal psycopath" vuelve a tener pinceladas jazz con una melodia vocal mas propia del prog de la epoca.

"Still born beauty" y su inicio que recuerda a unos Sabbath mas progresivos. Otro gran tema es sin duda "Gipsy dancer", un tema obsesivo y cristalino, con unos acordes que van encerrandote en el sin dejarte salir. En el tema que da nombre al disco, "Orexis of death" podemos encontrar a Iommi haciendo gala de sus riffs junto a Dunnery, en un rock and roll pasado por el tamiz de la epoca. Para terminar un reprise, "Mogidisimo", apenas un minuto trece de apergios que sirven como despedida de este "Orexis of death".

El apoyo de Iommi se vio reflejado en los continuos conciertos abriendo para Black Sabbath, que llegaron a ser casi familia ambas bandas, pero la ambición de Ozzy y de los propios miembros de Necromandus fue el fin del grupo. La primera vez que Ozzy fue expulsado de los Sabbs, convenció a los miembros de Necromandus -excepto al vocalista, evidentemente-, para que se encerraran con el en su casa y se convirtieran en su nueva banda, Blizzard of Oz.

Alli se fueron con el madman, preparando lo que deberia haber sido el primer album en solitario de Ozzy, pero este finalmente volvió a Sabbath, dejando tirado al resto del grupo y heridos de muerte a Necromandus. Hay posteriores reediciones de este disco con temas en directo que lo hacen mas atractivo. Tambien se editó en el 90 otro disco que dejaron grabado a principio de los 70 pero que no vio la luz hasta dos decadas mas tarde, y un directo tambien anda por ahí. Yo los descubrí por su relación con Black Sabbath, igual alguien los descubre leyendo este texto, el ciclo seguira corriendo.