Este 2026 me he propuesto dejar constancia en el blog si no de todos, si de la mayoría de los discos editados este 2026 con los que crucé mi camino (y algún rezagado de finales de 2025), bien con entradas centradas en el disco en cuestión u otras compartidas como estos “malditos ipods” que vistas las visitas, tan buena aceptación suelen tener por vuestra parte. No se trata de ningún ejercicio de ostentación pero si de memoria, de registro personal de aquellas canciones que durante este año desfilen por mis altavoces, un año que hay que decir que ha comenzado de manera interesante. Hoy estos malditos ipods comienzan con el ritmo elegante del a.o.r.:
Quiero ser justo con este trabajo editado por Frontiers y al que muchos ya cobijan bajo el auspicio de “súpergrupo”. Y recalco lo de tratar de ser magnánime, porque reconozco que mi nivel de exigencia aumenta en ciertos estilos, y el a.o.r.es uno de ellos. Aunque a veces la frontera con el hard rock melódico resulte difusa, tengo la tendencia a sentir el a.o.r. excesivamente “aséptico” por momentos, la tentación a identificarlo demasiado “endulzado”, a no ser que sean discos a los que no sea capaz de encontrar objeciones como la obra maestra que editaron Daytona hace un par de años. Por eso lo de tratar de ser justo con Transatlantic Radio, el proyecto creado por el bajista y productor sueco Víctor Brodén, quien ha reclutado para “Midnight transmission” a Mathias Osbäck en las voces, R.J. Ro quillo en la guitarra, Chris Reeve a la batería y Fred Kron a los teclados.
Faltaría a la verdad si no dijese que “Midnight transmission” no roza la perfección dentro de los cánones del género. Un disco que derrocha elegancia por los cuatro costados, con melodías construidas a conciencia, guitarras milimetradas para que ni un solo instante se recree la potencia más allá de donde debe rondar y los colchones de teclados imprescindibles en este tipo de composiciones. “Midnight transmission” hereda a conciencia todo lo transmitido por los clásicos del género que todos tenéis en la cabeza cuando hablamos del a.o.r. menos “contaminado”. ¿Cuál es la pega?, os preguntaréis con tanto elogio, pues que a pesar de todo, por momentos me resulta artificial, excesivamente premeditado, y vuelvo a decir que seguramente más por mis convicciones que por sus esfuerzos.
Mean to you llegan desde Luxemburgo. Es curioso porque como banda dejan de existir en 2013, pero tres años después, su bajista Marc Mulles decide no dejar morir el proyecto y lo revive haciéndose cargo en solitario de la gestión de Mean to you. Y como al final se convierte en su única responsabilidad, este “Zero” refleja las que supongo que son las. distintas influencias de Mulles qte se citan en las canciones que componen “Zero”. Sobre una base de hard rock moderno y actual, durante las 10 canciones que componen este ya tercer lanzamiento de Mean to you, dan la cara de manera acertada y bastante bien ajustadas, sin convertir el sonido del grupo en un batiburrillo de diferentes capas y colores, vemos como casan elementos progresivos con otros que acarician el metal, el rock de los noventa o el metal alternativo. Por “Zero” desfilan ecos de Metallica, Alice in Chains o los proyectos más rockeros de Steve Wilson, todo ello manteniendo un nivel alto de fuerza durante toda la duración del disco. “Zero” es un disco interesante, bastante personal como es obvio que se cuela con facilidad en tus gustos.
RVH Project - “Land of the damned” (2025)
Segundo disco de los holandeses RVH Project, un muy ecléctico “Land of the Damned”que abarca desde el heavy metal hasta el jazz con todo aquello capaz de situarse en tan en principio alejados puertos pero que el tiempo demostró hace ya mucho que el antagonismo musical de los géneros es algo que se diluye con facilidad. En “Land of the damned” nos topamos con ritmos de puro heavy metal, ejecuciones propias del jazz, vibraciones funk, teclados que ahondan en la pomposidad a.o.r, y desarrollos progresivos de clara inspiración setentera, a veces juntos, otras por solitario, dejando una extraña sensación de desconcierto a veces y de adicción en otras.
¿A qué conduce esto?. ¿Es un alocado puzzle sin pies ni cabeza o cada pieza encaja en su lugar correspondiente?. Sin duda lo segundo, y aunque musicalmente el disco no recorra una “línea argumental “ fácilmente identificable, RVH Project se muestran solventes, lo suficiente para ser capaces de manejar las distintas alternancias con las que construyen sus canciones, apelando a la complejidad como filosofía sin sentirse obligados a alinearse en una corriente concreta de manera ajustada. Un buen disco que necesita atención y oídos abiertos.
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