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domingo, 2 de febrero de 2014

LOS DIEZ DE... CARLOS MACÍAS (MAGGOT BRAIN/ALIAS)


Es para mi un honor, retomar Los diez de.., con Carlos Macías, voz de Maggot Brain y responsable de Alias, su proyecto en solitario, cuyo disco "Somekind of lullaby" es una maravilla, de la que soy fan absoluto, como ya dije en su día en la reseña, que podeis recordar pinchando aquí. Quiero agradecerle a Carlos esta lista, porque es un tipo muy ocupado, pero ha sacado un rato para traeros diez discos que son importantes para él. Espero que os guste, y si pasa por vuestra ciudad, ya sea con Maggot Brain o con Alias, no dudeis ni un momento en disfrutar en directo de su música. Los diez de Carlos Macías.



Hace tiempo que sé que no tengo diez discos favoritos, ni diez grupos favoritos, ni diez canciones favoritas, y que decidí que mis listas, en caso de hacerlas, serían, como mucho, fotografías de mis momentos vitales. Así que eso es lo que voy a hacer, intentar transmitir una fotografía de la banda sonora de mi vida a día de hoy.
Mi momento vital actual se nutre, casi obsesivamente, de discos que me transmiten un concepto: INSPIRACIÓN. Mi vida gira últimamente en torno a estos diez discos, que escucho de forma compulsiva casi a diario.


-BLUE ÖYSTER CULT: "SECRET TREATIES"

BÖC son una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, y éste disco, el tercero de su discografía, es mi preferido. Es un disco redondo, no hay una sola canción mala, el peculiar sonido de la banda, que todos alimentaban pero que tenía su centro en las impresionantes guitarras de Donald "Buck Dharma" Roeser, alcanza aquí su punto culminante. No me extraña que incluso los Radio Birdman les citen como influencia ("Radio's Appear" es una expresión del tema de este disco "Dominance and submission"). Imposible clasificarlos o poner una etiqueta a su música, son inconfundibles e inimitables. Inquietantes, enfermizos, heterodoxos, arriesgados, personalísimos y siempre brillantes. Todo el mundo debería adorar a Blue Öyster Cult
http://www.youtube.com/watch?v=7xXEtO3bEe0
http://www.youtube.com/watch?v=kpKJUa6IoBs

-WISHBONE ASH: "ARGUS"

Este disco es alucinante, un prodigio absoluto de inspiración, feeling y sonido. Los inventores de las twin guitars, influyentes en bandas como Thin Lizzy o Judas Priest, deudores a partes iguales del blues y el folk anglosajón, alcanzaron en este disco unos niveles que rozan la perfección. Las composiciones, las melodías, las armonías de voces y guitarras, los hipnóticos desarrollos instrumentales hacen que me ponga este disco casi a diario y entre en trance con él. Es un disco perfecto, precioso, en el que escuchas a una banda pletórica tanto a nivel creativo como interpretativo.
http://www.youtube.com/watch?v=kvLVSPPLZZY

-THE OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS: "THE CAR OVER THE LAKE ALBUM"

Adoro a estos tipos, incondicionalmente y con toda mi alma. Desde que les descubrí les considero una de las bandas más injustamente tratadas de la historia, y en mi humilde opinión, éste es su mejor disco. "The car over the lake album" es el "Revolver" del southern rock. Sin ser realmente una banda de rock sureño, se les suele etiquetar como tales. Para mí trascienden la etiqueta (etiqueta que encorseta demasiado, en mi opinión, a grupos muy dispares entre sí, por cierto). Se trata de un grupo formado por diversos compositores del entorno de Springfield (Missouri) que decidieron unirse para dar salida juntos a sus creaciones, por lo que resulta apasionante ponerse el disco e intentar averiguar, sin mirar los créditos, quién compuso qué canción, y resulta aún más estimulante ver cómo el resto de la banda trabajaba apasionada y disciplinadamente para cada tema aportando lo mejor de sí mismos. Digo que es el "revolver" del southern rock no tanto por similitudes musicales, sino por su variedad y , sin embargo, coherencia, porque en él encontramos composiciones de folk telúrico que huelen a bosque e inspiran imágenes de los grandes paisajes de su Missouri natal, normalmente a cargo del guitarrista John Dillon o el armonicista, de voz gravísima, Steve Cash, unidas a composiciones muchísimo más pop, de inspiración beatle como las que firma el batería, Larry Lee, y como momentos culminantes, y a medio camino entre ambas tendencias, las brillantes composiciones del otro guitarrista, Randle Chowning. En mi opinión, es un disco imprescindible para cualquier amante, no solo de la música americana de raices, sino para cualquier persona que ame la MÚSICA con mayúsculas
http://www.youtube.com/watch?v=DTFjBW3Up0U
http://www.youtube.com/watch?v=wToTha9zMVs
http://www.youtube.com/watch?v=zwpEiOGAdcQ
http://www.youtube.com/watch?v=Hj1iNQhzaqY
http://www.youtube.com/watch?v=hT9b92natvI




-AL KOOPER, MIKE BLOOMFIELD, STEPHEN STILLS: "SUPERSESSION"

Pocas veces, muy pocas veces, se registra en plástico un momento tan sublime de pura inspiración como el que recoge este disco. Al Kooper propuso a Bloomfield reunirse un par de días en un estudio para improvisar algunos temas, cosa que hicieron, pero solo el primer día, ya que Bloomfield no apareció el segundo, lo que obligó a Kooper a llamar a Stephen Stills para suplirle a las seis cuerdas. Acompañados por una DEMOLEDORA sección rítmica (la que grabó, por ejemplo, el "like a rolling stone" de Dylan), y siempre bajo la batuta y alrededor de los teclados de Kooper, Bloomfield y Stills improvisan, cada uno en una cara del disco, temas que huelen a humo y a whisky, que suenan a garito de madrugada, con una maestría, con un feeling, con ese extra que solo encuentras en contadísimas ocasiones, en esas que dices "joder ¿por qué no hay nadie grabando esto?", que hace de este disco un disco único e irrepetible. Grabado en directo en el estudio, con el único añadido posterior de unos brillantísimos arreglos de metales, es un disco hipnótico en el que puedes concentrarte en cada uno de los instrumentos y resultarte imposible que alguien toque tan bien y con tanto sentido. Si alguien se pregunta qué es el feeling, si alguien quiere saber qué sucede cuando cuatro músicos están en estado de gracia y se convierten en uno, debe, obligatoriamente, escuchar este disco
http://www.youtube.com/watch?v=dnIFxKTxP5s
http://www.youtube.com/watch?v=2QzxtVvt9M0

-STEPHEN STILL'S MANASSAS

Stills siempre me ha parecido uno de los más brillantes compositores de la historia del rock americano, además de un más que solvente cantante y un excelente guitarrista, lamentablemente poco reivindicado como tal. En este disco Stills se rodea de una banda tocada por la mano de dios, para sacar adelante sus mejores composiciones. Un disco doble al que no le sobra ni le falta nada. América, la américa que soñamos aquellos que adoramos su música, está ahí reflejada. Es un disco en el que desearías vivir. Hasta los, contados, momentos "excesivos" del disco están equilibrados. Canciones redondas, tocadas y cantadas con maestría y sentimiento, una producción sobria y elegante y unos arreglos magníficos hacen de este uno de mis discos favoritos.
http://www.youtube.com/watch?v=fVIFmej6VZg

-THE BEATLES: "REVOLVER"

El mejor disco de los Beatles, una maravilla absoluta. En mi opinión, la mayor revolución de la historia de la música. Cada segundo de este disco transmite pasión por la música, pasión por romper barreras, pasión por aprender y crecer. Para mí hay un antes y un después de este disco, en la historia de la música, en la carrera de los beatles y en mi vida
http://www.youtube.com/watch?v=ZqK97av7I3s
http://www.youtube.com/watch?v=MKRKpdvi1lA

-NEIL YOUNG: "WELD"

Si no es el mejor disco en directo de todos los tiempos, poco le falta. El tío Neil y sus monolíticos Crazy Horse, en el momento culminante de su carrera, haciendo, como de costumbre, el milagro de elevar la música a la categoría de religión. Cuando otros muchos de su edad ya se habían retirado, vendido o paseaban sus elegantes americanas por salones de moqueta y martini, la gloria zarrapastrosa de Neil Young se convierte, de nuevo, en modelo para nuevas generaciones y deja claro quién manda aquí. Intensidad, distorsión, melodía, contundencia, rabia, mala leche, ternura... todo está en este disco. Si tienes un grupo y escuchas este disco, querrás ir a ensayar y no dejar de tocar hasta que te sangren los dedos. Si escuchas este disco y no tienes un grupo, desearás tenerlo... y que sea como el del tío Neil
http://www.youtube.com/watch?v=GTfBD5xUjmI
http://www.youtube.com/watch?v=i_mmLbxnYyM


-TRIANA: "EL PATIO"

Antes de que llegara "la movida" en este país se hacía música sin complejos, que podía aspirar a ser la mejor del mundo. Este es uno de los mejores ejemplos, aunque no el único, que se pueden poner para probar esa afirmación. Tres tipos inspiradísimos, alentados por un productor brillante y creativo, creando de la nada un estilo propio, sin ocultar que beben de las más diversas fuentes, desde el flamenco hasta el rock progresivo. Triana hacían magia, y eso quedó claro desde este primer disco. Qué bien cantaba Jesús de la Rosa, qué barbaridad de canciones, cuánto sentimiento, qué modo de retratar un momento de España en el que todo estaba por venir y a todo podíamos aspirar, qué manera de identificar a todo un pueblo. Todo el mundo escuchaba a Triana, en los pueblos, en los barrios, en las pistas de verano de las aldeas más ignotas... ¿qué pasó después? que alguien prefirió apostar por Alaska y todo lo que representa... y así nos va...
http://www.youtube.com/watch?v=6OgUUkbIuG4

-THE WHO: "WHO'S NEXT"

Pete Towhshend es uno de los más grandes compositores, no de la historia del rock, de la historia de la música en general, y ésta es, junto a Quadrophenia, en mi humilde opinión, su obra cumbre. No puedo decir mucho más de este disco, simplemente que es PERFECTO, que no se puede componer mejor, que no se puede sonar mejor, ni tocar mejor, ni hacer nada mejor... este disco es una obra cumbre de la creación humana, así de claro.
http://www.youtube.com/watch?v=x2KRpRMSu4g

-BARALIDES: "DRACO"

Disco nacional, y de este año... y no tengo palabras para describirlo. Me parece LA BELLEZA hecha disco. Puedo escucharlo diez veces seguidas y no me canso. Todo en este disco me parece sublime. Perfectas armonías de voces, preciosos y cristalinos sonidos de guitarras, canciones increiblemente bellas. Es un disco refugio, en el que cobijarse del cada vez más hostil mundo que estamos dejando que nos rodée. Sin pretenderlo, este disco se ha convertido para mí en un símbolo, en la señal que necesitaba para convencerme de que es posible alcanzar el cielo si te lo propones, y que solo el talento, la pasión y la fé en nosotros mismos conseguirán que, si lo intentamos, cambiemos el mundo. No es el mensaje del disco, pero es el que me viene a la mente cuando me refugio en sus otoñales sonidos
http://baralides.bandcamp.com/

2 comentarios:

LittleMar dijo...
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Carlos Tizón dijo...
Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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