Quiere ser general de una banda de tipos que escupa rock and roll al hablar

martes, 18 de junio de 2013

VODEVIL VARGAS NOMINADO A LOS HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS POR SANTA CRUZ


Cuando en un proyecto hay dedicación, pasión y sobre todo talento, tiene que terminar siendo reconocido, si o si. A Vodevil Vargas, le está llegando de parte de medios, de fans y de gente que juntamos cuatro letras en un blog. Ahora le llega el turno desde los Hollywood Music In Media Awards, en California. Felicidades Ricardo. Os dejo la nota de prensa de Vodevil Vargas.

Vodevil Vargas nominado a los
Hollywood Music in Media Awards
 
Vodevil Vargas ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards (HMMA) por su single 'Santa Cruz', en la categoría de mejor canción de Rock. Sin duda, ésta es la guinda para una canción que no ha parado de cosechar excelentes críticas desde su estreno.
La ceremonia de los HMMA tendrá lugar el próximo Jueves 21 de noviembre de 2013, en el famoso Fonda Theater de Hollywood, California, y será retransmitida desde Estados Unidos a más de diez países.
 
 
Los HMMA son uno de los galardones más prestigiosos del mundo en el ámbito de la música independiente, reconociendo y premiando el trabajo de compositores e intérpretes de todo el planeta.
Entre tanto, Vodevil Vargas continúa trabajando en la edición de su primer LP, del que se desveló un pequeño fragmento de audio hace unos días.

lunes, 17 de junio de 2013

BLUES & DECKER - TILL DAWN VIDEOCLIP


De verdad que da gusto conocer gente que se pierde en los mismos mares de sensaciones que desprende la buena música y que además tiene la generosidad de compartirlo con los demás. El amigo Juan Tome es uno de ellos, alguién a quien conocí hace ya años en un foro y de esas personas con las que conectas porque te das cuenta que es el mismo faro el que os guia a ambos, el del rock and roll. Hoy a través de facebook me dejaba este video de los Gijoneses Blues& Decker, blues rock potente con muy buenas guitarras, que me ha hecho poner la canción varias veces, así que no queria dejar pasar la oportunidad de que les pegaseis una escucha. "Till dawn", pertenece a su disco, "Stealin' the blues" y os dejo un poco de info que he sacado de su pagina web, y por supuesto el videoclip.

Tras dos años dedicados a engrasar la máquina en directo y componer temas propios, en la primavera del 2012 el cuarteto entró en los Estudios Magoo de Oviedo para grabar, con Juan Martinez como técnico de sonido, las nueve canciones que conforman su primer disco. Todas ellas tienen el blues como trasfondo, pero Blues & Decker enriquece cada una de las canciones con pequeños detalles, acordes diferentes, quiebros melódicos o estilísticos que dan como resultado rotundas composiciones propias que les acercan al rock psicodélico de los 70 (Till dawn) o al funk-metal (Tomorrow); también saben tocar suave, en baladas de blues-rock intimista y contenido (Blues is dead), o en piezas de mayor sofisticación y elegancia (Stealin’ the soul). Cuando deciden coger un camino más clásico (No Worries) o le arrean al blues eléctrico y de gran intensidad vía Chicago mezclado con gotas de swing (Posology) resultan igual de convincentes, y qué decir de las versiones que hacen de clásicos como Shame, shame, shame (Jimmy Reed) –enriquecida con la aportación a la armónica que hace David García, miembro de The Blind Lemons– y John The Revelator, el tema que Son House solía interpretar a capella. Todo ello acompañado de buenas letras que huyen de los tópicos asociados al blues, y apoyados en un sonido contundente, brillante y agresivo, reflejo del que suele ofrecer en los conciertos. Stealin’ the Blues, envuelto en un precioso diseño de Diego Pérez González, es una excelente carta de presentación para un grupo que tiene un largo camino por recorrer pero que puede estar muy orgulloso de lo hecho hasta ahora. 


domingo, 16 de junio de 2013

SURVIVOR - SURVIVOR 1979


Si de algo no se me puede acusar, es de cerrar la puerta a casi ningún tipo de música. Otra cosa es que tras una mínima escucha, ponga un pestillo si la veo acercarse alrededor. No es algo tan tremendo lo que me ocurre con el a.o.r., bueno la verdad es que no, pero si es cierto que me cuesta la misma vida terminar de escuchar un disco del estilo, hablando en general, claro está. Y mirad que he seguido directrices y recomendaciones guiadas por gente con conocimiento de causa, pero la verdad, al final echo en falta la mala leche propia del rock and roll hasta en los momentos mas melosos. Cosas de cada uno. Lo que si tengo claro, es que adoro a todas esas bandas clásicas del género. Boston, Foreigner, Toto, Journey.... con toda esa gente si que conecto, coño y de que manera. Será que la generación de bandas siguientes hasta la actualidad me parecen a veces excesivamente asepticas, cosas que no me pasan con estas que nombré.

De todos modos, siempre he tenido la impresión que el a.o.r. en si mismo, es un genero bastante desconocido e incluso confundido por otros tantos. Mas aun en los 80, donde se usaba a diestro y siniestro sin ton ni son. Ahora los lideres del cotarro son otros, pero yo sigo rescatando aquellos viejos discos, donde la clase y la elegancia se daban la mano con una cálidad suprema fusionada con unas melodias capaces de llevar el rock a oidos no tan preparados para desatar todos los infiernos. Y si antes he nombrado a Foreigner, Boston, Toto y Journey, mi poker de ases lo cierro con Survivor. ¿Quien no ama esta banda, después de haber escuchado sus canciones mientras Rocky soltaba mamporros?.


Canciones como "Eye of the tiger" y "Burning heart" son parte del colectivo musical general por derecho propio, pero Survivor van mucho mas allá de ahí, y es que a mi, sobre todo me gusta profundizar en los primeros tiempos de esta banda. Ojo, adoro a un tipo como Jami Jamison, cuyos lanzamientos en solitario además de su discografia con Survivor, claro está, pero pienso que los primeros discos del grupo tienen un algo especial, quizás una pizca mas de rockerio que me atrapa y me cala hasta los huesos. Y hoy, mientras Madrid y Barca se juegan la liga de basket, a mi como banda sonora me apetecia escuchar a estos tios, pero pillar mi Delorean particular y viajar hasta el 79.

En ese año salia el primer disco del grupo, titulado "Survivor" con esa portada de sabor tan "americano". Por aquellos dias, Dave Bickler – Voz y teclados, Dennis Johnson – bajo y sintetizadores, Frankie Sullivan – guitarras y voces, Gary Smith – bateria y percusión y Jim Peterik – guitarras, teclados y voces eran los que daban vida a las canciones del grupo. Su mezcla de buenas guitarras, de sabor setentero y esas melodias, vislumbraban a la gran banda que conseguiria el exito con discos posteriores.  Desde ese inicio con "Somewhere in America" que siempre me ha recordado mucho a sus coetaneos Boston, pasando por el rockero "Can't getcha offa my mind", donde me encanta la forma de cantar de Bickler.


En este primer disco están aun muy presentes las guitarras, como se demuestra en "Let it be now" muy hard rocker de los 70.  "As soon as love finds me" es otra prueba de la importancia que tenia el trabajo de Peterik y Sullivan como contrapunto al derroche melódico de la voz, lo que no implica, como se demuestra en este tema, que este falta de garra. "Youngblood" comienza con unas guitarras poderosas que van cediendo protagonismo a los teclados, entrando de lleno en terrenos mas a.o.r. con un fantástico estribillo.  "Love has got me" es mas hard rockero, y por tanto otro de mis favoritos, sobre todoe se estribillo lleno de fuerza.

Si volvemos al a.o.r. mas clásico, un tema como "Wholes town talking" deberia estar entre los favoritos de los amantes del genero y del resto, como no rendirse a ese estribillo. Otra muestra clara de la la elegancia de estos tipos es el tema "20/20" con ese fabuloso solo de guitarra y esa entrada vocal. Que grande suena "Freelance" con la bateria marcando el ritmo y que marca el camino de lo que mas tarde daria la fama a la banda, ese sonido tan propio. "Nothing can shake (from your love)" es la balada/medio tiempo del disco, sin excesos, te va atrapando con esa cadencia que tiene y que va ganando fuerza de una manera bestial hasta llegar a ese estribillo fabuloso. 

Cierran el disco con "Whatever it takes" poniendo punto final a este disco debut. En 2010 reeditaron los discos de Survivor, y a este le añadieron el que es curiosamente uno de mis temas favoritos de este disco es "Rebel girl" por esas guitarras y esos teclados. Peterik es un genio, y lo ha demostrado también con Pride of Lions, además de por supuesto, con la discografia de Survivor.



VIVID REMOSE - COMO SE GRABÓ DOWN TO THE WIRE


Siempre que entrevista a algún músico o banda, aprovecho para preguntarles por el proceso de composición y grabación de los discos. Es algo que siempre me ha llamado muchisimo la atención, como se le da forma y vida a ese disco que luego escuchas en casa, el tiempo que precisa para si misma una canción de forma que se transmita en sus cinco minutos de duración. Hace un tiempo reseñé el disco de Vivid Remorse, uno de los mejores lanzamientos de thrash metal del año pasado. Podeis recordarla pinchando aqui. Su bateria, Xabeer, me pasó unos videos que subieron a youtube, con partes de la grabación de "Down to the wire", y lo cierto es que merece mucho la pena, ver en pleno proceso creativo a estos músicos. Aqui os los dejo.





viernes, 14 de junio de 2013

"I CAN'T BELIEVE ITS TRUE" 18 AÑOS SIN RORY GALLAGHER


Que complicado y sencillo a la vez, es explicar esa magia que se desprende de una canción. Complicado, porque los sentimientos están alejados de razonamientos y de teorias elaboradas para mostrar la supuesta verdad. Facil, porque basta con pulsar el play, y dejarse envolver en esa comunión colectiva, enlazada de la mano de una serie de acordes tocados con el corazón. Con que facilidad se lleva el viento las letanias, con la misma que el olvido se instaura en el templo del tiempo para borrar las huellas de lo que un dia fue presente. Que afortunados son aquellos que han conseguido vencer a la muerte, porque resucitan no al tercer dia, sino cada vez que en algún rincon, alguien se santigua en esa vieja ceremonia religiosa del rock and roll, cuando se borra cualquier espectro que no se encuentre atrapado en el fondo de una canción. 

18 años hace que las manos de Rory Gallagher dejaron de tocar fisicamente las cuerdas de su Strato, que jamás ha dejado de sonar en esta mayoria de edad de su ausencia, entrelazado en los sueños, penas y alegrias de aquellos que dia tras dia, han seguido evocando su memoria en forma de canción.  Un 14 de junio se marchó Rory Gallagher, pero no fue para siempre, porque su espíritu se quedo grabado en los surcos de aquellos discos de mi habitación. Y hoy, como ayer o como mañana, seguimos preparados para su resurrección, porque su leyenda no esta escrita en los libros, esta adherida en el  alma de una vieja canción. "I can`t believe it`s true"








jueves, 13 de junio de 2013

HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN


!Vaya calor está haciendo hoy! Parecia que no iba a entrar el verano, que iban a tener razón aquellos que comentaban que este año no nos acompañaria la estación mas calurosa del año, porque no neguemos que está la cosa rara, vamos, os aseguro que normalmente desde finales de abril ya ando por las calles en mangas cortas. Este año también, pero diciendo eso de,"el viento es largo" . De todos modos, yo soy un tipo mas de calor (excepto a la hora de dormir). El frio no me atrae demasiado, sentarse junto a la chimenea está muy bien a la hora de escribir, pero yo soy mas de tomarme una cerveza que me refresque del caluroso dia, cosas de cada uno. En fin, que sé, que los del norte del sur, si que sentís el azote del invierno y el mal tiempo, pero afortunadamente, por aqui, tampoco es que tengamos unos inviernos siberianos ni mucho menos.

Y en cuanto a lluvias, pues se pueden casi contar los dias en que el agua nos golpea, a pesar de que ultimamente, en ciertos lugares del sur, las lluvias vienen acompañadas de desgracias en forma de perdidas, por suerte solo materiales. Pero al menos llueve lo suficiente para que no tengamos cortes de agua, como hace ya años, en los que vivimos un verano con restricciones, y creedme que es una putada y gorda. En aquellos dias, echabamos de menos que el cielo nos regase, y nos preguntabamos, si habiamos visto llover. Have you ever seen the rain, como la canción que escribiese John Fogerty allá por el 70, para su banda, la que mas de uno considera la formación perfecta de rock, la Creedence Clearwater Revival, y que apareció en el disco "Pendulum".


Todos sabemos que la lluvia tiene una explicación cientifica, pero ver caer agua del cielo es como magia, y eso le sobra al tema de la CCR. Un tema a primera vista simple pero lleno de feeling, de esos que te atrapan desde que comienzan a sonar y ya sabes, que jamás podrás despegar de tu cancionero particular, yo al menos, nunca lo hice del mio, donde sobresale como una de esas canciones elegidas para poner música a muchos de los momentos que me han acompañado durante todo este tiempo que me ha tocado vivir. Radiada no se cuantas veces, reproducida muchas mas y versioneada con mayor o menor fortuna por mucha de la gente que pulula por este mundo del rock and roll, sin lugar a dudas, "Have you ever seen the rain", seguirá siendo toda la vida, de esas canciones, que cuando alguién te pregunta, ¿por que amás el rock and roll?, sabés sin pensarlo, que es la mejor respuesta. Os la dejo para que disfruteis, y también la versión que se marcó Rod Stewart, otro inscrito en mayusculas en mi libro de familia del rock and roll.