Quiere ser general de una banda de tipos que escupa rock and roll al hablar

domingo 18 de marzo de 2012

`77 + CRISIX -SALA LA VACA- PONFERRADA 10/03/12 (PT1.)


Dos de las bandas con mas proyección del rock duro nacional estan girando juntas por la piel de toro. Una conjunción de estilos, desde el hard mas clásico y rocanrolero de `77 al thrash de Crisix, ambos presentando sus respectivos discos, dos autenticos puñetazos en la cara. Pasaron por Ponferrada, por la sala La Vaca, y Bergi no quiso dejarlos pasar. Por supuesto, se acercó al motel a dejar sus pedazos de fotos y su visión de este duelo en las alturas.

Lo reconozco, tenía muchas ganas de ver a ’77 en directo desde el momento que cayó en mis manos su primer disco “21st Century Rock” y hasta este sábado no me pude quitar la espina que tenía clavada y más con las maravillas que comentan de sus directos.

Pues nada, que este sábado nos cogimos el coche y nos fuimos para la Sala La Vaca con toda la ilusión del mundo y cuál es mi sorpresa cuando al llegar había solo unos cinco coches allí aparcados. Dos pensamientos me surgieron de repente, el primero “Ostias ya me equivoqué de días” y el segundo al ver que no, que era ese día “Joder esto del céntimo sanitario está haciendo que la peña venga a los conciertos en bici” pero no era ni lo uno ni lo otro, lo que pasaba es que los bercianos somos unos vagos a la hora de movernos a los conciertos, luego nos quejamos que hay pocos, y más al precio de 12€ por ver a dos de las mejores bandas de nuestro país, se está mejor en casita viendo el futbol.


Bueno, pues nada, una vez dentro de la sala y comprobar que estábamos en familia, unas 60 personas tirando por lo alto. Si hubiese tenido ganas las hubiese contado una a una, pero en vez de eso miraba con recelo al telón, ya que de vez en cuando los miembros del grupo sacaban por allí la cabeza y pensaba “ya verás como suspenden el concierto y me dejan con las ganas” pero no fue así, sobre las 23:30 se abrió el telón y empezaron a sonar los acordes de “Your Game´s Over” de su primer trabajo y entraron en acción los hermanos Valeta, Raw y Dolphin con ganas de calentar la sala con su hard rock de raíces, algo a priori complicado ya que la mayor parte del respetable iba a ver al grupo de Trash Crisix que tocaba en segundo lugar (cosas de la productora que quiso hacer un concierto de Trash’n’Roll).

Pero una vez teletransportados a los años 70 de la mano de ’77 quien para esto, y para mas muestras entraron a matar con la canción que da nombre a su segundo trabajo “High Decibels” y decibelios había para levantar a un muerto con un LG Valeta que parecía que tenía una guindilla en el culo …. Angus Young, sal del cuerpo de LG!!!! Armand Valeta a las voces y guitarra rítmica más pausado en sus movimientos pero con esa voz desgarrada a la vez que sucia y perfectamente modulada que pocos cantantes pueden conseguir, y lo más importante, mantener a lo largo de todo el concierto completando el grupo Dolphin que aporrea sin piedad la batería y Raw que hace lo propio con su bajo.


¿Estay listos para el rock and Roll? claro que estábamos preparados porque eso nos iban a dar en su tercera canción “Are You Ready For Rock'N Roll?” que me recuerda a los mejores ACDC con ese Boogie Hard Rock (por poner alguna etiqueta) en donde se vio claro que ’77 no son solo los hermanos Valeta ya que la base rítmica esta ejecutada con contundencia y precisión por parte de Dolphin y Raw.

A esta canción le siguió “Hardworking Liar” de su primer trabajo, una canción que siempre me gustó por sus riffs de guitarra, pero que en directo suena mucho mejor que en el disco, todo un lujo oiga. E leído por ahí acusaciones de que ’77 son una banda tributo o simplemente un calco de ACDC, yo paso de analizar esos temas, más que nada porque estos tíos tocan mejor que ACDC y como muestra esta canción, y me quedo corto sacando pecho nacional ¿paso algo?.


Siguieron con “Things You Can't Talk About” con un Armand animando al público que se iba calentando cada vez mas y un LG cada vez mas eléctrico bajando a tocar entre el público, siendo esta una canción propicia para la fiesta ya que se va acelerando por momentos con un solo increíble de la mano de LG que no quería que acabase nunca.

A esta le siguió “This Girl Is On Fire” que suena de muerte y te hace mover cadenciosamente la cabeza, aquí el personal más radical de la sala ya estaba rendido a la banda y yo no sacaba una foto buena porque con tanto ritmo dentro del cuerpo me salían todas movidas. Después de esta canción llegó “Promised Land” presentada como una canción muy importante para ellos, siendo cantada por todos los miembros de la banda, llevando una base descarada y fresca que hizo las delicias de la vena boogie-blues que llevo dentro gustándome mucho mas en directo que en el disco.

Para terminar con el concierto siguieron con “Melting In A Spoon” y “(Gotta go) Gotta hit the road” con todos los componentes acelerados lo que contagiaron al público. Un Dolphin dándole sin piedad a la batería, Raw sacándole todo el jugo a su bajo, Armand a las voces, y que voces, puro Hard Rock del de antes, del bueno, del de toda la vida, y que decir de LG parece olvidarse que el grupo rompió una guitarra la última vez que nos visito en Ponferrada y no para de correr como un poseso por la pista y de subirse a la barra a tocar su guitarra, vaya colofón señores.
¿Queréis más? pues si. Después de una corta retirada vuelven con “Big Smoker Pig” una canción de su anterior disco de puro estilo setentas que me hace quedar con ganas de mas, pero no se puede tener todo ¿no?.

En definitiva un gran concierto que me dejó un excelente sabor de boca, y una buena sensación de la profesionalidad y buen hacer del grupo que tanto en directo como en sus dos discos se quitan de encima en San Benito de ACDC. “Ya, pero si analizamos los discos” dirán los puretas de esto, pues tío no analices nada, esto es Rock and Roll y no es para analizar, es para sentirlo. Yo hace años que no compro un disco de ACDC pero tengo los dos de ’77 y son de escándalo y por culpa de la puta crisis (no confundir con Crisix) me quedé con las ganas de pillar sus vinilos.
Un banda de lujo, no os la perdáis en directo, aunque den futbol por la tele. No seáis tan capullos, os vais a arrepentir, en serio.  Fotos y texto by Bergidum.

sábado 17 de marzo de 2012

METAL BOURBON RESURRECTION


Algunos recordareis que hace tiempo puse en marcha al hermano maligno del Motel, Metal Bourbon , dedicado al heavy metal, desde sus sonidos mas tradicionales a los mas extremos. La verdad es que empezó con ganas, pero lo he tenido en coma demasiado tiempo, casi al borde de la muerte. Mas de una vez he pensado en eliminarlo, pero algo me detenia en el último momento. El otro dia, la gente de Appetite for prostituition lo recordaban, al darme el Premio Liebsters blog -el segundo que me dan, muchisimas gracias my friends-, y eso me ha hecho dar nuevos brios a Metal Bourbon, que seguirá hablando de metal, de occult rock, y de cine y literatura de terror como nuevos caminos que tenia ganas de introducir en un blog. 

Metal Bourbon resucita, gracias a Vinnie y Alex, que no pare de correr la sangre.
http://metalbourbon.blogspot.com.es/

viernes 16 de marzo de 2012

ANATHEMA -WEATHER SYSTEMS-


¿Recordais aquellos tiempos dificiles para el metal?, no, recapitulemos, no me gusta eso del "metal", suena muy solemne y no lo quiero ni lo necesito, toda la vida ha sido el heavy, a secas, y cuando se le añadia metal, era para darle contundencia, no para diferenciar o aglutinar. Volvamos al principio, ¿recordais aquellos dias duros para el heavy?, de cara al mundo, prensa y demas historias, otros sonidos encandilaban al personal, otras actitudes y posturas, mientras el lado mas bastardo del rock quedaba en un segundo y opaco lugar.

Pero mucha gente seguia tocando y grabando en la sombra. Compañias como Peaceville, apostaban por una serie de bandas provenientes del underground metálico, rodeados de un halo de oscuridad, en contraposición al hairspray y la pomposidad,  que ya estaba enterrada y habia sido desterrada del colectivo navegante entre modas imperantes. A su vez, trataba de resucitar la preponderancia perdida por las islas británicas, tratando de revitalizar escenas mas extremas, pero no con la vieja fórmula de tocar mas rápido -que de eso ya se encargarian en Noruega-, sino revitalizando la deidad Sabbath y los riffs monolíticos, en una mezcolanza de doom, death y gothic que pudiese satisfacer nuevos paladares.


Entre esas nuevas bandas se encontraban gente como Cathedral, My Dying Bride, The blood divine,  Paradise Lost y por supuesto Anathema. La banda de los hermanos Cavanagh, formada en Liverpool en el 90, a pesar de sus inicios metidos de lleno en el doom mas tradicional, ya daban señales de que su camino estaba un por explorar, que un camino de una sola dirección se les quedaba demasiado angosto. Anathema fueron subiendo como la espuma dentro del submundo metalico, evidenciando una palpable evolución en cada paso que daban. Junto a Paradise Lost, aunque quizas en menor medida, fueron acaparando las miradas de un genero que comenzaba a renacer con fuerza, no la de antaño en cuanto a medios, pero si en lo relativo a fans y escena.

"The silent enigma", los colocó en el disparadero hacia lo mas alto. Aun conservando sus inicios pero dejando claro que en su amalgama sonica, todo tenia cabida. El maravilloso "Alternative 4", ya sentó finalmente las bases de que unas mentes inquietas podrian salir por cualquier sitio. Anathema fue evolucionando hacia una especie de rock progresivo, cada vez mas atmosférico, dejando de lado cualquier nexo con la oscuridad de sus inicios, y abriendo las ventanas para que entrase la luz, e impregnase sus canciones, dejando al descubierto su pasión por gente como Pink Floyd.


 Vincent, Daniel y Jamie Cavanagh, junto a Lee Smith y Johh y Lee Douglas, presentan este nuevo "Weather systems", en el que de la mano de Steve Wilson (Porcupine Tree), traen un disco relajado, lleno de atmosferas y sonidos cristalinos, nueve temas, donde la dulzura en la voz de Lee Douglas, junto al intrincado movimiento instrumental, deja un disco cuya mayor definición seria belleza. Anathema juega con sonidos progresivos, experimenta, e incluso se acerca a sonoridades parecidas a las de gente como Muse, aunque bien pensado, los de Liverpool ya lo hacian antes de que Muse fuese elevado a la gloria.

La vocalista ha tomado un papel mas predominante en este disco, y eso se nota, porque le da un tono mas intimo, y esa dualidad junto a Vincent Cavanagh, donde se compenetran como un solo ente con dos vidas. Es un disco complicado, que quedará lejos de quien busque guitarras o cualquier nexo de unión, no ya con el heavy metal, incluso con el rock. El sonido ambiental es el que induce toda la grabación, y la mano de Wilson se nota a raudales, especialista en mantener esas atmosferas, el mismo ha declarado que es de los mejores discos en los que ha trabajado.


Las guitarras aparecen para dar grandilocuencia en "Sunlight", tras la espiritualidad que envuelve las dos partes de "Untouchable", "The gathering of the clouds" o los efluvios new age de "Lightning song".  Coqueteos electrónicos en los nueve minutos de "The storm before calm", que dan paso a la épica y la grandilocuencia mas propia de sonidos progresivos. "The beginning of the end" con un transfondo rockero y del prog mas clásico, te va envolviendo en su propia historia.


La calma e introspección de "The lost child" y la belleza implicita de "Internal landscape" con su enrevesado mar de sonidos y cambios cierran este "Weather systems", un disco al que sus viejos fans, si no son capaces de cambiar el chip no deberian acercarse, o quizás si, igual se sorprenden si escuchan sin prejuicios. Este no es un disco para todos los públicos, ni para escuchar entre cervezas, es un disco para llevarse directamente al oido y disfrutar de su esencia. A mi me siguen encantando Anathema.

jueves 15 de marzo de 2012

LOS 20 MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA....MAS O MENOS PARTE 1


Adoro a la gente de The Best Music, no solo porque es una de esas webs que se ha convertido de lectura obligatoria pal menda, también porque mantengo muy buen contacto y relación con ellos. Eso si, siguen contando con mi dudoso criterio a la hora de confeccionar alguna que otra de esas listas que tanto gustan de elaborar. Esta vez el tema de rigor era los mejores guitarristas de la historia, y bueno, yo puse mis favoritos, que no se si seran los mejores, pero aqui podeis leer, tanto mi lista, como otras que se hicieron, y por supuesto la lista final la podeis leer aqui.


Siempre he creido que lo interesante de estas historias no es tanto el resultado en si, sino comprobar como el gusto anda por barrios y es tan valido por un lado como por otro. Gentes de webs, blogs y músicos, dando su opinión y sus gustos. Aqui os dejo la mia, siempre poco objetiva como de costumbre, pero aqui están mis mejores guitarristas, o al menos, los que mas me hacen sentir la pasión por el rock and roll.




1.MICHAEL SCHENKER. Me decia RTBM cuando le mande la lista, que hubiese apostado que mi numero uno seria Rory Gallagher, y no le falta razón. Dudé muchisimo entre el irlandés y el alemán, y cada segundo que pasaba, variaba la cabeza de la lista. Es mas, a dia de hoy, mi preferido es Rory, pero a Michael le debo la pasión por la guitarra. Aun recuerdo la primera vez que escuché "Into the arena", esa guitarra parecia cantar, era indescriptible la sensación que me recorrio el cuerpo. Durante los primeros acordes, decidí que tenia que aprender a tocar la guitarra, ese era el camino. Al acabar el tema, abandone esa decisión, porque jamás tocaria como Michael.



2.RORY GALLAGHER. El irlandes es algo especial para mi, precisamente mientras escribo esto, estoy escuchando esa joya editada el año pasado, llamada "Notes from San Francisco". Aun recuerdo aquel dia, en que mi colega el Chino me pasó el "Against the grain", aquello cambió mi mundo, y me dejó enganchado al sonido de un tipo que además de una forma de tocar envidiable, irradiaba feeling y fuerza en cada acorde, en cada fraseo en cada solo. Para mi, Rory siempre será el mas grande.



3.ERIC CLAPTON. Mano lenta completa mi santisima trinidad, ya lo comenté cuando hable de esa maravilla llamada "Slowhand". Clapton es otro de esos guitarristas que me hace sentir algo especial cuando lo escucho, posee ese click que hace saltar la chispa. Se le achacan muchas cosas a Eric, posiblemente con razón, pero escuchar "Layla", "Cocaine" o "Wonderful tonight" deberia ser suficiente para callar bocas.



4.JOE SATRIANI. Muchos lo acusan de masturba mastiles y no se que mas, y bueno, es verdad que es de esos guitarristas que en teoria apostó mas por la técnica que por el feeling -aunque de este le sobra y mucho a Joe- Maestro de maestros, no solo ha demostrado ser un gran solista, también un enorme guitarrista de banda, y Chickenfoot es la prueba. Además, "Surfing with the alien", para mi es de los mejores discos de guitarra que me he echado a los oidos, y "Always with me, always with you", posiblemente, la mas bella instrumental que nunca he escuchado.



5.EDDIE VAN HALEN. Seamos sinceros, amo el hard rock, y Eddie es uno de los putos amos del invento. Sacudió la escena en su dia, con su fuerza y frescura. Además, ha vuelto a lo grande, tocando como el dios que es. Hay quien no le ve la gracia a Eddie, y se le achacan historias miles, mas relacionadas realmente con su caracter que con su forma de tocar. Ante cualquier duda o queja, consultar la discografia de este tipo.


6.JIMMY PAGE. ¿Obvio?, de acuerdo, pero el rock duro no seria lo mismo sin este tipo. Se le ha acusado y con cierta razón, de tomar "prestado" mas de la cuenta, pero cuando lo pasaba por su guitarra, aquello que salia de ella, se colocaba a un nivel con el que muchos ni siquiera soñarian llegar.  La majestuosidad de su forma de guitar, y con la facilidad con que parece hacerlo es propia de gente que se encuentra, no uno, sino varios peldaños mas arriba. ¿habeis visto It might get loud?. Ver la cara de Jack White y The Edge, cuando Jimmi comienza a tocar no tiene precio.


7.PAT METHENY. Me introduje en el mundo del jazz, gracias a Jose, bajista de Saurom, que comenzó a pasarme cds de esta música, sobre todo de Jaco Pastorius. Y entre uno de ellos, iba el "Bright size life". Nunca habia prestado demasiada atención a la guitarra fuera del rock, y este disco fue como un shock. El espectro se abria, no solo a base de riffs, también habia magia en esos dedos. Desde entonces se convirtió en mi guitarrista favorito de jazz.


8. JOE BONAMASSA. Probablemente uno de los guitarristas mas en forma, y que mejor esta siendo aceptado por el mercado musical. Nadie puede negar su forma de tocar, ese blues duro y potente. Además su unión junto a Glenn Hughes con Black Country Communion, le ha abierto definitivamente las puertas del hard rock, con un proyecto por el que nadie apostaba demasiado, y parece ir viento en popa. Joe no será el mejor guitarrista de blues actual, pero está entre los grandes, eso es seguro.


9.DEREK TRUCKS. Al igual que Bonamassa, de mis favoritos de las nuevas generaciones de guitarristas. Por su mano, o mejor dicho por sus cuerdas, igual pasa el blues que el rock de tintes sureños, y todo suena a gloria. Su unión discográfica con su esposa, Susan Tedeshi, para mi gusto, dejó uno de los mejores discos del año pasado. Fuerza y frescura, para Derek.


10.WARREN HAYNES. Que decir sobre este tio, si lo suyo es pura magia y nada mas. Toque lo que toque, con quien lo toque o donde lo haga, siempre suena a gloria. Metido en mis historias, abrazando mil influencias, su sonido es reconocible a la primera y su feeling capaz de hacer rendirse a cualquier audiencia. Warren lo puse el décimo, pero podia haber estado en cualquier posición mas arriba.



Estos son los diez primeros de la lista, enuna próxima entrega, del 11 al 20. Seguramente, cada uno tendrá su propia lista y aunque coincidamos en algunos, no lo haremos en otros, espero que asi sea, la diversidad hace la vida menos aburrida. Al menos, espero que hayais disfrutado de estos genios de la guitarra.

martes 13 de marzo de 2012

THE BREW -SALA LA VACA- 09/03/12 PONFERRADA


 Los británicos The Brew son para mi gusto, uno de los mejores representantes de la avazandilla de hard con influencias setenteras proveniente de las islas, y sus conciertos se han convertido en un clásico del Motel. Sus dos anteriores visitas a Ponferrada en 2010, nos las contó aqui mi brother in rock, Bergidum, tanto la de octubre, como la de febrero. El pasado dia 9, The Brew volvian por Ponferrada, y Bergi no falto a la cita con ellos.

Esta noche en Ponferrada estábamos de celebración, volvían de nuevo The Brew con su sonido británico setentas que les caracteriza y que vuelve a estar más de moda que nunca, y como no va a ser menos, tenía muchas ganas de verlos ya que me engancharon desde la primera vez que disfrute de su directo en 2010.

Volvían a Ponferrada a presentarnos su nuevo disco, The Third Floor, a las aproximadamente 120 personas que estábamos reunidas en la Sala La Vaca. Personalmente sentía curiosidad por ver como se desenvolvían en una sala relativamente grande, ya que las anteriores veces los vi en salas pequeñas donde se movían como peces en el agua, y a fe mía que no me defraudaron.

The Brew, liderado por un inconmensurable Jason Barwick a la guitarra y voces y flanqueado por el tándem familiar compuesto por Tim Smith al bajo y Kurtis Smith a la batería, abrieron el concierto con los temas que tenían que caer por derecho de su último trabajo como son la inmensa y zeppeliana Sirens of War, Six Dead, The Third Floor, Imogen Molly o Reached The Sky reubicando en la década de los 60-70 a todo el público asistente, el cual se desperdigaba por toda la sala por lo que Jason, con un descaro propio de su juventud, no hacía más que animar a que se acercara a las primeras filas.



El concierto no hizo más que ganar en intensidad gracias al virtuosismo que hacen gala The Brew, con un Jason metido en su salsa sacando notas imposibles de su guitarra, por algo a su corta edad es uno de los mejores guitarristas del mundo, no parando de animar al público, sonreír y dar sus característicos saltos, en los que en uno de ellos perdió la guitarra por el camino. Eso sí, ya no es el joven que en 2010 bebía botellines de agua, en eso también ha cambiado, ya que ahora se le puede ver bebiendo de una botella de Jameson, tal vez por eso se le aprecian nuevos timbres en su voz que le quedan como anillo al dedo al estilo de The Brew.

Pero nos quedó claro que The Brew no solo es Jason Barwick, todo lo contrario, es un grupo compacto del mejor blues-rock que te puedes echar a la cara últimamente, con un sonido fresco, descarado y contundente que ha evolucionado estos años para poder ofrecernos el gran espectáculo con el que nos deleitaron en esta ocasión, apreciándose un claro progreso de la banda sobre todo sus dos componentes más jóvenes que ya no son las bestias sin control de 2010 a las que Tim Smith tenía que dosificar si no que han ganando en experiencia y en saber leer los tempos del concierto para orientarlo a su antojo con temas rápidos o alargando otros hasta convertirlos en temas estelares de cualquier jam sesión que se precie con subidas o bajadas de tono según lo requiera la ocasión.





Hasta el típico solo de guitarra ejecutado con el arco fue más preciso y controlado a la par del gran solo de batería de diez minutos de Kurtis Smith de una técnica y precisión inmejorable, lo que hace constatable la gran experiencia que atesoran y que en esta ocasión no la dan los años sino más bien la gran cantidad de conciertos que hacen al año y por supuesto la gran calidad artística y talento que derrochan sus miembros.

Ya con un público totalmente rendido entrelazaron temas nuevos con canciones de sus anteriores trabajos como Postcode Hero, Every Gig Has A Neighbour, Kam o The Joker la canción continuamente solicitada por un extasiado público compuesto para mi sorpresa por un gran número de veinteañeros que me hizo volver a creer en el relevo generacional de este estilo musical y en el buen gusto musical de estos que en vez de estar en cualquier pub escuchando música máquina y demás pachangas se gastan la pasta en un concierto de buen blues-rock.


Para finalizar con la velada, y después de casi dos horas y media de concierto y dos reapariciones en el escenario a petición del respetable, sonaron de una manera impecable las notas de la canción de Jimi Hendrix “The Wind Cries Mary” para poner el broche de oro al magnífico concierto al que asistimos y que por suerte nos tienen acostumbrados The Brew, con ese sonido tan de moda últimamente que nos hace revivir épocas pasadas y acordarnos de Lez Zeppelin, Jimi Hendrix, The Who, The Doors o The Cream.

A la salida comentábamos que quizá en otra época este grupo estaría en todo lo alto, pero que en los tiempos que le ha tocado vivir se deben de contentar con llenar a medias una sala y girar sin parar. No obstante tanto a Jason como a Kurtis les queda mucho camino por delante y espero de corazón que tengan mucha suerte en este desagradecido negocio.


 Fotos y texto by Bergidum.

domingo 11 de marzo de 2012

ENTREVISTA A PAUL RAYMOND -U.F.O.-


Ya he comentado alguna que otra vez, que Rock in Spain es mi otra casa en la red, asi que voy a ir rescatando cosas que he hecho con ellos para compartirlas en el blog. Hace poco, además de brindarme la oportunidad de reseñar para la web el nuevo disco de una de mis bandas favoaritas, el "Seven deadly" de U.F.O. (aqui podeis leer la reseña), también pude entrevistar a uno de sus miembros, alguién que ya se ha convertido en un clásico dentro de las formaciones de la leyenda britanica. Aqui podeis leer la publicación original en Rock in Spain, que a continuación reproduzco.

U.F.O. vuelven a ser actualidad y de la mejor manera, con nuevo disco, “Seven Deadly”, en el que demuestran que siguen siendo unos auténticos maestros y que los años no pasan por ellos. Paul Raymond, teclista y guitarrista, contesto algunas preguntas sobre los planes de la banda para este 2012.


Hola Paul, ¿qué tal todo?. Primero decirte que “Seven Deadly” me parece un gran disco. ¿Que sensaciones tienes con este nuevo lanzamiento?

Estoy impaciente por volver a la carretera para promocionar el nuevo material y hacer grandes shows para todos nuestros fans.

Escuchando “Seven Deadly”, creo que existen dos partes diferenciadas, una primera más orientada hacia el hard rock, y otra hacia un sonido más clásico. ¿Como lo ves?

Realmente, no estaba pensado así, simplemente Vinnie y yo escribimos las canciones y se las pasamos a Phil, y él decide a cual le puede poner letras. Hicimos unas 24 canciones y obviamente, cada canción tiene una perspectiva ligeramente diferente, por lo tanto, el sentido del álbum está bajo la elección de Phil. Seguramente, de haber elegido otros temas, hubiese sonado totalmente diferente.

¿Como ha sido la grabación del disco? ¿Se hace extraño grabar sin Pete?


Pete hace tiempo que no toca con U.F.O., porque cuando tienes que grabar en un estudio, tienes que tocar con exactitud, y con Pete esto es poco realista ahora, así que nos hemos acostumbrado a tocar sin él.

Individualmente, sonáis cada uno fantástico en este disco, especialmente Vinnie. ¿Esta “Seven Deadly” orientado hacia el sonido de guitarras?

Bien, es verdad que ha salido así, pero no ha sido intencionado. Toqué los teclados en Fright night, Wonderland, Angel Station, Waving goodbye, Year of the gun y The Last Stonerider, pero se “perdieron” en la mezcla final, no sé porque, pero esto ocurre a veces.



Muchas bandas jóvenes están reivindicando a U.F.O. como influencia. ¿Como os hace sentir esto?

Estoy muy satisfecho de que todavía influenciemos a otros músicos después de tanto tiempo. Conozco a gente como Kirk Hammet, Joe Elliot, Slash o Steve Harris, y todos han declarado que U.F.O. son una influencia principal en sus carreras.

¿Crees que estamos viviendo un nuevo renacer del hard rock?

No creo que haya un renacimiento como tal pensé que volvía a estar fuerte allá por 2004, con gente como The Darkness o Kings of Leon. Ahora simplemente, parece que hay un mercado para el rock clásico, que dicho sea de paso, está muy bien para nosotros y otras bandas de nuestra época.

Después de tantos años en la carretera, ¿Qué os hace seguir al pie del cañón con la misma energía de siempre?

Seguimos amando tocar, y seguimos amado la música. Esta es toda la motivación que necesitamos.

U.F.O. vuelve a estar en la carretera, y además tocareis en el Monsters of Rock Cruise un crucero . ¿Una nueva experiencia?

No realmente, ya tocamos en un crucero por Escandinavia anteriormente, pero esto es mucho más grande, y parece que podría ser mucho mejor. Espero que permanezcamos a flote!!

¿Habrá canciones del nuevo disco en el set list del nuevo tour?

Sí, pero aun no se cual entrará y cual no.

¿Os veremos tocando en España?

Aun no hay nada confirmado, pero nuestro manager está hablando sobre posibles fechas en España después del verano.

Los rockeros españoles queremos sentir el poder de U.F.O. sobre el escenario. ¿Qué te parecen los fans españoles?

Tenemos un vínculo fuerte con España y muchos seguidores. Creo que amáis el rock y vamos a intentar tocar para vosotros muy pronto.



Carlos T.


Publicado originalmente en Rock in Spain

sábado 10 de marzo de 2012

ST, PARADISE -DEREK ST HOLMES


Vivimos en una sociedad muy evolucionada, cada dia nos sorprenden con nuevos descubrimientos, nuevos avances, en todos los campos, para bien y para mal, pero por desgracia, aun seguimos en pañales en la lucha contra el cancer, al menos en algunas de sus variaciones, que siguen siendo trampas letales que se llevan a nuestra gente sin remedio. Afortunadamente, en algunos casos y tipos de cancer, gracias a los avances médicos y a la prevención, se le esta ganando dia a dia terreno a la maldita enfermedad.

Uno de esos ejemplos es en el cancer de mama, donde un diagnostico a tiempo, y no lo neguemos, en muchos casos una penosa pero esperanzadora recuperación con radioterapia y quimioterapia, ha colocado la estadisticas en un 90% a favor de la vida. Hablar del cancer de mama es mas facil que vivirlo, y por desgracia lo digo por experiencia. Hace 20 dias a mi madre le diagnosticaban la maldita enfermedad. Y os aseguro, que a pesar de estadisticas favorables y estudios contrastados, el mundo se te viene encima. Debo mucho a mi madre, como supongo que todos y cada uno de vosotros a las vuestras. Me educó en la tolerancia, en el respeto, y en ser capaz por mi mismo de elegir mi camino y de tomar mis decisiones en la vida. Cuando falleció mi padre, lucho por nosotros y nos sacó adelante, nos dejó tropezar siempre teniendonos cerca, para ayudarnos a levantarnos, sin reprocharnos nada. 

 Este pasado jueves pasaba por quirofano, y de momento, parece que el primer asalto se lo ha apuntado en su casillero. Ahora le queda la incertidumbre de saber si tendra que pasar por la quimio, pero siempre ha sido una luchadora, y estoy seguro que ahora no va a arrojar la toalla, porque además nos tiene en su rincón, como fuerza poderosa dispuesta a ganar esta guerra, batalla a batalla, hasta que todo esto acabe, de la unica manera, recordando esto como una pesadilla, pero también con esa agradable sensación que deja, el haber superado las adversidades.

Por eso, hoy esta entrada está dedicada a todos aquellos que luchan por vivir con todas sus fuerzas y se agarran a la esperanza, a todos aquellos que en su alma llevaran ya para siempre marcado a fuego la palabra superviviente. Pero también quiero acordarme de aquellos que desgraciadamente pierden la batalla y dejan un vacio insuperable a su alrededor, todas esas personas anónimas que dejan a los suyos sin su calor y a la gente del rock, con la que ultimamente parece cebarse esta maldita enfermedad. En estos dias, se nos iba Toni Vazquez, bateria de Whiskey Viejo, de cuyo disco ya hable aqui hace poco, gran músico que habia compartido experiencias con La Orquesta Mondragón, Labanda, Radio Futura, Manolo Tena, Ramoncín, o Miguel Ríos entre otros. También en estos dias, perdia su batalla, el guitarrista Ronnie Montrose, que tantos clásicos ha dejado escritos en nuestra historia.


Como esto es un blog sobre música, que es de lo que mas me gusta hablar, hoy quiero rendir homenaje a todos, y por supuesto, a mi madre en especial, con un disco, por eso he recordado este disco que grabase en el 79  el que fue durante muchisimo tiempo, la mano derecha de Ted Nugent, Derek St Holmes. Grabó este St. Paradise, un muy buen disco de hard rock, con muchos elementos melódicos, muy cercanos a veces al A.O.R. que hacian en esos dias gente como Boston por ejemplo.

St. Paradise se nutrió de las correrias con Nugent,  porque de la banda del salvaje de Detroit, ademas de Derek, se unio al proyecto el bajista Rob Grange, que también habia militado en Amboy Dukes. Y por parte de Montrose, a el bateria Denny Carmassi,  cerrando el circulo mágico Marty Conn y John Cory a los teclados. 9 canciones, en la que musicos experimentados hacian lo que mejor saben hacer, tocar buenas canciones y dejar impregnado ese feeling para el que no todo el mundo esta capacitado, por suerte. 


Abre el disco "Straight to you", y Derek ya da muestras de su buen hacer, este tipo es un fabuloso vocalista que siempre se ha visto relegado a un segundo plano. Derek paso muchos años junto Ted Nugent, y las guitarras de "Gamblin man" me recuerdan a Ted en cierto modo. Hard clásico de aquellos dias es lo que suena en "Jackie", con muchas influencias britanicas y clase a raudales. Tener a un tipo como Carmassi en la bateria es toda una garantia y eso se nota. "Miami slide" con unas guitarras fantasticas,y la voz de Derek llenandolo todo. Mucha melodia y la banda funcionando como un reloj.Si la anterior coqueteaba con sonidos mas melódicos, "Hades" se sumerge en el hard mas clasico.  St. Paradise está mas orientado hacia el hard/a.o.r., o el rock de estadios como le gusta a muchos llamarlo.


"Live it up" se adentra en terrenos mas soft, metido de lleno en el a.o.r., pero con unas guitarras de influencia muy clásica en contraposicion con la voz.  Ya metidos en onda, los teclados van creando ese colchón de sonido tan característico, que reparte a partes iguales comercialidad y elegancia en "Jesse James". Pero cuando parecia que el paraiso se estaba volviendo demasiado edulcorado, Derek vuelve a demostrar que sabe rockear y de que manera. "Tighten the knot" vuelve a colocar a la banda entre esos dos oceanos, sobre los que tan bien navega. Y para terminar este viaje al paraiso, unas guitarras fabulosas y una melodia grandisima para "Behind the sea", con Derek cantando de esa forma tan particular. 

Una de esas joyas de finales de los 70 que no alcanzaron la popularidad de otros lanzamientos coetaneos, pero que contiene grandes canciones, una banda grandisima y un Derek St Holmes, derrochando facultades como aquel que casi ni se despeina para deleitar al personal. Reitero mi dedicatoria con este disco, para que al menos durante un rato, el que duran estas canciones, podais alejar fantasmas de la cabeza y sobre todo, nunca dejar de luchar

miércoles 7 de marzo de 2012

LOS DIEZ DE.......TONY SOLO


Todos los "top ten" que hago en el blog son especiales para mi, porque a fin de cuentas, se los hago a gente cuya música forma parte de mi vida. Pero reconozco que este me hace mucha ilusión. Cualquiera que haya seguido el hard rock que se fabricó en este pais a final de los 80, seguro que como referencia nombra a Sangre Azul, al menos a mi me pasa. Por lo que tener en el Motel a Tony Solo, ex vocalista de la banda, lanzado con su carrera en solitario, es un autentico placer.

 Su fantastico disco "Las fases de la luna" ya pasó en su dia por el blog, y me apetecia tener a Tony en el Motel, y que nos contara que diez discos nos recomendaria y por que son tan importantes para el. Amigos, los diez de........... Tony Solo.


La verdad es que esto no ha sido nada fácil. Conforme iba pensando en discos que han significado algo para mí…buf! “¿Sólo puedo escoger 10? ¡Es imposible!!”
Finalmente, me he decantado por los que no sólo han significado algo importante en mi vida, sino que además me han influido notablemente, o me han aportado algo personal o profesionalmente, o me han cambiado la forma de entender la música, etc…
En fin, esta es la selección (y no necesariamente en este orden, porque ordenarlo ya me sería imposible!):


1.- The Beatles – A Hard Day´s Night


No es porque para mí sea el mejor disco de ellos, sino porque fue el primero que tuve y me marcó para siempre, convirtiendo a The Beatles en una de los grupos imprescindibles de la banda sonora de mi vida. 

 2.-Deep Purple – Made in Japan

Fue el primer disco de Purple que cayó en mis manos. Hay un antes y un después en mi vida con respecto a este álbum. Cuando lo escuché, llegué a la clara conclusión de que yo quería hacer Rock algún día. Me pasaba el día intentando imitar a Guillan (tonterías que hace uno…)

 3.- Barón Rojo – Volumen Brutal

Obviamente, ya era súper fan de Barón con su primer vinilo, pero éste ya supuso la confirmación absoluta de que en España era posible hacer hard rock sin envidiar nada a las grandes bandas de fuera.  Todavía se me pone la carne de gallina con algunos cortes de este magnífico disco.

4.- Whitesnake – 1987



Disco “redondo” donde los haya. Es uno de los momentos más gloriosos de Coverdale en toda su carrera, junto con el álbum de Coverdale & Page. Para mí, un imprescindible para cualquier persona a la que le guste el rock. 
 
5.- ACDC – Back in Black


No sé que se podría decir de este disco que no se haya dicho ya. Es simplemente energía en estado puro. Te pasan por encima como una apisonadora y te dejan como una moto para el resto del día! Totalmente recomendable para cambiar estados de ánimo bajos. Es mi suplemento de adrenalina cuando la necesito.

6.- Queen – A Night at the Opera


Bueno. Esto es una obra maestra, ya no del rock, sino de la música de todos los tiempos. Tengo el vinilo completamente destrozado de las veces que lo he escuchado. Es una lección de creatividad, de buen gusto, de emociones varias y, por supuesto, de canto! Una pena la desaparición de Fredy…
 
7.- Michael Jackson – Bad


Discazo. Para mí, una de las grandísimas voces y uno de los más grandes artistas que jamás existirán. No hay un corte malo en este disco. Está lleno de magia, como todo lo que este malogrado genio hacía. Otra pena…

8.- Aerosmith – PUMP


Ya con Permanent Vacation flipé en colores. Qué retorno!!! PUMP me dejó muerto. No me podía creer que alguien fuese capaz de hacer un disco así y “subirse por encima de ellos mismos” con tanta facilidad. Es una barbaridad de álbum. Otro imprescindible si te gusta el rock!

9.- Def Leppard – Hysteria


Uno de los mejores discos de la historia del rock. Plagado de singles por todas partes. Lo cantas desde que empieza hasta que termina y sigues queriendo más. Es imposible empezar a escucharlo y no terminarlo.  De hecho, creo que después de esto ellos mismos ya no han podido ni acercarse a tanto nivel.

10.- Rainbow – Dificult to Cure


Impresionante. En este disco descubrí a Turner y ya no pude parar de seguirle durante toda su larga carrera. Es el buen gusto hecho voz. Además, lo tiene todo: registro, sensibilidad, compone unas melodías brutales, timbre de voz precioso…podría estar horas hablando bien de este hombre. Y de Blackmore, claro!