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martes, 12 de diciembre de 2017

KARTZAROT - Arima ez da galtzen

A ver amigos y amigas, no me duelen prendas en reconocer cuando no conozco una banda a pesar de que tengan ya una historia detrás (me jode, eso si), pero bueno, uno no puede estar siempre en misa y repicando, a pesar de mis intentos y del blog por impulsar toda la música que se mueve y cuece dentro de nuestras fronteras, ojo, no por chovinismo ni historias parecidas, simplemente, por justicia, ya que nos parece que el nivel alcanzado por aquí dentro no tiene nada que envidiar del que nos bombardean constantemente desde otros lugares. El caso es que han sido los propios Kartzarot quienes se han puesto en contacto para hacer llegar este "Aima ez da galtzen" que grabasen en 2015, así que vamos primero a hacer un repaso a la historia de los de Bilbao. Kartzarot se forman allá por 1989 en Bilbao cuando Roberto Mellid, Javi Gallego (guitarristas) y Asier Vicario (voz) dan vida al proyecto, uniendo sus influencias que iban desde el hard n heavy clásico de MSG, Barón Rojo o Exodo, pasando por el hard americano tan en boga aquellos días o historias más clásicas como Deep Purple. Graban un par de demos, más un split con cuatros bandas más, para terminar separándose en 1999.

sábado, 9 de diciembre de 2017

REVOLUTION SAINTS - Light in the dark

Son los tiempos, viejos músicos con nuevas bandas, viejos éxitos que no se renuevan porque los tiempos han cambiado pero si que siguen saliendo grandes canciones y discos. Ejemplo claro, Revolution Saints. Ya lo dejaron claro con su primer disco,  y es que estamos hablando nada más y nada menos que de Jack Blades, Deen Castronovo y Doug Aldrich. ¿Cuantos hits atesoran estos tres juntos de los tiempos en los que el hard rock era presa de los focos mediáticos? ¿Cuantas veces han tocado frente a audiencias entregadas que se contaban por miles? ¿Cuantos discos han vendido por separado?. Ahora, está claro que este "Light in the dark" no se va a encumbrar en charts, no va a sonar en las radios ni sus videos se van a poner regularmente en la MTV, pero la calidad está ahí y eso no se lo va a quitar nadie, afortunadamente. Si su primer disco contaba con ayuda de viejos amigos que contribuían a dar forma al disco, ahora ya se presentan como la banda que son y las canciones suenan más personales, más conjuntadas.

VHÄLDEMAR - Against all kings

En estos días echando la vista atrás te das cuenta de que hay bandas que ciertos méritos o reconocimientos se los han ganado por su constancia y su lucha. Y su calidad, no jodamos la marrana, que el chovinismo es gratuito y sobra, el apoyo a las bandas de un lugar concreto debe estar justificado en primer lugar por el contenido de su obra y de eso, sin lugar a dudas, los vizcaínos Vhäldemar tienen de sobra como llevan demostrando muchísmos años. Aparecidos a finales de los 90 por obra y gracia de Pedro J. Monge y Carlos Escudero, no es hasta 2001 cuando graban su primera demo que les lleva a su primer disco en 2002 que fue lanzado por casi todo el mundo. Eran los tiempos del renacimiento del heavy metal gracias a la constancia de Gamma Ray y de todas esas bandas de heavy y power que se lanzaron en una turbulencia de sonidos e imagen similar. Mucho ha llovido desde entonces, grandes críticas a sus discos, actuaciones en festivales, compartir escenario con grandes bandas... y sobre todo, mucha lucha y seguir al pie del cañón, lo que nos lleva hasta este nuevo disco, "Against all kings", editado hace unas semanas y que les vuelve a poner en la punta de lanza no solo del heavy metal hecho en este país, sino que les permite codearse (como llevan mucho haciendo) con los que dominan el mercado internacional.

viernes, 8 de diciembre de 2017

ELECTRIC WIZARD - Wizard Bloody Wizard

Que suenen las campanas. ¡Por fin!. Continuos retrasos, que se han convertido en un año de espero, pero finalmente el día ha llegado. La que posiblemente sea la banda más doom del planeta, Electric Wizards, nos planta frente a la cara su nuevo disco. Si, ya se que esta grabación se había filtrado por diferentes vías, y que ya algunos que otros habían mostrado su opinión sobre los creadores de obras imprescindibles como "Dopethrone", pero da igual, ahora si que lo tenemos a nuestro alcance, editado una vez más a través de su propio sello, Spinefarm Records, nos colocamos frente al noveno disco de Electric Wizards, que seguro que va a levantar más de una ampolla entre parte de sus seguidores y de la prensa. Me rindo ante su portada, ya me tienen a sus pies y ni siquiera he escuchado el disco, aún no me he perdido en su laberinto sonoro. ¿Y ese título?. Si, he leído críticas a la falta de originalidad, a no se que y no se cuanto, pero a ver, ¿quien no desearía tener en su propia discografía un Volumen 4 o un Sabbath bloody Sabbath propios?, pues no hay más que hablar. Ñi,ñi,ñi,ñi, ya está el fanático este de los Sabbath justificándolo todo, dirá alguno, pues si, eso es lo que hay, o acaso no hablamos de una de las bandas más grandes del planeta.

jueves, 7 de diciembre de 2017

LEIF DE LEEUW BAND - Until better times

Ya me conocéis de sobra, no suelo presumir de lo que no soy, así que deciros que fui quien compró su primera guitarra a este holandes de nombre dificil de pronunciar seria mentira y gorda, reconozco, que a pesar de que ha ganado ya bastantes premios y que incluso tiene un disco anterior, no ha sido hasta que llegó a mis manos este "Until better times" no sabía de su existencia. Venga, voy a tirar de tópico aunque por ello no sea menos cierto, ¡por que cojones no habré descubierto antes a este guitarrista!, que con solo 22 tacos ya es capaz de presentarnos una colección de canciones como las que se incluyen en este disco, de auténtico blues rock, pero sin dejar de mirar a ese hard de los setenta que tantos adoramos. A Leif le acompañan Boris Oud al bajo y Tim Koning a la batería, una sección rítmica perfectamente milimetrada, capaz de aportar toda la potencia y ritmo que la música necesita, y además, también tenemos a la vocalista Britt Jansen, un gran descubrimiento y que brilla con luz propia durante todo el disco.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

THE THRASH YEARS - SARCOFAGO "I.N.R.I." 1987

Pongámonos en situación antes de nada. Si tengo que centrarme en el mundo del hard rock y el metal que comprende la segunda mitad de los ochenta y comienzo de los 90, nos encontramos con una dualidad que representaba por un lado las luces cegadores de la gran ciudad, los lujos y excesos, el exito desmesurado del hard rock que invadía las FM's y la MTV y por otro, la pretendida automarginación y oscuridad que predicaba el thrash metal, con sus dosis de violencia tan necesaria en el metal (no os confundáis, que el heavy metal precisa ser una música revestida de violencia (musical, lírica, visual) que no violenta como comportamiento. Y aunque en ambos extremos de la cuerda, aprovechando el tirón del momento, hubo músicos que se subieron a un tren en marcha que les alejase de una estación llamada perdición para encontrar el edén, hubo otra serie de bandas que comenzaron desde el fango para ir cambiando hacia un status con el que posiblemente jamás imaginaron. Otras, nunca consiguieron escapar del cenagal, o si lo hicieron fue por poco tiempo. Pero centrándonos en el thrash, que en plena efervescencia, se volvía a desdoblar el ramal, por un lado bandas aquellas que firmaban por grandes sellos (o sellos que crecían gracias a ellos) y se embarcaban en grandes giras y en paralelo, otras que pretendían mantener ese status de underground o que se vieron obligado a ellos.

viernes, 1 de diciembre de 2017

THE ZANIBAR ALIENS - Space pigeon

Hoy comienza en Ciudad Real la gira hispana de los portugueses Zanibar Aliens, que andan presentando su segundo disco, "Space Pigeons". Cinco años después de su primer disco, la banda comandada por los suecos Carl Karlsson (voz, teclados) y Filipe Karlsson (guitarra) y los portugueses Martim Seabra (guitarra), Diogo Braga (batería) y Ricardo Pereira (bajo) ponen en bandeja un muy buen disco que se mece en los sonidos del rock más propio de los sesenta, con un sonido limpio en el que las melodías juegan un papel importantísimo. El disco se abre con la canción que da nombre al disco, con un estribillo porque el que muchos matarían sin dudar en la actualidad. "Wild thing" mantiene un cierto halo psicodélico, buscando ese sonido primigenio que conquistaba el corazón de los británicos en los cincuenta. Salta el blues a la palestra con "Rejoice", ritmo hipnótico, melodía que atrapa, wow, ¡vaya canción!.

martes, 28 de noviembre de 2017

CAPITAN BOOSTER - Seis puñaladas

¿Hay droga mejor que el rock and roll?, venga vale, vamos a dejarlo ahí, que queda mejor, tampoco es plan de hablar de estupefacientes en público que tal como están las cosas, uno no sabe quien te puede estar leyendo en ese momento, aunque sea por error, ya sabéis, que ande buscando un motel baratucho en google para vete tu a saber que, y le salga este Motel Bourbon, que de degeneración ya sabe bastante a base de canciones que adornan sus virtuales paredes. Anda la cosa jodida, ya uno se piensa más de una vez hacer un puto chiste, que digo yo que la gilipollez es algo demasiado extendido y que lo mismo merecedora de alguna hostia, pero de ahí a ser un delito, en fin, a lo que vamos, que no hemos venido a hablar de eso, para ello ya tenéis facebook, twitter y todas esas redes sociales que se han convertido en tribunas públicas y a veces por desgracias tribunales populares. Me callo ya que me conozco, y al final siempre me tengo que remangar los pantalones porque ando metido hasta las rodillas en algún pantano lleno de fango. Si joder, voy hoy subido de tono y volumen, y la culpa la tiene este "Seis puñaladas" de Capitán Booster que me está poniendo como una jodida moto y eso que solo son las doce de la mañana.

lunes, 27 de noviembre de 2017

THE PROFESSIONALS - What in the world

Ufff que cosas al echar la vista atrás. ¡Madre mía como pasa el tiempo!.Si, tu que estás ahí sentado leyendo lo que escribo, seguro que también tienes un buen puñado de historias que contar, mil correrías vividas que te sacan u. na sonrisa cómplice. Aunque las buenas costumbres se conservan, aquí ando escribiendo esto con los altavoces a todo volumen y una cerveza fría no falta a mi alrededor. Que no es profesional, y que. Esto es jodido rock and roll, y mucha gente olvida que además de una música cojonuda tocada por unos músicos de otro mundo, también es mucha diversión, la sal de la vida, esa que te hace improvisar, esa que te lleva a salir un domingo por la mañana sin pretensiones fijas y acabar abrazado a la taza del vater. Como pasa el tiempo, porque de esto último si no recuerdo mal, ya ha pasado una semana desde la última vez. Y si, las cosas buenas vuelven, y 35 años han pasado para que Paul Cook vuelva a poner en circulación a The Professionals y convenza a el puto Steve Jones, mi Pistols favorito, y grabe tres canciones del disco, junto a un montón de colegas de juergas y pillajes varios, todos ellos de bandas sonoras de mi vida, como Duff McKagan, Mick Jones, Phil Collen (el de los Def Leppard no el de Genesis, a ver si leemos bien), Marco Pirroni, Terry Cook, Chris McCormack y Billy Duffy, casi ná, como dicen en mi tierra.

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