Sigo, cerrando cuentas pendientes hablando, escribiendo unas líneas sobre discos editados en 2025 que se me quedaron en el tintero porque se hace imposible luchar en igualdad de condiciones con esa inflexible maquinaria que es el tiempo. Pero me propuse dejar constancia de todos aquellos discos que atraviesan mi ser con sus canciones y producen sensaciones y emociones capaces de alterar mis sentidos.
Los granadinos son unos luchadores incansables. Casi cuatro décadas manteniendo la fe y superando adversidades. Diez discos de estudio como impronta de que con ellos no hay quien pueda. Tantos años han motivado como suele ser habitual momentos álgidos y otros bajos, cambios de formación… pero aquí siguen, con este “Aquelarre” lanzado en 2025 y del que lo primero que impacta es su portada. En “Aquelarre” se imbrican velocidad y melodía como elementos naturales fortaleciendo el resultado definitivo del disco, un trabajo poderoso de Heavy Metal tradicional como nos tiene acostumbrado Azrael desde principio de los 90 pero consiguiendo gracias a la producción soñar fresco y actual, además nada sobrecargado ni añejo. “Aquelarre” es un buen disco, de esos que escuchas de una tirada de principio a fin. Azrael siguen en la brecha y falta que hace que sigan escribiendo páginas de la historia de este Heavy Metal nuestro.
Desde que el vocalista Joaquín Padilla decidió hace ya casi 20 años unir su destino musical a la obra de primero E.A. Poe, más tarde creo el concepto de su trabajo alrededor de la Orden del Temple, la conquista por Roma de Britania, siguiendo con los “fantasmas” de Goya para terminar -de momento- con el gran maestro del terror cósmico, H.P. Lovecraft, ha conseguido no solo crear una “franquicia” personal bajo el nombre de Legado de una Tragedia sino además crear uno de los proyectos más talentosos de la escena power/sinfónica estatal. El pasado año, rodeado de una pleyade de grandes músicos como suele ser habitual aunque esta vez predominan músicos nacionales. Joaquín Padilla a partir de los relatos de Lovecraft crea una sólida ópera metal de ecos cinemáticos construido sobre metódicas ráfagas de power metal sinfónico, aprovechando los distintos registros de los vocalistas que desfilan por la obra, para culminar con un resultado espectacular.
Siempre he pensado que el destino no ha jugado sus cartas de manera limpia con mis paisanos Sphinx y aunque si atesoran el reconocimiento de público y prensa, distintas circunstancias parecen haberles conducido a no subirse en el tren adecuado aún encontrándose en la estación adecuada. Pero dejando motivos extra musicales atrás, lo importante es el regreso musical a principios del pasado año de Sphinx con este “Vida virtual” un poderoso trabajo de Heavy Metal basado en el concepto más tradicional del género con las inconfundibles “cabalgadas” guitarreras que caracterizaron el sonido de una banda que no olvidemos cuenta en sus filas con uno de los mejores guitarristas del Heavy Metal nacional, Justi Bala. “Vida virtual” explota perfectamente las melodías de voz de Manuel Rodríguez. Aunque Sphinx nunca han ocultado su devoción por Iron Maiden y siempre de una manera u otra, las huestes de Harris se ven reflejadas, Sphinx es capaz de mostrar su versatilidad bien acelerando hasta la frontera del Speed Metal en “1936” o embarcarse en un largo, intenso y épico “Titanic” demostrando que tienen aún mucho potencial entre manos.
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