Trazo de nuevo una vuelta atrás obligada en el tiempo porque se siguen cruzando en mi camino discos de años pasados cuya escucha ha requiere de mi atención y reflejo en ellos la necesidad de introducirlo en mis textos. Golpeó la realidad con el concienzudo destierro de la linealidad y uniformidad de Calva Louise y su “Edge of the abyss” editado en 2025 al igual que “Lonely people with power” de Deafheaven. Para cruzar el desierto de la mano de Sacri Monti ya nos tenemos que desplazarnos hasta 2024 para terminar esta edición de reseñas express.
A veces las cosas llegan a ti de la manera más inusitada. Pinchaba mi compañero de correrías en RTBM en la fiesta de la A.C. Bahía Metal Rock cuando me advierte: “atento a esto”. ¡Y cuanta razón!. Detrás de Calva Louise se encuentra la vocalista y guitarrista venezolana afincada en el Reino Unido, Jess Allanic. Junto a ella Alison Taho, bajista y Ben Parker a la batería. Hablar de la música de Calva Louise es apelar al más estricto concepto de eclecticismo. Sonidos de rock latinos se fusionan con tesituras de Metal Extremo, Synth Pop, ritmos propios de la electrónica y modulaciones del Metal Alternativo para casar de manera tan sorpresiva como adictiva. Os recomiendo comenzar el disco con la canción “Lo que vale” para enfrentarte a pecho descubierto a la manera que encara los cambios de registro Allanic. Introducirse en “Edge of the Abyss” no es sinónimo de dificultad ni mucho menos, la gran virtud de Calva Louise es construir un conjunto de canciones tan heterogéneas como accesibles manteniendo la distancia. Seguramente Calva Louise no sea plato sabroso para todo el mundo pero si conectas con su propuesta, verás como cala sin remisión.
Este disco fue otra recomendación reciente a través de un grupo de Whatssap. Dos disco recomendados por dos personas distintas, el mejor y más contundente “fuck off” a los tiempos del logaritmo como puerta de salida hacia nuevos discos y grupos. Lo primero que me sorprende y me llámala atención es la portada, muy inusual tratándose de un trabajo de Blackgaze, es decir, Black + Post Rock y Shoehaze como canal de un sonido crudo y oscuro querrá su propia concepción de cómo deben soñar o mejor dicho que música debe acompañar a los fantasmas personales de cada uno. Deafheaven magnifican el contraste entre el sonido glacial de las líneas vocales y la transición entre melodía y agresividad que registran musicalmente principalmente basado en unas guitarras que dibujan ráfagas raudas de fuerza y contención según el caso o momento adecuado, girando el sonido del disco hacia un temperamento más melódico en esta ocasión, sin por ello perder referencia sobre el sonido propio de Deafheaven ni mucho menos, es más, incluso podemos intuir un retorno a propuestas iniciales de la banda. Un gran disco (muchas gracias, Pablo).
Si los de San Diego habían tardado en tener nuevo disco, no tanto pero si sus dos buenos años he tardado yo en emprender este viaje de guitarras distorsionadas por los sonidos de Hard Rock Progresiv de los 70a base de riffs contundentes, musculosos arranques y lisérgicas melodías que conviven como el viento y la arena en los desérticos parajes que evoca el Heavy Psych de Sacri Monti. Galopadas al más puro proto Heavy como la que nos encontramos en “Desirable sequel”. La consigna a seguir en “Retrieval” es clara y concisa, la reivindicación a través de los teclados omnipresentes y las guitarras musculosas de un rock potente que en siguientes décadas mutó de desigual manera. Estamos ante un ejemplo prototípico de ese Heavy Pysch o Heavy Prog que plantea desde una perspectiva actual el rock de los 70.
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