Solemos hablar mucho de revival, de revivir épocas pasadas más o menos filtradas por matices de actualidad . Aún tengo muy presente cuando escuché el debut de los suizos Fighter V, las sensaciones, pero es que en este caso aquel disco eran una iluminada autopista al pasado de canciones que copaban no solo las emisoras de radio o la programación musical de la MTV, también formaba parte de la música de muchas de las películas que producía Hollywood, como perfecto complemento de una época. Quizás habría discos actuales que reflejaran mejor aquellos días que tuve la fortuna de vivir, pero lo cierto es que aquel “Fighter” editado en 2019 pasó inmediatamente a formar parte de mi discografía.
Siete años después y con un segundo disco de por medio, Fighter V nos presentaron hace ya unos meses su tercer disco cuyo título le viene ni que pintado, porque la banda no renuncia a su esencia ni un solo instante y nos vuelve a colocar en posición de vivir un fantástico “Deja vu” de hard rock melódico con aromas norteamericanos de la segunda mitad de la década de los 80. Y desde el arranque con “Raging heartbeat” se disipa cualquier atisbo de duda de que Fighter V pretendan otra cosa que no sea construir canciones donde los teclados cobran protagonismo, la potente a la par que melódica voz Emmo Acar marca distancias y las guitarras huyen de excesos pero no por ello de poseer el peso justo y necesario como ese marcado riff tras el solo.
“Victory” presume de juegos vocales con los teclados en primera plana y una guitarra que se endurece en el estribillo. “Made for a heartache” destaca por sus guitarras rítmicas que aportan músculo entre las dosis de melodía que derrama la voz y la pomposidad de los teclados. Llega “Foolish heart” que saca a la superficie las reminiscencias más A.O.R. de Fighter V a la vez que la voz de Acar nos recuerda al David Coverdale de la época “1987”. La canción que da nombre al disco imprime un poco más de fuerza, soltándose pero sin dejar que crucen ciertas líneas.
El poderoso duelo de guitarras y teclas vuelven a primera plana con “Stand by your side” que a ratos vuelve a recordar a Whitesnake durante la estrofa pero que en su estribillo encara filos más melódicos. “All your love” posee ese sentimiento épico que Survivor legó al aor de los ochenta y que Fighter V rescatan a su manera. “Hold the time” comienza con un poderoso despliegan de guitarras y unos teclados qué recuerdan al comienzo a Sangre Azul para a continuacion plantarnos frente a la cara una fabulosa canción a medio camino entre el hard rock melódico y él A.O.R.
“For all this time” sí cruza definitivamente la delgada línea qué durante todo él disco separa él A.O.R. del hard melódico para asentarse en él primero, juegan do la baza de los evectos vocales qué tan bien resultan en este tipo de temas melódicos. “Break those limits” recupera la esencia de ese medio camino qué vengo comentando durante toda la reseña, por un lado las guitarras, por otro voz y teclados como necesaria e inseparable dicotomía. Más poderosa se presenta “Victim of changes”, desatando las guitarras (todo lo que Fighert V consideran que deben desatarse dentro de los parámetros de su sonido) y envolviéndolas en un magnífico manto melódico. Un gran disco de una muy buena banda a la que tengo ganas de ver en directo en la edición de este año del Lion Rock Fest.
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